谈服装设计与后现代艺术的融合

后现代艺术是对现代主流艺术的一种挑战和补充,其凸显个性、自我实现的表达方式与服装设计日趋个性化、风格化的诉求不谋而合。文章通过对后现代艺术特点以及对服装设计中后现代设计语言应用的解析,从而清晰地阐述服装设计与后现代艺术的融合。     

浅析传统脸谱艺术对服装设计的启迪

沿袭至今,服装设计师和服装设计教育者们都在探索着独具一格的设计方法,仔细的审视一下,我们身边很多传统艺术的形成就是一种设计历程的说明书。文章站在传统的脸谱艺术角度,去破析脸谱艺术对服装设计的启迪。     

现代服装设计中波普艺术的应用研究

20世纪60年代,波普艺术以其商业化,通俗化的形象,迎合了大众的审美情趣,成为时尚并随后得到了迅速发展和广泛普及。波普的出现以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化,以大胆创新的主题、材料和形式,结合音乐,服装,电影和绘画,走进了高雅的社交场所和时尚变幻的街头,拉近了艺术与公众的距离。本文分析波普艺术在现代服装设计中的应用,并结合实践探索,旨在提出波普艺术独特的艺术表现形式将给服装设计领域带来更多的视觉冲击力。     

从大学生文艺演出中的服装设计探讨艺术教育

近几年,国家教育部大力投入财政到大学生艺术演出交流活动,这不仅是在展示我国艺术教育成果,也促进了全国高校在艺术教育的全面发展。在此推动下,各大学生文艺演出不断增多,目的在于提高审美修养,促进各学校大学生在德智体美全面发展。文章以开展大学生文艺演出活动作为依据,分析了大学生文艺演出对艺术教育的重要性及其与服装设计的关系。通过对大学生文艺演出活动中服装设计的交流,探讨艺术教育问题的发展方向和趋势,并作为高校开展艺术教育及校园文化生活中具有现实指导性的意义。     

1900～1939年间服装设计与现代艺术的同构现象及其对当下服装设计的启示

文章试图还原西方社会在1900～1939年这一特殊阶段的历史真实,分析当时的服装设计与现代艺术的相互关系及其所反映的文化内涵,提出服装设计师在设计实践中,应关注社会思潮、艺术等方方面面,从时代的艺术中获得灵感,最大可能地发挥想象力及创造力。     

浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响

14到17世纪,西欧国家先后发生了资产阶级文化运动,这就是人类文明史上一次伟大变革——文艺复兴运动。欧洲文艺复兴时期的服饰文化对现代服装设计产生了深远的影响。文艺复兴及其所倡导的人文主义对文化、艺术、科学、政治所带来的影响是令人难忘的。文艺复兴及此时期的艺术对现代对服装设计的影响同样是应该载入服装设计史册的,永远是服装设计史上浓墨重彩的一页。文章就文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响进行了深入的探讨,并就现代服装设计的复古风格为例——如何巧妙运用古典的元素进行了分析。     

“中国式”抽象情结在实用艺术领域内的应用

文章从多方面分析了"中国式"抽象情结是一种更偏重于情感诉求,拥有较为明确的指向性,同时被大众普遍接受,符合公众认知和审美方式的抽象形式,提出了"客观抽象"的概念。并进一步阐述了这种艺术表现手段在平面设计、工业设计、服装设计及环境设计等多个实用艺术领域内的应用及影响。     

现代绘画色彩语言与服装色彩创意

不同艺术元素、设计元素的渗透,作为新的创作思路不断涌现,服装秀场上时常看到绘画艺术运用的影子。服装设计中的色彩创意既是独立的,又是服装设计各环节至关重要的纽带。深入研究现代绘画色彩语言,掌握绘画色彩语言在服装设计中的创新运用方法,为服装设计色彩创意表现的创新另辟蹊径。掌握绘画色彩语言的基本原理,探寻其在服装设计中的应用形式,创作更加多彩的服装设计作品。     

服装设计创意思维训练的教学研究

关于创意思维拓展训练的探索遍及于各类创造性工作中,但服装设计的创意方式又有其专业特征的独特性,如何启发、建立,以至最终形成创意思维的方法一直以来是服装设计课程努力要解决的问题。在教育学、心理学的最新理念下,针对服饰教育中遇到的问题,进行深度思考,参考国外服装设计院校先进的教学观念与模式,经过长期的教学实践,总结出一套服装设计创意训练的教学方法。在此教学模式下,虽不能培养出艺术天才,但能培训出合格的从业者,完成艺术教育的初始目标。     

拼布艺术在现代服装设计中的应用研究

拼布艺术具有秩序美、肌理美、色彩美、工艺美和意境美等审美特征,将拼布艺术应用到服装设计中可以丰富服装设计的元素和表现形式。对服装风格的塑造具有重要作用。     

瞬间永恒——天津国庆彩车展演服装设计中的思考

人物展演服装设计,是天津国庆彩车整体设计系统中的重要组成部分。文章从主题设计、意象表现与造型特点等角度分析了天津国庆彩车中展演服装设计的特质与创意点,指出展演服装设计的关键在于准确定位,并以服装设计独特的艺术语言表述其它设计元素所不能表达的语意内涵。     

“恋衣狂”张爱玲的服装设计艺术

张爱玲是现代中国自称为"恋衣狂"的仙才作家。她不仅是我国服装文化的研究者,也是身体力行的实践者。她中西交融、化俗为雅、参差对照、猎求奇异和贵族化情结的服装设计艺术,与她的小说《传奇》一样,已成为人们永远讲不完的神话故事。     

作为艺术创新资源的古典文献再传播——以《楚辞》为中心

《楚辞》作为当代艺术创新文化资源,在诸多艺术领域都有别具一格的创造,传播手段多种多样。比如在电影、戏剧、音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、公共艺术、视觉传达、服装设计等诸多艺术形式中,都有精品和杰作。文章仅以绘画、书法、广告招贴三个领域为例,足见楚辞作为当代艺术创新资源的丰厚文化营养和传播价值。     

服装设计创新思维研究——解读“三宅一生”

本文从灰学所倡导的"非唯一论"的角度出发,深入分析三宅一生作品所传达的哲学思想,探寻服装设计创新思维的出路,以期对我国服装设计艺术有所帮助。     

解析折纸艺术在服装设计中的应用

在当今花团锦簇、纷繁缭绕的时尚界,个性充斥着时尚舞台的每个角落,服装大师们以其独特的智慧吸引着世人的目光,中国古老而神秘的折纸艺术自然成为他们的宠幸,它在大师的笔下妙手生辉,融合出独创的服装结构,也成为大师作品中不可或缺的细节点缀。这种蕴含着多种科学哲理的东方艺术给服装设计注入了新鲜血液,也为我们带来了一场空前的视觉盛宴。     

用设计展现中国文化软实力 第三届中国设计大展及公共艺术专题展

正"第三届中国设计大展及公共艺术专题展"1月在深圳市当代艺术与城市规划馆展出,展览将持续至2019年4月6日。"第三届中国设计大展及公共艺术专题展"的前身"中国设计大展"是国家级展览体系的重要组成部分。三年一届的设计类大展,旨在展示近几年中国在平面设计、产品设计、空间设计、建筑设计、服装设计和跨界综合设计等各个门类中优秀的设计作品,展现中国文化的软实力。     

少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用

少数民族服饰是对民族进行识别的重要标志,并形成了相应的服饰艺术。在服装设计中传统与时尚作为持久性话题,民族风在时尚舞台上越来越受到重视。目前,在服装设计过程中,将现代时尚与少数民族服饰进行有效结合,发展出新的契机,从而赋予少数民族服饰新的生命。作为服装设计的现代手段,数字化服装设计满足了数字化社会的发展要求,而将少数民族服饰元素有效的运用到其中,可以促进服装设计行业的良好发展。     

民族服饰图案在现代服装设计中的应用

民族服饰图案,历史悠久,丰富多彩,是服饰文化的重要设计元素之一。在发展和演变的过程中它以丰富多彩的形式,显示出其独特并富有魅力的民族传统和历史文化。文章主要从民族服饰图案的历史发展过程的角度,从中提取它们的艺术特点和审美价值,并通过民族服饰图案在现代服装设计中的应用,阐述民族服饰图案在现代服装设计中的独特魅力和艺术价值,以使我们在服装设计过程中吸取其精华,设计出富有民族特色的现代服装。     

杨柳青年画在舞台服装设计中的应用研究

优化艺术表演舞台服装设计理论,提高服装设计的文化内涵,制定出具有天津特色的艺术表演舞台服装设计的发展策略。文章通过对艺术表演舞台服装设计的实际情况做出色彩、造型、构图上的分析,将杨柳青年画这种地域文化特色融入设计中,结合创新理念,传统与艺术相结合把文化、历史风貌等特色亮点全方位的展示给全国乃至全世界。作为当代社会舞台服装设计的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受,它体现着人们对美好生活的追求和愿望,是一个时代审美标准、经济发展和社会制度的综合体现,这就需要我们完善出具有中国传统文化吉祥寓意的设计。     

当代时尚设计前沿:时尚先锋设计元素剖析

时装设计从诞生至今一直受到诸多艺术门类的影响。而艺术潮流的发展往往会带来服装设计的革新,这种影响在先锋服装设计中表现得尤为突出。先锋服装设计中所蕴含的艺术性不仅反映了当前的时尚潮流,还反映了当下先进的观念和思潮。而科学技术的发展及社交媒体的日趋普遍化也对流行趋势的变化产生了潜移默化的影响。文章以当代国际上几位具有前卫时装设计风范的设计师作品为例,通过分析探讨当下先锋时装设计的流行元素,阐述前卫时装设计中的艺术性及前沿性。