现代服装设计中波普艺术的应用研究

20世纪60年代,波普艺术以其商业化,通俗化的形象,迎合了大众的审美情趣,成为时尚并随后得到了迅速发展和广泛普及。波普的出现以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化,以大胆创新的主题、材料和形式,结合音乐,服装,电影和绘画,走进了高雅的社交场所和时尚变幻的街头,拉近了艺术与公众的距离。本文分析波普艺术在现代服装设计中的应用,并结合实践探索,旨在提出波普艺术独特的艺术表现形式将给服装设计领域带来更多的视觉冲击力。     

浅析传统脸谱艺术对服装设计的启迪

沿袭至今,服装设计师和服装设计教育者们都在探索着独具一格的设计方法,仔细的审视一下,我们身边很多传统艺术的形成就是一种设计历程的说明书。文章站在传统的脸谱艺术角度,去破析脸谱艺术对服装设计的启迪。     

解析折纸艺术在服装设计中的应用

在当今花团锦簇、纷繁缭绕的时尚界,个性充斥着时尚舞台的每个角落,服装大师们以其独特的智慧吸引着世人的目光,中国古老而神秘的折纸艺术自然成为他们的宠幸,它在大师的笔下妙手生辉,融合出独创的服装结构,也成为大师作品中不可或缺的细节点缀。这种蕴含着多种科学哲理的东方艺术给服装设计注入了新鲜血液,也为我们带来了一场空前的视觉盛宴。     

服装设计的误区

通过对服装院校和企业进行田野式调查。归纳梳理出服装专业院校和企业存在的典型问题,认为当下服装教学的方法和内容中缺少自身的专业性。仍有沿用普通美术教学和与其他工业产品设计教育同质化的现象;服装企业里设计方法值得探讨,规范的程式化在有利于企业管理的同时也限制了服装设计的创新发展。设计者需以人为本。以美为据。设计同技术紧密结合才能避免踏入服装设计的误区。     

服装设计艺术应加强传统民族风格的体现

任何一个国家的当代艺术都不可能从别国的艺术中廉价移植、盲目摹仿得来,而只能从本民族艺术精神的土壤中培养诞生。中华民族五千年灿烂的文明和悠久的服饰文化,让国人意识到,只有民族的才是世界的,在服饰设计中巧妙地将传统与流行,民族与世界,个性与时代性融为一体,在国际流行时尚风格中,注入东方传统民族文化的精华,正是当今国际时装潮流中独有的风情和魅力。     

优秀服装设计人才的培养——服装设计教学方法之探讨

本论文以"服装设计教育应该立足于市场"作为出发点,基于目前我国服装企业发展的现状,以及我国服装设计教育教学方法本身的创新要求;再对国外一些服装院校的先进教学方法进行借鉴的基础之上,从而对我国服装设计教育的教学方法进行了探讨,以为我国服装设计人才的培养提供新的思路。     

1900～1939年间服装设计与现代艺术的同构现象及其对当下服装设计的启示

文章试图还原西方社会在1900～1939年这一特殊阶段的历史真实,分析当时的服装设计与现代艺术的相互关系及其所反映的文化内涵,提出服装设计师在设计实践中,应关注社会思潮、艺术等方方面面,从时代的艺术中获得灵感,最大可能地发挥想象力及创造力。     

数字化服装设计发展趋势及技术创新探究

运用计算机编程语言对服装设计时收集到的各种信息以文字、图形、色彩、关系等形式进行处理加工和分析存储,并以不同信息形式再次进行显示的称为数字化信息技术。数字化技术运用在服装设计不仅有效保证了相关的服装数据信息的传输准确度,而且提高了服装设计企业对于数据传递处理效率。目前其在服装服饰领域的设计数字化已经完全参与了整个服装服饰工业生产的整个设计过程:包括人体工学测量、服装工业流行文化趋势分析预测、款式服装设计、样板服装设计、推版、放码、成衣服装制作、生产工艺管理、流程优化管理、电子商务、服装市场营销、客户服务信息体系管理等各个方面。我国已经步入小康社会并且经济在改革开放后飞速发展,经济水平的提升让民众对于生活质量的要求逐步提高,物质的需求一定程度上在衣食住行上体现,在“衣”上,对于穿在身上的衣物随着场合和经济的改变二改变,所以对款式和质量的要求各不相同,对于数字化服装设计的出现很好的满足了现代人们的服装消费生活需求。文章就其数字化在服装设计是发展趋势和存在的问题进行探究及技术发展做出改变和创新进行讨论。     

浅谈面料再创造与服装设计

在服装设计过程中,面料的再创造已经成为彰显服装设计、创新能力的一项重要内容.分析了面料再创造的基本含义、方法以及其在服装设计过程中的具体运用,并简要阐述了面料再创造的多样性特征和丰富的表现形式.     

瑰丽变幻的屏保艺术

现代人孜孜不倦地追求个性，从衣着、发型到自己的所有物，无不彰显着不同人的不同爱好和品味。作为现代生活重要标志之一的个人电脑也不例外地烙上了“个性化”的印记，一台电脑的桌面和屏幕保护程序（以下简称屏保）透露了电脑主人的与众不同。桌面是一幅布满整个显示器屏幕的静止图片，而屏保不仅充满全屏，更具有丰富的表现力，可以集成图像、动画、音乐视频等等多媒体元素。因此，屏保成为CG艺术十分理想的载体，并进一步产生其独特的表现手法和叙述方式，成为CG艺术的延伸。[编者按]     

自我风格的艺术殿堂

在凯悦集团遍布全球47个国家的554间酒店中,安达仕（Andaz）是最具艺术气息的一个别样风景。日前,上海新天地安达仕酒店三周年庆典上,来自全球12家安达仕姐妹酒店,为到场嘉宾呈现了一场别开生面的欢庆盛典。各具特色的小食、饮品;当地DJ带来的炫酷音乐;侍酒师的炫目鸡尾酒……让人们从视觉、听觉、触觉、味觉等全方位地领略了一场极具安达仕特色的狂欢。     

“恋衣狂”张爱玲的服装设计艺术

张爱玲是现代中国自称为"恋衣狂"的仙才作家。她不仅是我国服装文化的研究者,也是身体力行的实践者。她中西交融、化俗为雅、参差对照、猎求奇异和贵族化情结的服装设计艺术,与她的小说《传奇》一样,已成为人们永远讲不完的神话故事。     

《服装设计》课件赏析

《服装设计》是人教版八年级美术课本的第五单元《应用美术》中的内容。这一单元共三个课时，前两个分别是《服装常识》和《怎样着装》。《服装常识》为介绍服装的有关知识，知识量比较大。《怎样着装》为应用课例，引导学生正确的着装理念和意识，提高学生的审美水平。     

论现代流行对服装设计课程设置的影响

当前我国经济迅速发展,为服装产业的发展提供了良好的机遇。但是,我国目前服装设计专业存在很大的就业压力,培养的服装设计人员不能设计出优秀的作品,满足企业的需求,这主要是因为服装设计专业的课程设置不合理,本文分析了流行与现代服装的关系,并论述了现代流行对服装设计课程设置的影响。     

论服装高级定制的设计方法和设计启发——以Elie Saab为例

高级定制服装作为服装领域的奢侈艺术品,其设计与制作均反映了同时代的顶级服装技艺水平,不但成为宝贵的历史文化遗产,而且是每一季服装时尚界流行的风向标。文章通过Elie Saab高级定制为例,从面料再造和手工制作两方面分析服装高级定制的主要设计手法,并探究服装高级定制对服装设计思路和方法的启发。     

VI元素在上海世博会服装设计中之应用探究

VI设计运用在现代企业与大型活动中具有宣传其文化、精神与理念的重要作用。VI元素为大型活动的服装设计的重要设计元素,不仅具有装饰美化服饰的作用外,而且作为视觉符号的一种,具有可识别与承载活动文化理念精神的表达功能。本文从2010年上海世博会的活动理念与文化内涵出发,结合上海世博会VI元素的文化特质,对VI元素在上海世博会服装设计中运用方法进行探究,从而为上海世博会服装设计VI设计的应用提供可借鉴的设计思路。     

论服装高级定制的设计方法和设计启发——以Elie Saab为例

高级定制服装作为服装领域的奢侈艺术品,其设计与制作均反映了同时代的顶级服装技艺水平,不但成为宝贵的历史文化遗产,而且是每一季服装时尚界流行的风向标。文章通过Elie Saab高级定制为例,从面料再造和手工制作两方面分析服装高级定制的主要设计手法,并探究服装高级定制对服装设计思路和方法的启发。     

谈服装设计与后现代艺术的融合

后现代艺术是对现代主流艺术的一种挑战和补充,其凸显个性、自我实现的表达方式与服装设计日趋个性化、风格化的诉求不谋而合。文章通过对后现代艺术特点以及对服装设计中后现代设计语言应用的解析,从而清晰地阐述服装设计与后现代艺术的融合。     

浅析服装设计教学的大众定位

随着社会的发展和经济的腾飞,人们对服装的要求不仅仅局限于遮羞避寒的原始功能,而更多的关注其审美的功能,服装设计应运而生。文章通过探讨服装设计教学存在的问题,寻找服装设计教学的合理定位。文章认为,服装设计应当适应最广泛的消费者的需求,因此,服装设计的教学也应当有一个大众的定位。