爱乐之路(二十七) 常见的外国古典舞曲和民间舞曲(下)

19 波莱罗 (Ｂｏｌｅｒｏ) 是 18世纪流行于西班牙的一种三拍子双人舞。据传这种舞是由一个名叫塞瓦斯蒂安·塞雷左的西班牙舞蹈家于 1780年 ,根据古老的民间舞蹈改编而成。跳这种舞的时候 ,舞者一面敲着响板 ,一面歌舞。舞姿轻柔、温雅。波莱罗舞曲是 34拍 ,音乐通常由三部分组成。除第二段外 ,第一和第三段都带反复。德国作曲家贝多芬、韦伯 ,波兰作曲家肖邦 ,法国作曲家拉威尔、德里布 ,俄罗斯作曲家柴斜夫斯基都写过波莱罗舞曲。芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕里的《西班牙舞曲》 ,就是用波莱罗舞曲的节奏和风格写成的。法国作曲家德里布的著…     

爱乐之友(72) 中国少数民族乐器介绍之十二——瑶族的长鼓和傣族的象脚鼓

这是在20世纪50年代初,由作曲家刘铁山和茅沅改编的《瑶族舞曲》主题。半个多世纪以来,他被中外许多乐团演奏,也编成了多种版本的舞蹈,成为了一首世界名曲。人们都熟悉这首舞曲的旋律,但对这个民族和原始舞曲诞生情况却知之甚少。在此给大家作个简单的介绍。     

爱乐之路（45）：音乐作品中常见体裁和形式——组曲和套曲

1.组曲(英Suite;法Ordre) 是由几段音乐或几个乐章组合在一起的大型音乐作品。在17-18世纪,它是指用同一调性写作的一组舞曲,也是当时最重要的器乐曲式。 德国古典组曲通常是由“阿勒曼德”、“库朗”、“萨拉班德”和“吉格”这四首舞曲组成。这些舞曲的速度和节拍各不相同。把它们联在一起演奏,易于形成性格上的对比,但是调性上是统一的。后两首舞曲也可以用“小步舞曲”或“加沃特”等当时流行的舞曲或其它形式的小曲。例如约·塞·巴赫的几部管弦乐组曲就是这样的。     

中国少数民族乐器介绍之十二——瑶族的长鼓和傣族的象脚鼓

这是在20世纪50年代初，由作曲家刘铁山和茅沅改编的《瑶族舞曲》主题。半个多世纪以来，他被中外许多乐团演奏，也编成了多种版本的舞蹈，成为了一首世界名曲。人们都熟悉这首舞曲的旋律，但对这个民族和原始舞曲诞生情况却知之甚少。在此给大家作个简单的介绍。     

对舞蹈专业学生的“乐感”培养至关重要

音乐与舞蹈的关系是最为密切的,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。音乐是通过节奏、旋律、和声这三大要素,来表达人们内在的情感,而舞蹈则依据音乐所提示的情感,用人的肢体动作和面部表情来表达内在的情感。既然“乐感”对舞蹈如此重要,那么对舞蹈专业学生的“乐感”培养也就至关重要。这就需要教师在乎常的舞蹈训练中自始至终灌输对学生“乐感”的培养,使她们能快速的把握音乐、理解音乐,使音乐与舞蹈能紧密的融合,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,乐舞并茂。     

简述舞蹈与音乐的关系

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术的发展史上，舞蹈与音乐如同一对亲姊妹，从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都是水乳交融，浑然一体，达到了高密度的和谐统一，从而使欣赏者的“看”与“听”互相充实，取得艺术享受的“丰收”。     

西域乐韵——维吾尔木卡姆

中国维吾尔木卡姆是集音乐、舞蹈、演唱、文学和生活习俗于一体,以其优美的音乐结构和独具的艺术特色而闻名于世;是古代西域地区影响广泛的民间音乐艺术,是广大新疆维吾尔人民的心曲,堪称“华夏瑰宝,丝路明珠”。     

爱乐之路（42）：音乐作品中常见体裁和形式——回旋曲

在讲回旋曲之前,先讲讲回旋曲式,因为回旋曲是用回旋曲式创作的乐曲,其名称也是由这种曲式来的。 回旋曲(Rondo)这个意大利语原文的意思是“圆圈”,是从欧洲民间“轮舞”的音乐演变而来的。在这种歌舞曲中,一般是众舞者围成圆圈之后,先齐唱一段歌曲,这个歌曲带有主题“性质”。然后,舞者中出现一段独唱,演唱不同旋律,即“插部Ⅰ”,然后大家又齐唱主题。这时,又有另一个独唱者出队,引     

爱乐之路(三十三)音乐作品中常见的各种形式和体裁

１．进行曲（Ｍａｒｃｈ）用行进节奏写成的乐曲，可在行进或游行时奏唱。进行曲历史悠久，古时候，劳动者为了协调行动，减轻工作疲劳，唱出了有节奏的号子，它正是进行曲的起源，也可以说，是最古老的进行曲了。由于进行曲那清晰有力的节奏，起着鼓舞人们情绪的作用，后来 军队就采用它来整齐步伐、振奋士气。例如，描写公元前２００年楚汉相争，在垓下进行决战的琵琶古曲《十面埋伏》里“走队”一段，是中国古代军队出征的进行曲，而“得胜回营”一段，则是古代军队的“凯旋进行曲”。 进行曲在中国如此，在国外也是如此。起先也是作为军…     

FL Studio 音乐制作技巧

FL Studio与其他MIDI音乐制作软件相比,其最具个性的就是播放列表(Playlist)和步进音序器(Step Sequencer),这将使之更适合于制作循环节奏的舞曲音乐.我们可以首先利用步进音序器制作多条乐曲的片段(Pattern),然后再将这些片段在播放列表上组织排列成一首连贯的乐曲.由于这些乐曲的片段可以任意的重复排列或循环,所以很适合于制作循环节奏的舞曲音乐.     

爱乐之路(二十六) 常见的外国古典舞曲和民间舞曲(中)

14 华尔兹 ,德语Ｗａｌｚｅｒ的音译 ,原文意思是旋转、滚动。起先是泛指旋转动作 ,后来成为舞蹈的专称 ,按我国习惯上称之为圆舞曲。关于这种舞蹈的起源 ,德国和奥地利就各有不同的说法。一种说它起源于德奥民间舞连德勒 (Ｌａｎｄｌｉｃｈｅｒ)。连德勒是奥地利北部埃姆斯河流域地区的一种古老的、34和 68拍的民间舞 ,速度比较慢 ;另一种说它是源于奥地利北部林茨近郊恩斯山谷连德尔 (Ｌａｎｄｅｌ)地区的一种民间舞。在民间流传的华尔兹舞曲 ,一般都是由两个八小节的段落组成。旋律里每句第一小节的第一拍 ,常用附点音符或二分音符 ,后几…     

儿童歌曲主题的节奏构成——《儿童歌曲创编》课程教学体会之二

音调和节奏是构成儿童歌曲主题的两大因素。本文以节奏这一因素为基点，结合笔者多年的《儿童歌曲刨编》教学和创作经验，对儿童歌曲中常见的节奏类型及其表现特征进行梳理，对儿童歌曲主题的节奏构成进行探讨。     

谈“声音记录行动”鉴评体系——访中山大学中国非物质文化遗产研究中心康保成

“声音记录行动”是第二届“声响亚洲”(广州)文化节的一大亮点,以发掘抢救、记录、传承为主题,协同国内外专业媒体、团体以及一直从事收集记录中国民间声音文化的民间人士,启动一项旨在寻找和记录中国民间声乐、民俗声音的行动。组委会将与中国非物质文化遗产研究中心合作,共同来策划、推动这项活动。记者采访了中山大学中国非物质文化遗产研究中心康保成主任,以了解他们在此次活动中的鉴评体系及进展情况。记:“声音”的含义也是非常广泛的,您认为怎样的声音值得传承和保存下来 康:我们做项目时有表演形态,现在定下来的标准有3个,一个是遗…     

DISCO舞厅的音响设计和DJ设备的操作技巧（二）

舞曲采样机、编辑机舞曲采样机和编辑机主要用于将最新流行的音乐通过它们改编和编辑 ,合成为适合ＤＩＳＣＯ节奏的音乐 ,使ＤＩＳＣＯ舞厅的音乐能跟上流行音乐的潮流 ,让客人始终能保持新鲜的感觉。常见的舞曲采样机主要有日本ＲＯＬＡＮＤ ＳＰ80 8;舞曲编辑机有ＲＯＬＡＮＤ ＭＣ30 3、ＭＣ50 5。ＤＪ辅助器材所谓的ＤＪ辅助器材主要指唱针、ＤＪ灯、ＤＪ专业耳机、防静电ＬＰ磨盘垫、耳机直角转换插头等。⑴唱针 (拾音器 )是电唱机重要的组成部分 ,质量好坏直接影响到重放效果。在ＤＩＳＣＯ专用的ＬＰ磨盘唱机中通常使用的有两种唱针 …     

超现实主义创作——美人城

<正>超现实主义宣言人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉。超现实主义认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来,唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人真正的精神活动。在诗歌创作中,故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解;在绘画中,用混乱的线条任意涂抹;在戏剧中,主张用折磨人的野蛮音乐、粗鲁的舞蹈,并用自行车的铃铛有节奏地敲打货箱、脸盆等作伴奏。     

浅析钢琴伴奏对芭蕾基训的影响

芭蕾基训音乐在其动作学习中是表达舞蹈动作的情绪和语言最直接的一种方式.芭蕾舞动律的基础是音乐的节奏,动作根据音乐的节奏在空间和时间中表达它多样的舞姿和造型,如果训练者不顾音乐节奏去完成动作,就不能使动作与节奏完美统一,因此必须具有良好的音乐修养以及对乐曲节奏性质的准确理解能力.本文尝试阐述芭蕾基本功训练与芭蕾基训课的目的,通过对课堂音乐节拍、节奏型的分析及音乐对动作的影响,从而掌握在课堂动作训练内容的发展变化相统一,更好地为课堂的舞蹈动作训练内容服务.     

试论中国古典舞与中国民间舞“三道弯”的同源性

中国古典舞与中国民间舞是中国的两大舞种，两者都有各自悠久灿烂的舞蹈文化。值得关注的是，它们同在中国文化下发展起来，呈现出不同的“三道弯”形态。每种舞中都有形、神之差别，首先从形上对中国古典舞“三道弯”的头、腰、足的相似性进行分析。在文化限定上，中国古典舞礼法严格，有强烈的功利性，是供上层达官贵人玩赏的，是娱人的，同时以“气”作为其舞蹈本体观。中国民间舞没有明显的功利性，与农人日常生活、劳动紧密相连，讲求“天人合一”，形成中国民间舞独有的农耕信仰。而“袖手、束腰、缠足”这种人体文化限定，也深深影响者中国古典舞和中国民间舞。三道弯”的形态。     

发挥“节奏”效力提高课堂效率

课堂教学，作为人类的一个特殊活动领域，也具有它本身特有的节奏。教师能动而艺术地创设教学节奏，将有利于教学矛盾的解决。运用不同的节奏，发挥其效力，就会产生不同的教学效果，从而提高课堂效率。一、运用教学环节的节奏，捕捉教育时机。二、让教学内容富有“节奏感”，张弛有度，占领知识“制高点”。三、运用思维的节奏，加大课堂容量，扩大战果。四、发挥“节奏”效力，升华课堂情感。总之，教师要运用好节奏教学，发挥“节奏”效力，让学生积极主动地参与学习活动，使学生感受到学习是一种“乐趣’：让“自然的节奏”在课堂中流淌，让“节奏的搏动”，给我们的课堂教学注入了新的活力和生机。     

找回最初的声音——记艺术家徐侃团队

由上海两个民间创新设计组织“创E汇”和“空间·慧”共同发起的“再生。交流——绿色设计活动”（2014年上海设计之都活动周主场系列活动之一）,以“再生·交流”为主题,诚邀来自建筑、室内设计、会展、零售陈列、艺术、时尚等领域优秀设计师、设计公司,跨界整合“设计师＋在校学生志愿者＋制作工厂”组成的20余支联合创作团队,重新利用行业中废弃材料,创新设计服务于公共生活的空间装置类作品。     

第三届北京大山子艺术节 全程回顾

北京大山子国际艺术节,一直以当代艺术的高端游戏形式呈现,并且以深度含义的同音对仗词汇冠以主题。今年其主题名为“北京／背景”。“星星之火,可以燎原。”曾一度在拆迁、取缔等险境丛生的环境里坚持下来的大山子艺术节,因其代表了强烈上升的文化力量,终于转化了由被动到主动的位置。大山子艺术区位于北京城东北的大山子,因所在地工厂的名字得名,也被人们称为“798”。自2001年起,吸引了大批艺术家进驻,至今已聚集了两百多家艺术机构。大山子国际艺术节(DIAF)是从2004年开始在北京大山子艺术区举办的,每年春天,艺术节都会举办为期三周的艺术活动,以其宣扬民间的、独特的、独立的生态方式而闻名。通过视觉艺术,现场音乐、舞蹈、戏剧行为艺术、设计作品和电影来展示当代艺术的新观点和魅力实验。