简析《道缘壶》的精神创意

《道缘壶》壶身造型以自然淳朴、简练高雅取胜,它以简洁的形态来表达自己的生命力,符合了中国人的审美习惯。壶器的光泽古朴雅致,具有丰厚、挺括的气质,观之使人有了高雅无华的感觉和享受,好似与知己好友相叙,交流感情。     

浅谈“砖方壶”的造型和装饰

砖方壶之美，在于砖方的四方和谐，而装饰之美则表现在壶坯裘面泥绘的细致精美。《砖方壶》，筒烁朴素，古典大方，造型处处是方，线条简洁硬朗。将紫砂方器的造型工艺，制作工艺大大地发展、提高了一步。     

和谐就是美

紫砂壶整体设计的和谐美是能"知先人之优秀,会今人之新品",在具体把握每一把壶器时,去抓住整体的气韵,以使这一壶器有一个"振人心魄"的力度,使紫砂壶有一个整体的和谐美。     

论紫砂壶"仿古"的经典造型和人文气韵

经典永远不会过时,在紫砂艺术的造型之中,"西施壶"、"石瓢壶"、"仿古壶"是最能够代表"简约而不简单"的论断,相较于圆鼓鼓的"西施壶"和架子笔挺的"石瓢壶","仿古壶"好像给人的感觉没有那么突出,但是若要说最为实用、耐看的器型,那么"仿古壶"就值得大书特书了.这件紫砂作品"仿古壶"正是原汁原味地把经典延续下来,希望能够通过紫砂技艺本来的质朴之美和光素之美打动壶友,让紫砂艺术回归到原原本本的艺术审美,希望传统器型能够在广大的壶友之中更加普及开来,以实用性为基础,以传统技艺为根本,让我们在清新淡雅的喝茶品茗之中,能够感受到简单的快乐和浓郁的人文气息.     

刍议紫砂《梅韵致道》之创作

宜兴紫砂,每个人有其“道”。工心、逸心、雅心、匠心,就是“感觉”在造型、寓意、品性等方面的寄托的不同,所以才是“万千宠爱”。真爱、珍爱,每个人有“一把壶”,道之道,心中道,故在用紫砂壶泡茶中“品尝”茶禅一味的文味和道意,更在文化人中赢得高贵不俗、品性高洁的赞誉和点赞。     

壶之道与兵之道——简析“孙子兵法系列茶具”的哲学思想与美学理念

壶艺设计犹如排兵布阵,需通过对客观规律的认识和掌握,出奇招、运奇谋,方能出奇制胜。道以器生,器以载道,"孙子兵法系列茶具"以兵之道寓于壶之道,将外观设计为竹简造型,结合文房四宝、戈戟虎符诸多元素,以壶艺的形式对《孙子兵法》的用兵之道和唯物辩证的哲理思想进行了新的诠释,又运用"形神兼备"的美学理念进行了艺术处理,使作品在形态上不失新颖的同时,又被赋予了丰富的内涵及神韵。     

探析“六方叠韵壶”的方器艺术美

紫砂方器壶因形状的特殊,制作工艺也非常特殊。紫砂壶方器虽为方器,但有变化,每条边线均为直线,面为平面,这是方壶的最基本造型。在方形器中,边为曲线或阴或阳之变化,形体对称,构成了方壶的线条变化,这是方壶的艺术创新。本篇以“六方叠韵壶”为例,浅析紫砂方器的艺术美。     

缓缓流动的玉珠——浅谈“掇只壶”的审美

五百多年来,紫砂壶艺的发展经过众多陶艺人和文人的共同努力,借鉴并吸收了大量其它艺术门类,创造了圆器、方器、自然型器、筋纹器和新型器等五大类型。其中,紫砂壶造型以圆器最为普遍。紫砂圆器以球体、半球体为主,同时运用了各种曲线的变化来组合造型。每种紫砂圆器的壶嘴、壶把、壶足、壶盖、壶钮与之相协调,产生了无数种造型的变化。紫砂圆器的种类繁多,有"球形壶"、"掇只壶"、"半球形壶"、"西施壶"、"一粒珠壶"等等。作壶人和玩壶人都清楚,能成功地做好一把紫砂圆器,能摆在人们面前且令玩家满意,是非常不容易的。其实,美观的紫砂圆器造型也不多见。一把艺术精湛的紫砂圆器会表现出气度凛然、神韵风雅的特点,点、线、面各处比     

浅析《雪华壶》的造型和特色

六方器壶自然流露出一股气韵,秀挺的力道和典雅的丰润自然是人们钟爱的对象,六方器中的经典莫过于顾景舟的《雪华壶》了.此款《雪华壶》将经典再现,既将作品《雪华壶》定义诠释,又很好地以六方为造型,将雪华的利落之感巧妙的表达出来.     

浅谈紫砂“雁南飞组壶”的一带一路理念

紫砂工艺是由表及里、由里向外的统一,紫砂壶的设计理念要求壶器的造型以小见大,并追求艺术的韵律与气度,这就需要壶器的制作艺人增强艺术修养,提高自我的艺术品位,从而有丰富的知识来构建壶器的设计理念。这款紫砂"雁南飞组壶"以"一带一路"为创作理念,是紫砂壶器寓意的典范之作。     

浅谈紫砂"暗香壶"的创作过程

紫砂器型中紫砂花器的独具匠心都是大家有目共睹的,花器的魅力主要是源于神与意的传达。造型都是来源于大自然,一般外形都生动形象,惟妙惟肖。紫砂花器是用泥塑的形式来塑造壶的外观造型,一般都以仿生器为主,是取于自然、源于自然的一种艺术形式,表现力极为丰富,经常是一种造型或一种元素可以制作出一个系列的作品,给人丰富的想象空间与视觉盛宴。这件紫砂"暗香壶"的创作元素自然也是源于自然,整体器型圆润饱满,线条流畅,端庄大气。处处都有梅的元素,是典型的紫砂花器,可见紫砂匠人制作时的用心与繁琐。     

论紫砂壶"涵香"的设计创作和意境之美

宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴.紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来.从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美.     

紫砂提梁壶《秀竹》品鉴

正紫砂器始于宋元,初为用器。及至明代,日渐盛行。由金沙寺僧和供春起,五色泥方得其主。万历年间继起的名家时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人在当时就有"壶家妙手称三大"之誉,门庭自是络绎不绝。其时紫砂壶型有趋小巧之势。冯可宾所著《齐茶笺》道:"茶壶以窑器为上,又以小为贵,每一客,壶一把,任其自斟自饮,方得为趣。壶小则香不涣散,味不耽搁"。清代紫砂繁荣更甚,"宫中艳说大彬壶,海     

从紫砂壶“大亨蛋包”看紫砂艺术的生活气息

这些来源于自然平常,洋溢着生活气息的紫砂壶,至今仍然在壶友、紫砂爱好者和藏家中间颇受欢迎,演绎着新的紫砂传奇。这把"大亨蛋包壶"深得传统器型之精髓,壶身饱满、法度严谨,短短的颈部和壶身衔接自然、流畅和谐,比较丰满的肩部线条过渡平稳,毫无突兀之感,平口压盖的设计也使得整器给人落落大方、端庄稳重之感,搭配可以收压的金属提梁,让人一看就知道是一把可以在平时生活中值得信赖、得体耐用的饮茶之器。     

雕器同塑,以象化道——谈紫砂"四方聚财壶"的技艺特色与文化内涵

宜兴紫砂壶始于宋代,其制作技艺发展至今历经几百年风雨洗礼已渐成体系,在这过程中文人的参与使紫砂壶也兼具了人文载体的功能.紫砂壶的器型大致有三类,即光器、花器与筋纹器,每种器型都有其独特的技艺特色,并承载着各自的人文内涵,紫砂"四方聚财壶"主体属于混四方光器,同时又引入了雕塑的艺术语言,雕器同塑,与壶体以金绘技法装饰,营造整体视觉效果.意象上以四方造型为载体,引"方孔圆钱"与"金蟾"两大元素入壶,以独特的艺术语言,以象化道,表达了共同蕴含的"四方聚财"的情感寄托,是一款兼具观赏价值和文化内涵的紫砂作品.     

风云天下出我辈,一入江湖岁月催——浅析紫砂作品《四方玉鼎》的大气之美

作品《四方玉鼎》是一件紫砂方器,其有着儒雅的造型设计,传统线条的运用更是给作品增添了大雅之感.此壶以方为本,却不拘泥于方,通身糅合进了圆的柔美.作品在传统中追求新意,在实用中追求美观,汲取传统工艺之精华,融合现代工艺之巧妙,是一件包罗万象的精美之作.在此壶上,观者能感受到一股浓厚的江湖气息,荡气回肠地在壶上演绎,让人不...     

一壶经典百年传"掇只"紫韵永流芳——兼谈紫砂"葡萄掇只壶"的创作

从现象上来看,一部宜兴紫砂壶艺史可以说就是茶壶器型的演绎史,其中留下了许多可以流芳百世的上品之作,"大亨掇只壶"是其中的杰出代表,其以独特的器型风格及内涵禀赋成为一代经典壶型.随后,历代紫砂艺人又以自己的风格不断传承并光大着"掇只壶"的意蕴,紫砂"葡萄掇只壶"也是这样的一件作品,在吸收"大亨掇只壶"器型精髓的基础上,引入了"葡萄"这一具有特殊寓意的元素塑造意象,丰富了传统"掇只壶"的人文表达.     

《暗香壶》的艺术美和文化美

《暗香》壶身圆润,用提炼取舍的方式对壶身进行筋纹装饰,自上而下,分割壶体,壶嘴、壶把树洞装饰、精雕细镂,壶钮颇具特色,树桩造型巧妙暗合暗香之内蕴。壶身造型借鉴传统筋纹器造型的特点,采用了花器的装饰手法。整壶造型似乎光、花、筋纹之器兼有体现,借光器之表率,取花器之点缀,合筋纹器之韵味,是以细观之,尤显个性品味。     

《处处如意壶》的文化和情趣

整壶圆线互济,造型大方简约,细节精致不凡,一丝一毫的细微刻画,使得整器舒缓润泽,更显玲珑体态,叫人览之舒目悦心,爱不释手。在泥与火的淬炼下,《处处如意壶》越发显得温润如玉,似佳人肌肤,细腻光滑,更沐浴春日阳光,折射自然之美色。     

浅谈作品“方圆之韵系列”的创作

在紫砂壶的造型方面,宜兴人以抽象的几何图形为造型的壶型称为"光货",包括"圆器"、"方器"和"筋纹器",把以自然界之具象的实物图形为造型的壶型称为"花货"。"光货"中的"圆器"和"方器"是紫砂壶最基本的壶型,其形态简洁明快、质朴大方,也最能体现作者的设计思想、制作功力和审美情