壮族布傣族群女子“长袍黑衣”服饰的艺术特征

布傣族群是古骆越人的后裔,属于壮族的一个支系,是中国与越南的跨境民族.“长袍黑衣”是布傣族群女子演奏天琴时所穿着的服饰,地域性特色鲜明,与其他壮族支系有较大的区别;服饰款式与制作工艺独特,具有较强的民族文化内涵和较高的艺术审美价值.通过实地考察调研后,解析了“长袍黑衣”服饰的款式特点及形成原因,阐释了布傣族群的服饰文化...     

“超女”服饰◎想穿就穿？——破解“超女服饰”走红现象

如火如荼地疯狂“燃烧”了这个夏季的第二届“超级女声”总决赛似乎并未曲终人散，“中毒”不浅的超级“粉丝”们依然疯狂迷恋着有关“超女”的一切。是谁施展魔法让灰姑娘转眼之间变成公主？又是谁赋予了“超女”二字如此神奇的力量？以致于衍生出了“超女服饰”这样一个新名词。“超女服饰”，又到底超在了何方？     

谈服饰色彩与人的关系

本文介绍了服饰色彩历史的产生以及服饰色彩与人和年龄的关系。这是一种统一的、不可分割的整体性关系,又是一种统一的、默契互衬的整体性视觉关系,这种整体关系的合理化,构成了服饰的整体美。     

精华荟萃彩云南——记“首届中国民族服装服饰博览会”

2000年7月2日在云南省昆明市举办了“首届中国民族服装服饰博览会”。此次盛会历时半月,于7月16日落下帷幕。本次盛会是本世纪展示我国56个民族传统服饰、弘扬中华民族传统服饰文化的空前盛会,它创下了几项世界记录;大约有10万名中外观众参观了博览会;其间共展示了来自全国各地的传统民族服饰3000余套,近两万件。民族成份之全、规模之大、精品之多,前所未有。     

游走阿拉伯（中）

从传统上讲,阿拉伯人不兴住高楼,四五层的房子就算高的了,当地阿拉伯风格的老酒店基本上都维持这个高度。超高层建筑多为外资酒店等大型商业业态。随着人口的不断增多和大规模建设,阿拉伯国家的许多大城市都在不同程度的闹地荒,但不到万不得已还是不愿向空中发展,所以想出了填海造地建人工岛的新招,迪拜就是一例。     

奢华“服饰汇”

素有“软黄金”之称的皮草,一直以来就受到许多潮女们的追捧,这与它昂贵的造价,矜贵的气质分不开。当奢华的皮草汇集在一起,选择一件款式时尚,色彩丰富,适合个人气质的皮草衣,将助你成为众人眼中高贵、典雅的极品女人！     

伊斯兰：“阿拉伯风格”的创造者

伊斯兰文明是世界历史上最伟大的文明之一,它在建筑及其装饰上建立了独特的阿拉伯风格,从而对西方家具的发展产生了重大的影响。西班牙风格中最令人感兴趣、最美丽的发端于伊斯兰和基督都图案的混血儿——穆德哈尔风格就是一个案例。人类在不同的历史年代、在世界的不同角落的生存和繁衍中,唯有他们的智慧和创新精神推动着历史的前进。     

明代女子服饰“披风”考释

从图像和实物观察,一种女子服饰在明代首次出现,直至清初都相当流行,但中国古代服装史均未提及此服．经过笔者的初步考证,确定此类服饰当时的称谓为“披风”。本文就“披尉’的形制、材料、流行时间、穿戴搭配方式以及流行的原因等相关问题进行探讨,并追溯明代女子服饰形制的改变与西亚、中亚服饰的关系、．     

“西风东渐”对民国时期服饰的影响

辛亥革命推翻了清王朝的统治,结束了中国两千多年的传统服饰制度.民国时期的服装是中国历史上的一个极为重要的时期,是中国传统服装走向衰落、受西洋服饰文化影响而产生蜕变的时期.这从面料材质的西化、旗袍的改良、时装的风行、西服的引入和天乳运动等方面,都可以看到"西风东渐"对民国时期服饰产生的影响.     

唐代史料记载中的“乐”服饰研究

中国古代的乐舞和服饰艺术都在唐代到达了高峰,而专门针对乐舞服饰的研究寥寥。文章以唐代史料中"乐"的相关记载为依托,结合考古实物和图像资料,对其服饰形制进行分类研究,并从袍、袴、冠发和靴四方面进行图像复原。"乐"服饰以袍袴搭配为主体,服色材质基本符合唐五品以上的官员服制,其中《庆善乐》舞伎可推定为女性,《破阵乐》舞伎可推定为男性。基于文图互证的形制推定,一方面可确定服饰形象大体面貌,亦可避免以往对于图像的过度解读而带来的混淆。     

“服饰图案”课程教学探索

结合专业发展现状以及人才培养需求,分析"服饰图案"课程的教学目的,探讨针对教学目的的多元化教学形式,基于多元化教学形式的课程实践教学环节设置,以及有助于课程教学的其他教学手段,为服装与服饰设计专业课程教学改革提供一些思路。     

中国丝绸服饰的前“适”与今“生”

丝绸服饰在中国古代服饰中的流行是"适者生存"之"适",体现着中国古代儒道哲学淡化人的形骸,注重人的精神的思想。而随着社会的发展,丝绸服饰逐渐消沉,如何使得其在当今社会重"生"是研究的重点。通过分析丝绸服饰的发展历史和现状,以及未来的趋势,论述了其在当代复兴的可能性。     

戏剧与色彩:赖声川版《北京人》服饰颜色与剧本戏剧性探析

中国戏剧艺术一直在迭代更新,为迎合中国戏剧的发展前景,戏剧服饰也在不断创新.为了迎合剧本的精神内核,契合戏剧主题和营造更吸引观众的戏剧性,导演尝试对戏剧服饰的外形、色彩和材质上进行推陈革新.基于赖声川在2018年导演曹禺先生的《北京人》中的戏剧服饰色彩设计,从其戏剧服饰写实性与抽象性探讨白、黑、彩三种不同颜色基调下的舞...     

基于“向善营销思维”服饰可持续发展探析

中国智造背景下,我国服饰产业积极进行产业转型或升级,寻找可持续发展的解决方案。基于此,文章将“向善营销思维”引入服饰产业商业模式中,从向善营销思维的含义、向善营销思维与服饰产业可持续发展的关系,以及服饰品牌如何基于“向善营销思维”拓宽发展边界等方面,探讨服饰产业通过绿色、低碳和社会责任感等找到可持续发展的路径。     

舞台表演服饰的超越——论韩国“打歌舞台”造型中的“衣重构”现象

韩国“打歌舞台”作为韩国唱跳组合型艺人打歌最常见的方式,是“韩流”文化的重要组成部分。通过“打歌舞台”的放送,全球观众可以接收到不同韩国艺人组合的表演、服饰造型等视觉信息。艺人的打歌服饰造型也成了韩国流行时装文化的符号之一。近年来,在这些“打歌舞台”的服饰造型中,出现了“衣重构”现象。以运用了较多“衣重构”服饰改造手法的韩国新生代女子唱跳组合为例,在服饰设计、韩国流行音乐文化、流行服饰文化等研究视角下,将“衣重构”现象分成衣加、衣减、衣变3类。对这些“衣重构”现象和新型穿戴方式进行举例和分析,观察其在艺人造型、舞台表演中的作用,从而探讨这些服饰造型产生的否定、批判、突破与超越。     

“敦煌服饰暨中国古代服饰文化学术论坛”综述

2013年10月23日、24日,北京服装学院邀请敦煌学、考古学、历史学、艺术学以及古代服饰文化研究领域的顶级专家和优秀中青年学者参加论坛,从不同的视角讨论敦煌服饰及中国古代服饰文化的相关问题,本文就此次论坛作一综述     

崇福编织类袭皮服饰“复宠”

近日,笔者在走访崇福皮草厂家时了解到,编织类裘皮服饰现在很是受宠,订单应接不暇。据悉,编织类裘皮服装已经连续四年不是很畅销,而且在2008年的北京小交会上崇福皮草企业都没有接到此类服装的订单,但是近段时间,编织类服装却再度受宠。     

“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用

“留白”艺术形式是中国画的重要表现方式和技法之一,文章阐释了“留白”艺术形式的定义和象征意义,探讨了中国画“留白”艺术形式和审美原则,并分析了“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用价值,进一步思考了“留白”艺术的运用思路和运用路径,以实现文化传承与现代创新设计的有机融合。     

崇福编织类服饰成老外“宠儿”

近日,笔者在走访崇福的部分皮草企业时了解到,上半年曾度热销的皮草编织服饰,今冬依旧很受国外客户的青睐。就其销路来看,主要是意大利、俄罗斯等国家,就其价位来看,多在200多元至1000多元之间。     

泉州高甲戏“女丑”服饰艺术特征

高甲戏是根植于闽南地区民间的独特剧种,其丑行角色从表演到服饰都独具特色。高甲戏中“女丑”服饰个性突出,质朴自然,具有浓厚的地方民俗风土韵味。为了进一步挖掘“女丑”服饰特征,通过实地考察、艺人访谈、影像资料和表演观摩等方法,从款式造型、色彩特征、纹样图案特征和工艺特征等方面,探究高甲戏“女丑”服饰艺术特征。研究表明：高甲戏“女丑”服饰具有形象逼真、韵味隽永、特色鲜明等戏剧形态的剧种艺术特征,蕴含深厚的闽南地域文化和美学特征,在丑角行当中独具艺术魅力。