永乐宫壁画图案在时尚服饰设计中的创新应用

永乐宫壁画是我国古代绘画艺术中的一座丰碑,壁画上大量点缀的精美图案蕴藏着宋、元两朝文化相互交融的特征。传统壁画图案艺术价值巨大,是现代纺织服装行业中的珍贵装饰资源。详细阐述了永乐宫壁画图案的艺术特征与创新设计方法,并将创作出来的新型图案成功应用在时尚服饰设计中。研究永乐宫壁画图案在现代服饰设计中的创新应用,对于促进更多中国传统文化在现代社会中的继承与发展,以期对服装产业价值的提升有实际作用与意义,也能为业界提供一些行之有效的设计思路与方法。     

探究永乐宫壁画的线条艺术

壁画是一种古老的绘画方法,在我国有悠久的历史,记录着我国各个时期的历史事件和人物。山西芮成永乐宫壁画则是为纪念元朝时期道家"八仙之一"的吕洞宾而建,是我国现存壁画中影响最大的。它延续了唐宋时期的艺术风格,画中线条的使用达到了炉火纯青的地步,使用各种变化不同的线条来描绘人物,作品的篇幅之大,人物之多,气势雄壮,密而不乱,层层叠叠,是人观后产生一种敬畏感,使中外学者叹为观止,是我国绘画的艺术宝库,有很高的历史地位和艺术价值。     

永乐宫壁画在纺织品设计中的创新应用

永乐宫壁画作为我国绘画艺术的瑰宝具有重要的传承和象征，其构图、色彩及装饰纹样兼具文化自信和艺术特质，与当代家用纺织品的流行趋势深深契合。文章通过对永乐宫壁画特点的梳理，着重从纹样、色彩及构图等方面分析其美学价值，并对其所蕴含的寓意进行挖掘。探讨永乐宫壁画的美学价值及其在纺织产品中运用的可行性，从而总结出家用纺织品作为载体对永乐宫壁画传承的基本理念。     

永乐宫三清殿壁画中家具图像考证分析

山西永乐宫三清殿壁画绘制于十三世纪前后,描绘的是道教经典《朝元图》中众神拜谒元始天尊的盛大场景,壁画按方位可分为东壁、北壁、西壁三部分,所绘家具共计十五件,呈现出一种独特的设计风格,基本制式为元代或更早,装饰风格受宗教等文化因素呈现为多样性。永乐宫作为元代全真道教的祖庭,其主殿三清殿壁画中出现的家具图像可谓那一时期宗教壁画家具的最高规制。壁画家具作为图像家具的重要组成部分,是研究同时期家具的重要参考元素,笔者将在文中分别对这些家具的形制、风格及成因展开详细阐述。     

敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用

敦煌壁画艺术作为我国传统文化的瑰宝,在当今服装设计领域引起了广泛关注。文章从国内外优秀作品及现代社会流行趋势视角,分析了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用及其价值,并从设计形式、设计理念、传播手段三个层面探讨了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用可行举措,为今后设计师有效利用敦煌艺术创造出更多具有时代特色的新服装提供参考依据。     

传统壁画纹样在女包设计中的应用研究

壁画是我国传统艺术和传统文化的重要组成部分，是一种集历史、地理、美术等为一体的绘画艺术。以我国传统壁画纹样为抓手，对其中具有代表性特征的人物、动物、植物等元素进行提炼，以案例的方式探索了我国传统壁画元素与现代女性皮包设计的融合方法，认为壁画纹样能够在图案、色彩、创意等角度丰富女性皮包的设计思路，而女性皮包作为一种流通性极佳的载体，又能够反向带动我国传统壁画纹样的流通与传承。     

建筑环境与壁画设计

探讨现代建筑与壁画设计的诸多关系要素、在借鉴中国传统壁画和 接受外国艺术的同时,寻找现代壁画存在于建筑空间中的契合点。     

从粟特壁画看粟特人的服饰艺术

分布在古代中亚泽拉夫尚河流域的粟特是丝绸之路上东西方文化交流的十字路口，其文化艺术呈现出兼容并蓄的特征，其中以服饰艺术比较具有代表性。由于粟特乃至中亚地区的特殊葬俗，粟特本地出土的纺织物极少，故粟特的壁画成为研究粟特服饰艺术的重要补充材料。文章将以壁画中的人物造型为依据，从样式、图案和配饰三个方面对粟特服饰艺术进行讨论，进而探析古代丝绸之路东西方文化交流。     

北周李贤墓壁画中的人物形象探析

壁画是绘制于建筑墙壁上的艺术作品,反映了人物的身份、 地位与社会风貌,也是作为研究古代服饰的重要的图像资料.以武士和侍从形象为题材的墓室壁画,在宁夏固原地区的墓室壁画中最为常见,且持续的时间也比较长.本文以北周李贤墓室壁画现存的人物图像为例,从造型特征、服饰特征、艺术特征三个方面入手,论述北周李贤墓室壁画中人物的形象特...     

龟兹壁画上的甲胄造型分析

甲胄是一种重要的战争防护用具,是古代服饰的重要组成部分,同样也是承载历史的重要工具.甲胄的形制与装饰体现了特定时代的社会生产水平与美学观念.龟兹是古西域的传统大国,其壁画是了解古代西域服饰文化的第一手资料.作为服饰体系中极为特殊的一部分,甲胄的形制依据于不同时期的服饰造型与文化而发生改变,为丝绸之路上中原地区、西域地区...     

北魏与唐朝时期敦煌壁画的艺术风格研究

位于甘肃省敦煌市的莫高窟被公认为我国四大石窟艺术中最典型的圣地,其主要艺术价值体现在壁画艺术形式上,即所谓的"敦煌壁画"。敦煌壁画始于公元366年,大致跨越了公元4世纪到公元14世纪这一漫长的历史长河。其中,占主要地位的北魏与唐朝时期由于各自不同的历史环境等主客观因素的影响,壁画风格也呈现出截然不同的魅力。     

基于敦煌壁画的国潮女装设计应用研究——以九色鹿图案为例

敦煌壁画是中国优秀的传统文化,敦煌壁画的内容众多且涵义丰富,具有繁多的人物形象和多样化的艺术风格.基于国潮女装的设计,借鉴中国优秀传统文化元素,以九色鹿图案为例,加以创新,探索其在国潮女装设计中的表现方法.     

敦煌壁画的火焰纹在针织物上的应用

敦煌壁画是我国宝贵的文化遗产,其中火焰纹的发展贯穿了敦煌艺术的始终,梳理了火焰纹样的发展历程,从色彩和形式分析其外形特征,结合相关的敦煌壁画在服装上的实例进行火焰纹的重新设计并应用软件进行绘制,提出了设计后的火焰纹与针织物的结合方式。随着人们审美观念的不断变化,火焰纹的设计要从历史与现代两者角度出发,才能更好地传承敦煌文化。     

老挝琅勃拉邦帕华寺壁画考释

帕华寺是老挝琅勃拉邦众多佛寺中唯一较为完好地保存着古代壁画的佛寺,其内容题材十分丰富,其中还有描绘中国风土人情的画面,是研究老挝宗教、社会、民俗、艺术以及文化交流不可多得的文化遗产,具有重要的历史和文化价值。本文依托于实地考察,从建筑形制、壁画布局、内容题材、形式风格以及境内外的交流与影响等方面,对帕华寺壁画进行分析和解读。     

浅析唐朝莫高窟壁画在服装设计中的应用

我国壁画艺术的精髓之一-敦煌壁画,对于现代设计师灵感的来源有着非凡的价值。本文通过分析唐朝不同时期的莫高窟壁画的图形、构图、色彩特征,深入研究莫高窟壁画中的传统纹样,结合现代的服装设计手法发扬中国传统文化。     

岩彩颜料在古代壁画造像服饰色彩中的艺术表现——以炳灵寺石窟169窟为例

研究岩彩颜料在炳灵寺壁画造像服饰色彩中的艺术表现,有助于将古代文化遗产中的精华作为当今服饰色彩的启迪与应用。被喻为艺术宝库的炳灵寺石窟壁画,形式多样、题材丰富,反映了十六国时代西北地区的社会风貌、音乐舞蹈以及装饰艺术。而我们研究岩彩颜料在古代壁画造像服饰色彩中的艺术表现,通过不断临摹诸如炳灵寺等古代遗存的壁画中的形象,一方面使得岩彩颜料技法得以良好的传承与延续;另一方面,还可以对古代不同时期的服饰特征有一个较为全面的了解,对于作为我国古代文化遗产的一部分进行应有的梳理与记录。     

浅析敦煌唐代壁画与彩塑中的织物图案

对敦煌石窟中呈现的唐代织物图案进行了总结与分析，对其造型、构图、色彩、各时期风格的变化进行了阐述，指出要在研究继承传统文化艺术遗产的基础上“古为今用”，将敦煌唐代织物图案的艺术风格应用到现代纺织品设计之中，更好地为美化现代生活服务。     

敦煌壁画装饰图案研究

敦煌壁画具有的审美价值是不可估量的,因为其融合宗教性、民族性、神话性在其中,而且是历经历朝历代不断完善的,在内容和题材方面可谓是五花八门,风格上也千差万别,让人惊叹。敦煌壁画当中融合我国悠久的历史文化,正因此其拥有很重要的价值,而被国家严格保护。本论文主要针对敦煌壁画当中的装饰图案予以研究,提炼出其独特的装饰语言,将这些装饰语言再度分解,使其结合现代室内装饰设计风格,形成了一种全新的创意的软装饰模式。     

古朴丰富的生活画册——浅析客家民居壁画艺术

被中外建筑学界称之为最具中国民居特色的建筑物之一的客家民居历来讲究装饰,在居室中绘制壁画有悠久的历史。本文拟从文化意识形态、题材内容、布局、风格、艺术表现和艺术处理等方面分析了客家民居壁画的艺术特色,意在传达客家建筑绚丽多彩的艺术魅力。     

陶瓷壁画在家居环境中审美价值的研究

随着社会和经济的发展,人们对室内家居环境提出了越来越高的要求,艺术化的生活是现代人内心所追求和渴望的。陶瓷壁画作为环境艺术的重要分支,不仅装饰和丰富着室外环境空间,也开始渐渐的进入室内家居空间。陶瓷壁画利用自己艺术语言和审美内涵与家居环境相结合,不仅为人们创造更纯朴、自然天成的室内家居空间,更多是让人们感受到陶瓷壁画为家居空间带来的艺术氛围和文化内涵。