莫扎特歌剧：魔笛

此《魔笛》双张CD专辑，是莫扎特250周年诞辰纪念录音系列中的一款。《魔笛》这部歌剧是莫扎特逝世那年首演的。在这部作品中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他音乐构思和理念中最富有人性的一面即智能终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。虽然此剧充满着离奇和稚气与不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众对“自由、平等、博爱”的向往。因此它也成为莫扎特音乐遗产中具有深刻内涵和特色的作品之一。     

听瑞鸣唱片《琴迷歌剧夜》

西洋古典歌剧在整个西方音乐中占有重要地位。西方听众对经典歌剧的热衷,犹如中国听众对国戏——京剧的熟悉和喜爱。近年随着经济的发展和文化交流的频繁,西洋经典歌剧不断被推介到国内舞台上;各类著名歌剧的音像版本一直处于不断丰富的过程     

从《女人心》谈莫扎特歌剧的重唱艺术

歌剧，一个虚幻与真实并存的世界，它展现在观众面前的是一个由音乐演绎的虚构的世界，那里充满着情感与冲突。同时，歌剧又以探索灵魂深处为使命，通过音乐这一载体将人类那种无法言状的内心感受真实地表现出来。因而，音乐对歌剧来说，是一个极其重要、无法替代的角色。假如你是一名歌剧迷，在这个音乐旅程中最让你着迷的是什么呢？[第一段]     

莫扎特歌剧专题——莫扎特的歌剧

莫扎特一生的音乐创作种类繁多，包罗万象．当时所有的一切音乐体栽及形式似乎都涉及到，如歌剧、交响曲、协奏曲、管弦乐曲、教堂音乐、舞曲、进行曲、室乐、钢琴、小提琴、歌曲及合唱等。其中，歌剧更是多有传世之作，影响深远。去年是莫扎特诞辰250周年，全世界都举行了各种各样的纪念活动。在莫扎特的故乡萨尔兹堡．更在音乐节期间史无前例地演出了莫扎特的全部歌剧，并由音乐节当局制作成DVD影碟，让未能适逢其会的乐迷也不会失望，为此，我们也策划了这个专题，和读者们一起畅游莫扎特的歌剧世界、[编者按]     

歌剧中的著名器乐曲

在欧洲大歌剧中，管弦乐队的演奏除了担任声乐的伴奏之外，也要经常演奏一些诸如序曲、前奏曲与间奏曲之类的管弦乐作品。拿索斯（NAXOS）最新出版的《无词的歌剧》收录了众多著名歌剧的序曲、间奏曲与芭蕾音乐，集中体现了歌剧中管弦乐所营造出的瑰丽色彩。     

浑然不觉地处身意境——在澳门欣赏歌剧《蝴蝶夫人》后感

歌剧《蝴蝶夫人》最令我牵肠挂肚的并非是蝴蝶用匕首插进自己心脏的那个时刻。因为，虽然音乐鸣奏了与此相呼应的高潮，但主人公的悲剧命运却已没有悬念可寻了。     

格鲁克和歌剧《帕里德与艾莱娜》

德国作曲家克里斯托弗·维利巴尔德·格鲁克(Christoph Willibald Gluck,1714～1787)是巴赫的同胞。18世纪正是巴罗克气息犹存,古典主义方生的时期。格鲁克的创作旺盛期在18世纪中晚期,此时巴赫已逝世。格鲁克创作的大量作品正是在这个大融合、大创新的时代产生的。其中歌剧、喜歌     

从《塞维利亚理发师》浅谈意大利歌剧艺术赏析

意大利歌剧产生于十六世纪至十七世纪之交的文艺复兴时代,是在新的美学理论指导下产生的新的体裁．它综合了各种艺术体裁（诗歌、音乐、戏剧、舞蹈、美术）．成为音乐艺术的最高表现形式。     

“天真”的老肖

虽然肖斯塔科维奇的音乐的最出色部分是在他的交响曲、协奏曲和弦乐四重奏，但是有很多证据显示他喜爱奥芬巴赫和巴赫的作品。从近年开始，从发掘他的轻歌剧《莫斯科，可爱的桃李》（1958）开始，人们开始关注他的那些轻快柔和的作品。收录在本片内的4首芭蕾组曲是日丹诺夫在战后进行了那场文艺界的思想整肃运动后的产品，     

彼得与狼

1936年，作曲家普罗科菲耶夫接受莫斯科儿童剧院委托，谱写了这首脍炙人口的童话交响诗。在这部交响乐作品中，作曲家精心挑选不同的乐器来代表故事中的每一个角色，用生动的音乐语言刻画了一个个鲜明的形象。双簧管代表摇摆的小鸭，长笛是灵巧的小鸟，     

Peter F. Drucker on self-leadership

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如何预防无铅SMT焊接缺陷

从63／37共晶舒料转为无铅扦料而不应增加缺陷，对由此而来的新工艺进行了审视。本验证了再流焊工艺以及不同舒料和焊剂的特性和它们对常见缺陷如焊接坍塌、锡珠、钎料桥接、润湿和无润湿、空洞等的影响。[编按]