达其性情,形其哀乐——解读中国传统园林与书法之线条情感审美通感

中国传统园林作为容纳多种艺术门类的文化载体,在其发展中与诸多门类艺术相互渗透、相互作用。线条作为中国古代艺术中反映自然形态的一种最简洁、最概括的表现形式,具有鲜明的民族特色。书法作为高度成熟的艺术门类,是线的艺术的不二代表,且为构成园林艺术中不可或缺的组成部分。通过将中国传统园林和书法置于共同的文化语境中,以线条情感审美作为审美通感研究的切入点,分析了园林与书法在审美情感引领下的线条形式美通感,揭示出二者在情形同构下创作与赏析中所体现的情感智慧。研究内容有助于把门类艺术放在中国传统文化艺术这个更为广阔的空间去思考和探索,促进门类艺术得到更快更好的发展,丰富园林创作与赏析之思路。     

园林与书法相问——论审美泛化思想影响下的艺术创作与赏析

中国传统园林与书法作为中国特有的文化现象,均具有将有限的空间赋予高度审美使命的创作精神。文章用艺术审美泛化思想作为研究的契入点,探讨了两者在创作思想上的相似性,更进一步地从创作主体、创作客体、艺术赏析、情感精神四方面揭示出二者在创作与赏析中传达出来的相似追求;通过发掘艺术门类之间的关联性,为传统园林的研究提供更为广阔的文化视野。     

大象无形·意在笔先——中国风景园林美学的哲学精神

中国哲学为传统风景园林提供了泛文化基础,两者在意象上是异质同构、合而为一的,谓之同象。在西方知识论的语境下,中国传统园林难以解读,但回到中国传统形而上的"道"上去释义,传统园林却是可读的,谓之同意。当前,对中国风景园林在精神性、本土性上的反思使传统哲学的园林重返成为必需,通过对"大象无形"与"意在笔先"的探索,希望能够回溯中国传统风景园林的哲学基础和由形入神的建构方式,从而可为当代的风景园林规划设计提供本土的、原生的和在地的思考。     

中国古典园林的审美特征和意境创造

从中国古典园林的特质、积淀、拓扑同构三方面论述了其审美特征，介绍了中国古典园林意境的创造表观形式，展现了其在世界园林史上独树一帜的优势，突出其独特的艺术魅力。     

宋代文人山水画与文人园林关系探微

宋代的山水画和文人园林的发展都趋于成熟,两者互为表里。宋代画论,是在山水画高度成熟之后的总结,无论是在艺术形式还是文化内涵方面对文人园林都具有深远的影响。该文从宋代山水画与文人园林的立意构思、空间布局、审美观念的角度,探索两者之间的同构性与历史渊源。     

近代城市发展下的传统历史园林在边界空间中的延续与转型

城市空间的生活状态与传统历史园林的体验之间呈现出一种异质状态,它发生于两者所处的物理边界中。以宁波中山公园独秀山以及杭州勾山樵舍为研究对象,在梳理两处园林从私人到公共空间演变历史资料的基础上,借助西方文化研究中的“异质”概念,来反思园林边界的空间潜力和价值,即历史记忆和在场体验的关系如何推动传统园林的阅读以及其空间意义的拓展。     

因情成势——"具身"视角下的传统文化空间表达意识解读

在对情境意识的关注上,具身认知与传统文化表现性艺术理念具有着核心观念上的相关性。通过对前人研究成果的分析和梳理,文章探讨了两者在空间认知与表达层面意识结构和言说体系的理论契合,期望以此清晰理解传统空间文化的具身性理路,丰富具身意识下空间研究的理论体系,把握传统空间文化与具身空间认知理论间异质同构的方法论脉络,为人居"空间"的研究和表达提供可资践行的理论线索。     

当代审美语境下中国园林的山水思想传承与形式创新

中国园林具有深厚的艺术造诣和文化价值,但在西方现代主义的冲击下,当前的生活方式和审美需求发生巨变,我国现代园林景观存在着诸多问题,亟须对中国园林在当代的传承与创新进行重新思考。文章通过对中国古典园林特征的梳理,认为脱胎于山水诗画的山水审美与山水文化是中国园林区别于其他园林艺术的根本所在,并提出了中国园林山水营造的四种境界追求,然后总结了当前中国园林的传承与表达方式,最后提出了当代中国园林思想传承与形式创新的具体内容,以期创造既符合当代审美与功能需求,又具有高雅诗画情趣与精神意境的现代中国园林艺术作品。     

基于中国山水文化的当代公共园林营造实践

中国园林具有深厚的人文精神和审美意蕴,其文化内涵和主题精髓是山水文化,也是中国园林区别于西方园林及其他园林艺术的根本所在.通过对中国山水文化与山水思想的溯源,认为中国园林是在山水审美与山水诗画基础上进行的立体时空创造,是中国山水艺术的重要载体.提出了中国园林山水营造的4种境界,即游历自然,寄情真山水;遗貌取神,诗画假山...     

浅谈中国园林的发展历程

我国古代园林创作，全面体现了传统园林的美学思想，成为中国传统文化和民族审美心理的结晶。     

山水画与中国古典园林——以王维山水画及基辋川别业为例

山水画、山水诗、山水园林被认为是中国山水文化的组成部分，三者具有相同的思想基础。中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系尤为密切，以画论代园论指导园林设计和建设的安全屡见不鲜。以王维山水画、山水诗、山水园林为例，分析中国山水画中的园林思想，并从中讨论中国古典园林的功能、造园手法及审美理想。     

园林与中国文化

园林作为一种艺术文化,它的研究方法除了与其他艺术文化门类（如绘画、诗歌等）比照外,还须从深层哲理中去分析、但中国古代的艺术文化研究,一般都不是主动地作深层哲理性研究,而多是从表层的互相因借中来表示、领悟。园林的学问．多是在园林以外,在诗词歌赋、绘画书法中进行研究。     

书法景观与城市景观--南京书法景观及书法旅游产品概念规划案例

书法景观与城市景观 书法作为中国文化艺术的典型,目前为止在城市新景观建设中尚未予以充分了认识和重视.书法文化作为中国文化艺术的典型,是中国文化的特色、中国艺术审美的象征.目前旅游业和城市景观系统中以书法为主题内容进行体现展示者甚少,隐示着潜在的旅游业价值和城市景观开发价值.     

中国古典园林审美初探

概述了中国古典园林审美形成的社会因素和文化因素,对哲学审美、自然山水审美、书画曲艺审美等主要的文化因素进行了分析,最后研究了古典园林审美对现代审美产生的影响,对城市的发展具有重要意义。     

从《兰亭序》书文之赏解读魏晋园林文化

东晋时期的《兰亭序》,不仅是一篇语言上具有独特价值的名文,更是一本名帖,堪称书法史上的一座里程碑。它反映了中国传统文化的诸多侧面,涉及中国传统文化中的哲学、文学、美学、书法、园林等多个领域。基于园林、书法、文学艺术具有时代共通性的特点以及艺术泛化思想的基础,从魏晋士人园林的地域环境特征、园林美学思想的重大转变、山水自然审美意识的真正觉醒、哲学思想对园林的影响、"曲水流觞"文化实践在后世的持续发展等方面对魏晋园林文化意象进行了解析。揭示出魏晋园林是中国自然山水园林文化的奠基时期,是中国园林发展史上的一大转折时期,具有重要的历史地位。     

无石不园:论筑山叠石在古典园林中的作用与价值

筑山叠石是中国古典园林技艺中的代表与精髓。本文从精神象征、历史变迁、造园技术、审美理想、功能设计和园林文化等方面剖析筑山叠石在古典园林中的作用与价值,研究发现筑山叠石蕴含着崇高的精神内涵,具有不可多得的史料价值和超乎寻常的技术难度,是园林功能设计的核心要素,也是文人审美理想和中华传统文化的代表。希望本文对筑山叠石作用与价值的探讨,可以为中国古典园林相关研究提供参考与借鉴。     

中日园林美学比较

从美学角度．对中日两国的园林进行了比较。认为：在审美主体上，中国偏于文人，日本偏于武人和僧人；审美中介上，中国偏于艺术地把握．日本偏于宗教地把握；审美客体上，中国偏于人工．日本偏于自然。     

浅析中国园林的审美特征

中国园林有着极高的艺术欣赏价值,是世界三大园林体系之一。中国园林艺术崇尚把自然的无限美景浓缩到有限的园林空间中,使园林工艺成为自然景观的真实写照,让人能够感受自然的优美风光和勃勃生机,与自然融为一体。该文对中国园林的特征、朦胧美、文化美进行分析,通过中国园林的艺术特点分析园林的审美特征与艺术性。     

梓室留香忆园林——云南安宁陈从周园林文化纪念馆设计构思

在陈从周先生100周年诞辰之际,阐述云南安宁陈从周园林文化纪念馆的项目背景和设计构思,以纪念和缅怀陈先生的园林思想和治学成就。该园馆设计以"梓室"为源展开,在性质和空间上与相邻的楠园实施分离,纪念馆格局为集中式,主要功能为园林文化展示与学习研讨等。设计构思受陈先生"以情悟景""以情看物""诗情画意"等园林思想启发,通过中国风景园林的诗、画、园三位一体的感受方式,诠释中国园林诗、画、园三位一体耦合同构的深层意蕴,以期借助纪念馆这一载体,纪念陈先生的园林思想,弘扬中国风景园林的文化精神。     

"花石纲"析——兼及中国传统园林思考

历史上最大的园林悲剧北宋"花石纲"其实缺少来自"园林"本身的思考批判.文章辨析了中国传统园林在造园动机和审美上与道教文化的深刻联系,提出"模仿仙境"是传统园林的"本来"出发点.批评了传统园林的根本缺陷,并对其在当代中国可能造成的"审美危险"提出了警告.