青花瓷在当代服装设计中的应用——评《服装设计创意与表现技法》

<正>服装设计是一种具有传达型的艺术,不仅仅有艺术元素,同时还存在科学技术含量。服装设计是展现设计师艺术能力与创意想象的活动。《服装设计创意与表现技法》一书主要针对服装设计创意与表现进行了全面的探索,系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点,采用图     

青花瓷在当代服装设计中的应用——评《服装设计创意与表现技法》北大核心

服装设计是一种具有传达型的艺术,不仅仅有艺术元素,同时还存在科学技术含量。服装设计是展现设计师艺术能力与创意想象的活动。《服装设计创意与表现技法》一书主要针对服装设计创意与表现进行了全面的探索,系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点,采用图文并茂的形式,突出专业性与直观性,强调知识的适用面,通过各种类型的典型范例,进行从灵感到设计以及最后完成作品的全过程分析。     

服装设计的创造性思维探究 ——评《服装设计思维与创意》

新时代背景下,伴随科学技术的进步,服装设计在不断提高设计水平,应用科学技术主要是将科学与艺术、经济与环境保护相结合,这是新时代的服装设计师重点关注的话题.如何理解和合理使用科学技术,创造性思维至关重要.《服装设计思维与创意》主要从服装设计思维、面料创意、形象色彩的创意思维、创意系列设计等方面进行阐释,结合服装设计实践,...     

版画艺术在服装设计中的运用

版画艺术是视觉艺术的重要分支,其与服装设计虽不是同一学科,但二者关系紧密。服装作为人类生活的必需品,兼具实用价值和审美价值。随着现代服装工艺的不断进步,版画艺术在技术上不再掣肘服装设计师的创作高度。版画艺术形式通过设计师的创新构思,以制版和印刷工艺融入服装设计,因其独特的“刀味”在服装市场大受追捧。《服装创新设计:思维与实践》一书共分为六个章节。第一章是服装设计创新思维,分别阐述了形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维在服装设计上的应用。第二章是服装设计主题的拓展与灵感,讲解了服装设计主题的拓展和服装设计灵感的挖掘。第三章是服装设计元素与方法,讲述了服装设计的元素与方法,面料的分类以及不同面料的肌理与表现。第四章是服装设计风格与定位。第五章是服装设计思维的表现,循序渐进地讲述了服装设计思维导图、服装设计草图、服装设计图和服装款式图,以及服装流行趋势的提案和服装版面设计及排版。第六章是创新设计思维与实践,举例讲解了67个获奖设计案例。     

浅谈创新思维在服装设计中的应用

就服装设计而言,知识和技能是必须的;而设计要进入更高的艺术层次,创新思维的应用则必不可少。本文结合优秀设计作品来重点解析逆向思维和转换思维在服装设计中的应用,探寻服装艺术的创新之道。服装设计师需要打破思维的疆界,萌生精妙的创意,为思想插上自由的翅膀才能在艺术的天空自由翱翔。     

服装设计中美术设计元素的运用思考——评《服装设计思维与创意》

正服装设计是将实用性与艺术性融为一体的一种思维过程,其设计思维、审美取向、彩色设计等方面与美术有着异曲同工之妙,如若将美术设计思维运用在服装设计中,有利于凸显服装设计的审美取向与艺术感。因此,探究服装设计与美术设计之间的关系,以及分析美术设计在服装设计中的实际应用尤为重要,不仅可以提高服装设计的艺术性与时尚感,还可以提高服装的审美价值,满足受众的个性化需求。李慧编著的《服装设计思维与创意》(中国纺织出版社,2018年5月版)一书,从服     

服装美术设计研究——评《服装设计概论》

<正>服装设计的涉及范围广阔,涵盖了服装色彩设计、服装图案设计、服装款式设计、服装工艺设计、服装面料设计等各方面内容。《服装设计概论》一书针对服装设计基础知识进行了详细的介绍,内容涵盖服装的发展历史、服装设计的创意思维、服装造型的形式美法则及运用、服装面料     

基于解构手法的当代女性羊毛毡服装设计

针对目前羊毛毡工艺传承保护不力和使用日益减少,将羊毛毡的拼毡与戳毡技法用于当代女性服装设计,以解构手法对女性服装进行空间改变、材质图案重组、冷暖色彩差异融合等创意设计,实现了对女性羊毛毡类服装的传承与创新。从理论层面,强调解构手法对艺术表现的统一性、规律性,以及功能性设计的单调、过分装饰及其模式化趋势的颠覆;在实际应用上,采用解构原则,对女性羊毛毡类服装进行拼接裁剪、图案重组、色彩重构等工艺制作,总结出具有解构艺术韵味的排列重组、残缺构图、超常表现、失重特性的一般艺术规律,综合体现经解构的服装局部与局部之间的内在联系,加强了女性羊毛毡服饰的整体外在效果,丰富当代女性创意服装的设计风格,满足现代人讲究服装多样性,追求个性的穿戴乐趣,对当代服饰的创新设计提供借鉴。     

服装设计专业课程教学现状及教学方法的改革——以服装画表现技法课程为例

服装画表现技法课程是服装设计专业的主干课程,通过对服装画表现技法课程教学方法进行分析,提出了课程改革对服装画表现技法课程的重要意义,该课程进行教学改革后将拓展了学生的设计思维和培养学生的综合能,优化课堂质量,从而进一步认识到服装画表现技法课程教学改革对提高人才培养质量的重要意义。     

创意服装设计中艺术染整造型的开发与应用

艺术染整造型具有独特的吊染平面图形和特色的三维记忆造型,与传统手工扎染和工业染整工艺相比,艺术染整具有视觉工艺差别化的优势,符合创意服装中个性、独特和新奇的设计理念。现将针对艺术染整造型特色在创意服装设计中的应用进行分析,拟帮助服装设计师开拓更宽广的设计思维空间。     

现代服装设计中的水彩画技法研究

正现代服装设计讲究实用性与艺术性兼具,既要满足服装的传统功能要求,还要符合当下的时代潮流,体现独特的艺术设计理念。而服装设计的首要步骤就是将设计师的创意以效果图形式展现出来,从而为成衣的制作和效果展示提供样板依据。服装设计效果图的绘制通常需要借助各种绘画软件及绘制技法,其中水彩画以其不可替代的独特优势而成为了服装设计效果图的主要绘制技法,然而服装设计中的水彩画技法操作复杂,难度大,需要结合人体结构以及服装款式具体分析才能全面了解运用。《服装设计创意构思与效果图绘制》一书,运用详细的篇幅,对其进行了系统介绍。     

创意思维在现代服装设计中的表现研究

如今人类对生活品质的追求不断提高,传统服装样式已经无法满足人们的需求,创意思维使更多的元素加入服装设计中从而创作出与时代气质相吻合的服装形态,激发设计师灵感的同时也使得服装更具艺术性。文章从创意思维如何在服装设计中体现以及对服装设计有何影响进行阐述。     

服装设计中面料再造艺术的运用

随着我国社会经济水平不断的提升,人们物质生活要求也再不断的变化,服装从最初的满足穿戴要求,到如今人们对服装的款式、品牌、面料以及制作工艺、服装艺术设计和服装设计风格都有了质的变化,这些新时期人们消费观念的改变也对服装设计人员提出了更高的要求,面料是服装设计人员首先要掌握的基本设计元素,熟悉它们的功能和设计出来的艺术效果和风格,是服装设计最重要的形态构成要素。服装设计人员要熟练的运用面料材质的再造设计来激发对服装设计的创作灵感以及突出服装设计的艺术表现,服装设计人员熟练的运用面料材质的再造设计师能够对服装设计产生多维性视觉审美感,从而满足消费者对服装设计的需求和认可。.本文主要研究服装设计中面料再造艺术的应用,分析了面料再造艺术的设计原则和作用,在此基础上,对服装设计中面料再造艺术的应用策略进行了探讨。     

现代绘画艺术对服装设计的影响

正绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型,但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中,绘画艺术对其的影响不言而喻,人们也越来越深刻地认识到服装绘画在服装设计中的审美意义和产业价值。由何智明、刘晓刚编著的《服装绘画技法大全》     

现代服装设计中的创意艺术研究——评《服装设计创意艺术研究》

<正>随着时代的发展，服装逐渐成为重要的流行符号，承载着不同时代的流行元素和文化。在服装设计的更迭交织过程中，设计师不再囿于传统设计思维，所采取的设计方法不再因循守旧，而是以更加开放、包容的思想借鉴其他领域的设计元素，以增强服装设计的创意表达，展示独特的设计风格和艺术追求。由卢博佳著、化学工业出版社于2022年10月出版的《服装设计创意艺术研究》一书，图文并茂、     

服装设计中的仿生元素及其艺术表现

仿生学是一个涵盖力学、热学、能量等范围较广的交叉学科,通过对服装造型设计、色彩设计、图案肌理设计、功能性设计中的仿生元素应用及其艺术表现,阐述各个学科在服装设计应用对服装设计所带来的舒适、美观、个性、健康及功能性等特性。同时,自然万物作为仿生服装设计的灵感来源,使其设计的服装更加和谐自然,这也要求设计师不仅关注服装设计的技法与服装流行趋势,还要留心仿生科学技术的进步,及时将先进的技术成果应用到服装设计中,定会促进服装设计前所未有的变革,丰富消费者选择空间。     

平面构成在服装设计中的应用——评《服装设计概论》

<正>《服装设计概论》针对服装设计基础知识进行了详尽的介绍,内容涵盖服装的历史发展、服装设计的创意思维、服装造型的形式美法则及运用、服装面料与装饰、时装的流行与品牌营销等,同时对服装设计教学及其他相关知识也进行了简要归纳和有序整合,以帮助读者对服装设计有全面、系统、深入的理解和认识。该书从服装的产生、发展与社会功用,服装的形态语言、服装设计美学的范畴与基本特征、服装设计教育的研究与未来等角     

扬州剪纸艺术在毛呢服装设计中的应用

为探索扬州剪纸艺术在毛呢服装设计中的创新与应用,针对扬州剪纸艺术与毛呢服装设计结合的可行性问题,以扬州剪纸的艺术特征作为切入点,阐述作为非物质文化遗产的传统民间艺术扬州剪纸在服装中运用的意义,并结合毛呢服装的设计特点和时尚需求,分别从扬州剪纸艺术的图案布局、技法运用及工艺表现等方面进行探讨。结果表明:扬州剪纸艺术为毛呢服装的创新设计提供了思路,挖掘了开发潜质,增加了附加值,为毛呢服装的个性化设计提供了全新的方向,同时也为保护和传承传统手工艺文化开辟了一条新的道路。     

剪纸艺术在服装设计中的运用

文章从文化创意角度入手,以剪纸艺术为例,分析民族文化与现代服装设计结合的有效方式。从剪纸图案的选择、剪纸色彩的诠释及剪纸艺术在服装上的工艺表现进行分析,探讨剪纸艺术在现代服装设计中运用的方法。     

非遗与服装设计的融合——评《服装设计基础》

<正>在古今中外服装设计史中,服装设计过程始终是一个将实用性与艺术性相融合的复杂过程。良好的服装设计不仅要求服装设计人员具备专业设计技法,更要求设计人员具备开阔的审美视野以及艺术创作能力。当今在人们生活水平不断提高的背景下,市场对服装产品的消费水平越来越高,而消费者对服装产品的设计水准要求也有了较大提升,具体表现在对服装材质的性能与服装外在美观程度相结合的要求。为了满足市场需求并获取更多消费者的青睐,