要么中规中矩 要么玩出境界

木头梳子眼镜、放大的高跟木屐、鸭掌鞋……此系列一发布,大家都在询问这位设计师是谁,时尚界似乎又出了一位奇才,很快这位前卫的新锐设计师浮出水面,他就是来自马来西亚半路出家的设计师James Hock。James Hock本身就是一个穿着打扮非常怪诞不羁的人,他的作品似乎更超越服装设计,而是在做艺术造型,难怪此系列一出就有众多英国著名时尚博主纷纷为他的设计倾倒,     

空间设计，随性而发

梁筑设计事务所位于浙江浦江江滨路段，“梁”代表设计师徐梁和他的团队，“筑”则是筑造和堆砌更多更有趣的空间。本案中，设计师徐梁将自己的办公空间再次定义后翻新重装，凭着有感而发的性情，诠释出自己的设计之道。     

陈设,从生活方式出发

这是一处通过简单空间改造及全新后期陈设,而重新打造的空间。业主是一位年轻的收藏家,在全球有多处房产家对他来说概念比较宽泛,这套380平方米的顶层空间,是在北京的一处社交场所。作为一个临时住所,业主的要求只有一个就是希望能够突出北京大气稳重的气质。对于视野非常好但户型不规则的空间,设计师对其做了简单的硬装调整,清理墙面拆除掉一个壁炉,以及对主卧的空间改造。接下来便是通过后期的陈设,为房子带来了风格转变,主人虽然没有过多的要求,但对设计师来说做起来才会是更有难度的,这个家里真正属于主人自己的东西并不很多,所以需要通过陈设的细节表现来营造出更具特色的效果。     

幻想的界限

本案是建筑面积为192m~2左右的复式结构,为了在不太大的面积里争取更敞朗的空间,设计师通过单纯、清爽的大概念来设计整个空间的形态。之后,再做空间主题的设定和视觉、美观的延伸。 由于是夹层,设计师通常要为业主做更多的机能与实用的考虑,力图在空间中争取空间,同时也求取一个明朗开阔的气氛。 本案把一楼规划成客厅、餐厅、厨房、健身房、儿卧,即活动空间尽量安排在一楼,而夹层部分(即楼上)作了主人的休闲区和主卧,留下了一个相对隐蔽的空间给主人。在这些有限空间使用的背后,细节上的处理更是实用功能外的考虑。设计师把宽     

一间宅·接龙 于强

于强室内设计师事务所总经理.设计总监。中国建筑学会室内设计分会会员,室内设计分会第三(深圳)专业委员会常务委员;国际狮子会·中国深圳红荔分会创会会员.理事:中央美术学院.清华美术学院,天津美术学院等重点院校社会实践导师、受教育于吉林师范学院美术系与中央工艺美院环艺系,1999年组建于强室内设计师事务所。说实在话,当我看到这个一米八二见方的空间时最真实的感受便是——这个空间并不给人以好感。因为以人为主体去看这个空间,会觉得尺度太小,身处其中会有压抑感。所以我想要做一个概念,使得这个空间变得舒适、自在。所以我做了这样一个人无法进入的空间,虽然这有些违反规定。既然不让人进入,那么空间便自成系统,尺度自作主张。从小孔看进去,这个一米八二的空间是一个独立的、自在的小天地。我希望通过改变尺度来改变空间感受。至于整个空间的感觉,来自于很多年前看过的一系列艺术作品。那个艺术家叫张凯,他的画很空灵,很多都是他自己臆想出的空间,空间里的人物是人身兽首,整个画面营造出的空间感受给人很多联想,能让人静下来思考,给我了一些启发。     

中国女装代表性品牌天津 应大：运用“设计管理”艺术创造品牌风格

“应大”在皮装业界久负盛名，在天津几乎家喻户晓。从1992年创建伊始便稳步前进，在市场上取得了不俗的销售业绩，这其中设计师功不可没。武学伟在服装设计界是获取奖项殊荣颇丰，名声很高的设计师。作为“应大”的首席设计师，他潜心研究，不务虚名，做了多年，功力自不必说。他告诉记者在应大有这样一套“设计管理”系统，操控着从产品构思设计到投放市场的整个过程。与其说这是企业的一套管理体系，我们更乐于称之为是一门管理艺术。就像武学伟所说的：“‘设计管理’的意义远远大于设计本身的意义。”[编者按]     

罗竞杰 起舞弄清影 何似在人间

今年中国国际时装周上,新参加的品牌迭出,其中部分品牌设计师也一举获得了＂十佳设计师＂称号,弄影的罗竞杰就是其中之一。当初一听到＂弄影＂这两个字的时候,脑海中马上想起苏东坡那一句名句＂起舞弄清影,何似在人间＂,秀场之上弥漫着的那一股浓浓的中国气息更带有一种南方的吴侬软语,细致入微。设计师罗竞杰将中国传统五行与服装相结合,让人感受到一种细腻的中国味道。无论是做老师还是做设计师,他都游刃有余,做摄影更是堪比专业。如果你看到他的个人博客,相信你会更理解苏老那一句＂何似在人间＂。     

书籍设计中信息与用户体验关系的研究与应用

书籍的存在不仅仅是在二维的平面的去做设计,书籍更像是文字的装置,当然甚至是可以没有文字,是信息的载体却不依附于信息而产生。相较于二维程度而言,它更像一个空间,空间并非是填充物体的容器,而是人类意识的居所。某种程度上来说对现代设计师来说"进步"意味着不断优化用户体验。     

写给即将装修的TX们 装修第一篇——完全设计篇

最近很少写东西了,主要是几个朋友装修,发现了大家对装修还没有一个明确的概念,所以把我知道的写出来,如果哪些地方有问题请大家多多谅解。设计对每个家都是很重要的,因为它是装修开始的第一步,那么我就从设计师的选择开始讲讲:选择设计师,不见得设计师是多么的出名,也不见得有什么多深的造诣,更不见得做过多么宏伟的作品,最主要的是看他的责任心,对业主的的服务态度,从他某种表现就能看出来,例如量房的认真程度,给您出的图纸的详细程度,这些都是对设计师负不负责的一种评定。装修第一篇——完全设计篇     

Hella Jongerius:在设计和艺术之间

尽管现今正诞生着越来越多的跨界设计,但艺术家和设计师之间的区别却依然存在。当大部分艺术家在他们的个展上收到无数鲜花,并把它们插到每一个可以找到的提桶、酒瓶、易拉罐中,制作成"艺术花瓶"时,设计师们也在设计花瓶,但并不是在上面插花,他们认为这样做会破坏花瓶自身的特点。尽管和设计师打交道的是那些具有实际用途的东西,但他们还是懂得把它们像艺术品一样陈列在架子上,仿佛这样,它们才具有一种超越实用意义的价值。也许是注意到了这种悖论现象,设计师 Hella Jongerius 表现出     

在玻璃中晶莹剔透

这套共四层的房子特点很明显,玻璃材质的应用在整体设计中十分突出。设计师认为,在这样大面积和开阔的住宅里,应该保留其自身的空间特点,而玻璃的应用,则能很好地同时强调出横向空间与纵向空间。     

上海:关于色彩的实验

"这实在不像是一个家,而是我的色彩空间实验。"项俊这样阐述着他的设计。这套140平方米的居室坐落于一座大厦的33层,良好的采光,给项俊带来了太多关于色彩的幻想。同时,业主对设计师的充分信任,也使得他和色彩的对话进行得十分顺利。     

造型

二维码空间"二维码"为灵感的服装?原来是设计师用色彩几何构成的形式,来表达一个通过互联网信息传达的作用。旅英多年的年轻设计师SIMON WANG在上海时装周推出个人2013春夏系列作品「Tow Dimensional Space」时装秀,从现今互联网技术高速发展后所产生的二维码识别技术,并且结合了ARMIN BLAS BICHLER所倡导的色彩拼接的盗梦空间为灵感,在面料上做重叠的二次开发,以及在色彩的拼接上做更深入的探讨。     

“饭店式”规格串连回字型动线

正设计师采用粗犷与细致相结合的设计理念,展开整体规划的设计呈现。并依据住宅大面积窗景的建筑条件,重新构思契合生活使用的格局,将窗外的都市景观映入眼帘,更带来室内充裕的自然光源,并以连贯的动线安排赋予公共空间和私密空间多样面貌。住宅位于台北市中心的精华区段。交予设计师时是未经任何装修的毛坯房,设计师保留原有的毛坯水泥屋顶,墙面使用水泥粉光,再配以灰木地板,创造出水泥天花板的天然延续。     

珠玑之音

如果把空间比作一种包装,那么美容院之类的场所就该是盛放化妆品与珠宝的盒子,从色彩到质地都一应是赏心悦目的设计。设计师叶友在做方案时,一般总是先从功能入手。功能永远是设计的前提,在做圣心美容舍宾院的方案设计时也是一样,他首先将空间按照功能划     

孙云+服装

正孙云做服装设计,给别人的第一反应是"跨界",但其实在他眼里,设计哪有"界",所以也无所谓跨与不跨了。孙云原话是这样的:"行业和行业之间唯一的界限就是技术,服装和建筑有区别吗?服装、建筑和家具他们同样服务一个主题,叫做人,人的尺度是不变的,不管是一米五还是一米九,基本就是在这样的尺度里面。被称为人的东西,是有灵的,是活的,所以你在服务这样的人:一个是让他走进去,给他一个空间;另一个是,让他走进去的时候可以使用,使他更便捷;还有一样东西是使他有荣耀     

a·BASE,生活的艺术沙龙

在杭州,多了间这样的场所,你可以说它是家居陈设展厅,也可以是设计师的交流之所,它舍弃了常规会所,样板房等繁杂的或较为仪式感的堆砌装饰,换以一种轻松平和,简约且富含包容性的气质表现空间,它就是杭州佰色a·BASE陈设&沙龙。1800平方米的空间里,设计师朱晓鸣结合来访群体的特质,构建出一个艺术化的,生活化的空间环境。从现代感十足的一层展示空间,到二楼静谧而优雅的沙龙区域,风格在其中转换自如,承载着设计师对生活与艺术的感悟。     

孙云+服装

孙云做服装设计,给别人的第一反应是"跨界",但其实在他眼里,设计哪有"界",所以也无所谓跨与不跨了。孙云原话是这样的:"行业和行业之间唯一的界限就是技术,服装和建筑有区别吗?服装、建筑和家具他们同样服务一个主题,叫做人,人的尺度是不变的,不管是一米五还是一米九,基本就是在这样的尺度里面。被称为人的东西,是有灵的,是活的,所以你在服务这样的人:一个是让他走进去,给他一个空间:另一个是,让他走进去的时候可以使用,使他更便捷;还有一样东西是使     

色彩的艺术表现在现代服装设计中的应用

色彩的艺术表现在服装设计中有着重要的作用,是充分体现服装个性的重要元素,在服装设计上色彩就是服装的艺术表现的灵魂。作为一名优秀的服装设计师,应该善于把不同颜色的设计到不同领域的服装设计中去,运用多种设计理念把色彩搭配到服装设计中去。本文通过色彩在服装设计中构建与构图体现出色彩对服装设计的个性艺术,这样使服装的艺术表现形式更加多样,使服装的都表现更焕然一新。这样的服装设计既能增加消费者的想象力,更能体现出设计师的创造力,提高了百姓们付服装的欣赏能力。色彩的变化更能体现出使服装色彩的解构与重构设计成为一种全新的设计理念     

“温暖”住宅

正项目设计:丽吉娅·凯萨诺娃(Lígia Casanova)项目公司:Atelier Lígia Casanova室内设计项目地点:葡萄牙里斯本色彩是设计的"灵魂",会给人带来心理和生理的双重影响,设计师常常利用人们对色彩的敏感度来营造想要的空间,比如温暖的空间就用尽暖色。但是色彩确不是唯一的手法,今天要解读的这个空间,是设计师用材料、肌理和趣味点缀创造出的一个更有层次的、更鲜活的温暖空间。