基于湘西苗绣传承的文创产品创新研究

湘西苗绣虽然于2006年已经被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录,近几年逐渐受到了学者和游客的持续关注,但是苗绣并没有彻底融入大众的日常生活中。运用苗绣图案对文创产品进行元素的提炼和创新,利用高科技手段展示苗绣文创,为游客打造全新的视觉体验与享受,采取校企合作的策略提高文创产品的创新性,以期更好地传承和延续中国极其珍贵的传统民间手工艺和民族文化。     

乡村振兴视域下民族艺术的传承与发展——以湘西苗绣口水兜为例

作为湘西苗族婴童生活用品之一,苗绣口水兜舒适柔软的面料、精致细密的刺绣、恰如其分的剪裁和俏皮灵动的色彩为一代又一代湘西苗家人所传承。在乡村振兴战略背景下,深入探析口水兜上湘西苗绣的技法、造型、图案和色彩的艺术特征,并结合湘西苗绣产业发展需求,探寻贴合现实的湘西民族艺术非遗保护和传承的方式。     

苗族刺绣在婚庆产品包装设计中的应用

在乡村文化振兴背景下,探索苗族刺绣与现代婚庆产品包装设计的共融空间。分析苗绣婚庆产品的用户需求、应用可行性、价值内涵与应用思路,并整合细化设计要素,构建出具有可行性和实践指导意义的设计原则,并运用于设计实践,从而设计出满足当代人心理诉求和使用需求,又具有民族内涵价值的苗绣特色婚庆产品。苗绣与婚庆产品的融合开发,既助于增强苗绣的用户贴合度,也能通过婚庆产品创新设计实现文化基因的传承发展,为苗绣与其他家居产品的开发融合提供参考。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

论中国传统图案在现代包装中的运用

中国传统图案在历史发展中不断演变与创新。传统图案与现代包装的结合,既让我国传统文化得以继续传承,又为现代包装注入新的活力,使其创作具有独特性,更将文化的无形价值转化为有形价值,实现其当下的物质需求。现将现代产品包装中对传统图案的运用进行简要归纳,以便从中思考传统文化发展的出路,现代包装创作的经验与理念,以及现代包装中未来走向。     

湖南女子学院美术与设计学院教学成果展示

正1.以湘西苗绣中蝴蝶图腾为创作主题,以茶艺茶道文化作为表现形式,将传统刺绣与新型材料结合,增强艺术感染力。2.以中国传统祈福文化为创作源泉,将祈福文化元素进行重组、再设计,形成独特的艺术特色,表达对祖国的美好祝福。3.提取侗锦中辨识度较高的纹样作为产品图案的主要内容,选择现代构成中的点、线、面元素同侗族织锦元素混合编排,获得新的侗锦视觉形象。     

汉规矩镜纹样在女性化妆品包装设计中的应用

目的将传统纹样元素运用到现代化妆品的包装设计中,使设计方案从图案、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵。方法通过对铜镜艺术特征及文化进行分析,结合现代图形的构成法则进行重新解构设计,提出传统纹样衍生并再设计的图形创意方法,实现了传统图形与现代流行风格的融合,最后以创作案例予以验证。结论将传统装饰图案与现代女性化妆品的包装风格相结合,不仅能使设计对象体现出汉文化的魅力,还可以实现汉文化的传承与创新。     

满族传统图案的数字化设计教学路径之探索

满族传统图案,是少数民族经过长期的文化融合形成的特殊审美观念下,在生产实践中产生了独特的满族传统图案,丰富了人们的精神生活及审美需求。如今,随着时代信息技术的快速发展,数字图案越来越受到人们的重视与青睐。当下,对于数字化设计教育路径的探索就显得格外重要。民族艺术的价值在于传播与文化共享。对于满族图案数字化的设计创作,教学改革与人才培养是关键。对于数字化设计教学路径的探索及研究,具有深刻的时代意义及现实意义。     

大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究

目的研究云南大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用,寻求多元创新契合点。方法运用系统的科学思想和方法,通过实际案例,论述图形视觉元素的内涵再创造,使大理喜州白族的传统图形图案元素从本原设计的局限性中脱颖而出。结论设计了出既符合现代审美和受众需求,又能凸显民族传统文化面貌的产品,成为白族民族文化展示的重要窗口与平台。     

湘西傩面具造型艺术特征及其创意衍生品设计

目的研究湘西傩面具造型艺术及典型设计元素,并结合现代设计思维探索其创意衍生品设计方式。方法在阐释傩文化与傩面具基本内涵的基础上,挖掘湘西傩面具文化渊源及其不同类别面具的造型艺术特征。同时,提取傩面具典型艺术符号及色彩符号,巧妙结合现代设计手段,如元素符号的直接移植、夸张变形及元素重构等方式开展创意衍生品设计探讨,并以案例和设计实践的方式展示基于湘西傩面具艺术特色的创新设计,使传统艺术重焕生机,实现传统文化价值向商品价值的转化。结论深入探究湘西传统傩面具造型特征,将传统艺术与现代设计思潮相融合,并开展创意衍生品的开发,可广泛汲取傩面具文化内涵和设计精髓,使古老的湘西傩面具艺术风格得到持续保护和发展。     

黔东南苗族辫绣图案的符号学探析与设计转化研究

目的 基于莫里斯符号学三分法,分析黔东南苗族辫绣图案的符号特征,旨在探索少数民族刺绣图案在现代文创设计中的应用方法与转化路径,从符号学视域为黔东南苗族辫绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴。方法 通过在黔东南苗族地区使用田野调研、文献资料收集、设计实践等方法,对黔东南苗族辫绣图案的工艺、纹饰、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨分析,运用莫里斯符号学三分法从语构学、语用学、语义学等层面解读黔东南苗族辫绣图案之间的符号关系,以现代设计实践为方法,从代表性符号元素中提取设计因子,并以文创产品为载体进行设计转化。结论 黔东南苗族辫绣图案的艺术特征鲜明,具有一定的地域特征和审美风尚,从语构、语用与语义等维度对其工艺、纹饰和色彩的符号学要素进行提取衍生,探求黔东南苗族辫绣图案元素设计转化与创新应用的多种可能性,不仅能够使现代设计产品蕴含民族文化特色,而且有助于黔东南苗族辫绣图案自身的传承与发展。     

基于形状文法的乳源瑶绣纹样创新设计与应用

目的 为了弘扬乳源县的瑶族传统文化,促进县域经济发展,使瑶绣能在现代社会中得到更好的传播,提出把形状文法应用在乳源瑶绣纹样的创新设计之中。采用该方法设计的创新图案,不仅能保留瑶绣的元素特征,还能满足现代人的审美需求。瑶绣创新图案与产品设计相结合,使产品具有更强的文化特征,能提高产品附加值,还能提高乳源县瑶族人民的经济收入。方法 选取乳源瑶绣典型纹样进行构图分析,并拆分成一系列基本元素;对基本元素进行重构获得基础创新图案。再利用形状文法使基础创新图案衍生出一系列的单元创新图案,并对图案进行创新配色,应用在产品设计之中。结论 以传统瑶绣纹样为基础,利用形状文法进行创新设计,可以获得优秀的瑶绣创新设计方案。把这些图案应用在不同产品上,就能形成具有地区民族特色的产品,提升其文化内涵;为传统乳源瑶绣在现代社会中的创新发展提供一条可行的路径。     

服务设计视角下夏布绣文创产品设计的多维创新

目的 非遗文化是中国传统文化的重要组成部分,夏布绣非遗作为一种民间技艺是国家级非物质文化遗产,探索在服务设计视角下夏布绣文创产品设计的创新设计思路,以实现夏布绣非遗在当代的价值转化。方法 通过剖析夏布绣非遗文创产品的市场现状,总结夏布绣非遗文创产业的现实问题。运用服务设计理念,以用户为中心、以用户需求为导向,并基于Kano模型对用户需求属性进行分类,使用层次分析法拆解量化夏布绣文创产品的用户体验需求。结论 根据用户体验需求权重,结合服务设计思维提出提升产品视觉形象和功能创新、突出文化特色、注重文化消费体验、遵循市场逻辑,以建立产品服务系统的夏布绣非遗文创产品多维创新路径。     

羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。     

符号学在壮绣文创产品中的创新性运用研究

目的 研究符号学在壮绣文创产品设计中的实际运用,丰富壮绣文创产品的文化内涵与造型设计方法。方法 以O.V.S架构为理论基础,进行符号学设计方法推演。通过壮绣图案纹样、象征寓意等方面的元素挖掘,对壮绣的文化符号构成进行分类和提取,构建壮绣文创产品的设计路径。通过O.V.S架构设计方法重组壮绣纹样造型元素,进行壮绣符号的编码和替换,运用微调、增删、缩放、旋转等方式进行造型演变,完成壮绣文创产品设计模型的表达。结果 运用符号学的观点与设计方法可以有效地挖掘壮绣的文化内涵,为壮绣文化的造型设计转换提供思路。结论 O.V.S架构设计方法能够对两个不同的设计对象进行单位替换,从而产出新的物体造型。将O.V.S架构设计方法与壮绣文化相结合,能够完成壮绣文化的创新性造型演变,拓宽文创产品的设计方法与思维。     

“背上摇篮”苗族背带文化对婴童产品设计的启示

通过研究苗族背带的历史文化、绣片内容、审美价值,来探索苗族背带文化对婴童产品设计的启示及设计原则。调查研究苗族背带的历史渊源、文化习俗,从工艺、纹样、色彩、构图方面探讨背带绣片的艺术价值;从政策倾向与市场需求方面分析婴童产品设计与背带文化之间的联系;从设计的角度,探索背带文化对婴童产品纹样、造型、色彩的设计启示;通过综合分析总结出基于背带文化的婴童产品创新设计的原则。研究发现苗族背带的艺术形式从图案、造型、色彩为婴童产品设计提供了良好的设计思路,是设计创新的源泉。     

湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

苗族刺绣在眼动分析下设计元素的提取与应用

目的为了解决文创产品设计过程中设计元素提取的模糊性和主观性,更好地传承和保护非物质文化,提出一套基于眼动分析的设计元素提取方法。方法收集筛选出具有贵州苗族刺绣文化代表性的样本,运用眼动技术将人对苗族刺绣文化特征的感性认识量化,通过眼动数据和主观评价相结合,得出文化样本的提取对象,从形状、色彩、寓意三个方面提取设计元素并建立元素图谱,接着通过形状文法,对设计元素进行重组、演绎等再造表达,并将之运用到文创产品的设计中。结果通过眼动数据分析,从贵州苗族刺绣中提取出该文化的设计元素,并用具体的设计案例验证了该设计方法的可行性。结论设计元素彰显民族地域特色,为产品赋予附加价值,提升产品的文化意蕴,同时为贵州文化的传承保护及文创产品的创新提供参考。     

湘西苗族传统蜡染文化创新设计发展模式研究

目的从湘西苗族传统蜡染文化创新设计产品的角度,对非物质文化遗产的创新设计产业的发展思路、方法与途径提供借取与案例支撑。方法从建立湘西苗族传统蜡染创新设计发展机制、产品开发策略和产业创新设计实践3个方面,为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路及品牌建设等方面提供参考依据。结论多种非物质文化遗产工艺"共融型"的传统蜡染文化创新设计产品开发模式及创新设计方法,既可以改变传统保护与传承的方式,又对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品开发和创新设计策略起到试点实践的作用。