吉祥纹样在新中式老年家具中的设计实践

吉祥纹样承载着中国传统吉祥文化,凝聚了我国人民对于美好生活的向往。为了继承和发扬吉祥纹样文化,探究它在家具设计中的应用方式,从吉祥纹样文化、类型、表现形式及吉祥纹样中的“福”“寿”文化出发,通过调研分析法对吉祥纹样在新中式家具中的应用方法进行了梳理。结合国内新中式、老年家具的发展现状,以调研方式分析概述了老年人生理、心理特征和行为特点,总结出新中式老年家具设计原则：安全性、实用性、科学性、装饰性。在此基础上,选择吉祥纹样中“福”和“寿”等纹样进行创新性设计,设计了一套新中式老年家具产品,以期能够将传统吉祥纹样与当代潮流更好地结合,拓宽新中式老年家具设计思路。     

中国传统纹样在毛衫设计中的应用

研究几何纹样、植物纹样和吉祥纹样等3种典型中国传统纹样在毛衫及其花型设计中的应用,分析每一种花型图案及其织物组织的设计,制作毛衫花型编织工艺,编织出毛衫花型实物及毛衫成品。设计实践表明,将传统纹样应用于毛衫及其花型设计中,可使毛衫花型设计更加多元化,体现出毛衫服装的文化感、艺术性和审美内涵,为毛衫的花型设计及其应用提供参考。这不仅是对中国传统服饰文化的继承,也使毛衫设计更具文化传承和创新的双重价值和意义。     

中国传统戏曲服饰纹样的现代传承与应用——评《中国传统戏曲服饰纹样》

<正>中国传统戏曲服饰纹样和款式设计精妙绝伦,制作工艺较为复杂,且不同服饰纹样的运用要根据戏曲时代背景、故事情节以及表演者身份、性格等进行选择和运用,以实现服饰纹样美和意境美的结合。传统戏曲服饰历史悠久,关于其纹样传承和研究已有一定的经验积累。现阶段,有关戏曲服饰纹样的传承和应用已成为文化层面的艺术展示,也就是说其不仅是服饰文化的一种表达,更是中华民族历史文化、审美情趣、民族智慧的重要见证。由此可见,对传统戏曲服饰纹样进行传承和应用,有利于民族文化和精神的弘扬,也能够促进现代服装设计的发展和创新。     

湘西土家族服饰纹样在当代服饰艺术中的应用

民族的传统纹样几乎是伴随着民族文化的发源而一起发展起来的,是民族文化非常重要的组成部分,是劳动人民智慧的结晶,是民族文化的精髓,这种传统纹样通过不同的载体呈现在日常生活当中,其中服饰有着传统纹样的流动特性,在各载体中占据了举足轻重的作用。本课题通过对湘西土家族服饰纹样的调研,一是对湘西土家族服饰文化的发展现状及形成原因的了解;二是对湘西土家族服饰纹样在当代服饰艺术中的应用准则进行研究;三是对其在当代服饰艺术中的应用方法进行探索。结论,推动湘西土家族服饰文化的创新和发展,彰显民族特色和文化自信,为湘西土家族服饰的传承与保护和我国当代服饰艺术的发展提供借鉴的作用。     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员，其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展，也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例，介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用，分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究，更好地传承和发展中华优秀传统文化，提升中国的文化影响力。     

朝鲜族装饰元素的分析与研究

立足于朝鲜族传统文化,对朝鲜族装饰元素进行分析与研究,丰富了中国对少数民族传统文化的研究以及文化的多元化发展方向.通过对朝鲜民族深入的了解,进而从朝鲜族的建筑文化、服饰文化、民居文化、纹样文化、国花文化五个方面进行深入探索朝鲜族在装饰元素上的创造力,进一步说明朝鲜族装饰在现代设计中的应用,通过文化的传承、符号的延续以及...     

传统服饰纹样设计在新媒体展示中的视觉交互表达

传统文化设计的延续是文化建设的重要使命,是人类历史传承的重要组成部分。学习传统文化、了解传统文化、传承传统文化对于文化建设至关重要。中国服饰文化中的纹样设计,是匠人智慧的结晶,传达着古人对自然的敬畏与理解。新时代下的视觉新媒体技术,将会为服饰纹样设计与现代生活的交融与交互提供更多的可能性,诠释"旧"纹样的新解读,对非物质文化遗产的保护和"文化强国"的时代号召,给出新的研究方向。     

传统服饰文化与新中式家具设计相关性研究

服饰与家具都是透过客观化的外在形式对文化精神的表现。通过研究传统服饰文化对家具设计产生的影响,从传统服饰形制的变化、服饰纹样与服饰色彩三方面论述了服饰文化对家具设计的影响,从而得出服饰设计的自然理念、服饰造型以及服饰纹样等与新中式家具设计是密切相关的,在自然设计理念、形态以及纹饰等方面是可以相互借鉴的。     

基于扎根理论的绕家服饰纹样的系统性识别与文化蕴意研究

黔东南绕家属于一支独特的民族支系，其民族服饰代表着民族文化和视觉语言符号。本文从数字化保护传统服饰文化的角度出发研究绕家服饰纹样，首先通过田野调查法对当地服饰中的纹样进行系统化的收集，然后采用数字化技术手段对纹样素材进行提取、分类、研究与整理，按照纹样题材将绕家服饰中的纹样分为六大类二十五种小类，并采用访谈法对其纹样进行文化寓意解读及最终命名。通过研究系统性地梳理清楚了绕家服饰纹样的题材类别、组合方式和文化表达，对于完整保护和研究绕家服饰文化具有较高的实用价值。     

苗族服饰几何纹样在包装设计中的应用研究

随着全球文化的趋同现象日益显著，继承和弘扬中华特色文化，挖掘、保护与利用中华非物质文化遗产已变得尤为重要。要使包括苗族服饰文化在内的民族传统文化得到很好的传承与发展，必须要深入发掘、应用、转化和升级。文章秉承继承与发展的观念，通过对苗族服饰几何纹样的分析和研究，结合流行色彩趋势，对苗族服饰几何纹样进行提取、变换、再设计，从而应用到包装设计中。既顺应了“后疫情”时代旅游业的发展趋势，又提升了苗族服饰几何纹样在包装设计中的经济价值和文化价值，使其能更好地走近现代商业机制，在服务当今人们美好生活的同时，提高人们保护和传承民族传统文化的意识。     

中国传统服饰文化在服装中的运用研究

从中国传统图案纹样、色彩以及手工艺3个方面,分析研究中国传统服饰文化在现代服装中的运用,旨在将民族文化与现代社会文化相结合,传承和发展中国民族文化,从而形成极具特色的中国风服装体系。     

畲族服饰纹样元素在现代民俗服装中的设计运用研究

从畲族服饰纹样元素的角度切入,将民族传统服饰特色融入到现代设计中。通过纵览传统畲族服饰文化、对照畲族服饰纹样的艺术特征,对其纹样的色彩搭配、工艺技巧、构图布局和造型结构等元素进行解读,将传统工艺中独特的设计方法转化,并运用于创新设计中,以增强人们对民族服饰文化价值的认同感,促进民族文化的活态传承和创新转化。     

满族剪纸纹样的传承与创新形式应用研究

传统文化、地域文化的传承与创新是设计师一直在不断深入思考的问题。文章首先对满族剪纸纹样的相关内容进行了概述,其次将传统满族剪纸纹样以现代设计演绎的手法,通过纹样提取、形式重构的方法进行再设计,并且应用于包装、海报等产品及宣传中,完成创新形式的“活化”传承与“物化”创新的可持续应用,以流行风格为非遗文化注入新活力、新形式、新内容,达到传承与创新的目的。     

台湾鲁凯族的服饰纹样

台湾鲁凯族服饰具有鲜明的地域性和民族性,服饰纹样设计题材形式多样,朴实而精巧,粗犷而别致,形成独具特色的服饰纹样风格。通过实地调研台湾鲁凯族服饰纹样,分析其服饰纹样的装饰技法及其设计题材,从题材选取、造型设计、色彩运用、构图形式4个方面研究其纹样的特点,阐述了鲁凯族服饰纹样的等级制度、生活习俗、祖先崇拜、精神寄托、发扬传统的文化内涵,表现出鲁凯族对美好生活的热爱和憧憬。对鲁凯族服饰纹样的研究可推动该族服饰文化遗产的传承与保护,为现代设计借鉴民族文化精髓进行再创作提供灵感来源。     

清宫后妃氅衣“喜相逢”纹样之装饰美探析

“喜相逢”纹样是中国典型的传统吉祥纹样之一,在清宫后妃氅衣中应用极为广泛。纹样繁复精美、工艺精致、内涵丰富,具有极高的艺术价值与研究价值。通过对“喜相逢”相关图文资料进行梳理,以清宫后妃月白色缂丝八团百蝶夹氅衣为研究对象,采用图像分析法对氅衣“喜相逢”纹样的艺术特征进行剖析,阐述“喜相逢”纹样在构图、造型、色彩、工艺等方面的设计表现,继而从清代宫廷纹饰设计手法、时代审美风尚角度探究该纹样的文化内涵。     

女性视角下服饰纹样研究——以拉萨为例

服装文化中的女性视角是指从女性的角度去思考和分析，从女性的生理和心理的角度去设身处地，并为之设计服装。它不仅女性具有，部分男性也具有。文章在田野调查基础上，梳理出拉萨当代中青年女性服饰纹样，主要有传统风格、混搭风格和流行风格三种。其中，混搭风格呈现出“传统”与“时尚”杂糅的特征。研究还发现服饰文化中的纹样有“纹”和“样”的分离。“纹”，包括肌理、材质与面料；“样”通常指图案。     

传统服饰文化中蝴蝶形象的符号探究

纵观中国传统服饰文化,其渊博浩瀚的文化底蕴充满着让人们探究的魅力,其中蝴蝶的形象传承已久,它是传统文化的吉祥语义,是人类美好情感的精神寄托。为了对中国传统服饰中的蝴蝶形象作更进一步研究,从符号学的角度对蝴蝶形象进行分析和解读,追究蝴蝶符号的"能指",进而重点探究其"所指"。在文学语境中追溯蝴蝶形象蕴含的不同情感,表达出其成为服饰中装饰纹样的必然性;通过对服饰中蝴蝶符号不同意象的解读挖掘其深层的文化价值,印证其重要的文化地位,感受中国传统服饰文化的深厚底蕴。     

传统服饰文化中蝴蝶形象的符号探究北大核心CSCD

纵观中国传统服饰文化,其渊博浩瀚的文化底蕴充满着让人们探究的魅力,其中蝴蝶的形象传承已久,它是传统文化的吉祥语义,是人类美好情感的精神寄托。为了对中国传统服饰中的蝴蝶形象作更进一步研究,从符号学的角度对蝴蝶形象进行分析和解读,追究蝴蝶符号的"能指",进而重点探究其"所指"。在文学语境中追溯蝴蝶形象蕴含的不同情感,表达出其成为服饰中装饰纹样的必然性;通过对服饰中蝴蝶符号不同意象的解读挖掘其深层的文化价值,印证其重要的文化地位,感受中国传统服饰文化的深厚底蕴。     

宋代服饰纹样研究

宋代服饰纹样是中国古代服饰文化的重要组成部分,它反映出宋代人淡雅的审美观,同时也是一种表现形式,对中国传统审美文化的形成有着深远意义。文章通过对宋代服饰纹样的艺术研究,探寻了宋代服饰纹样的传承发展。     

人工智能视域下传统艺术纹样设计的方法研究

传统艺术纹样承载着民族精神内涵和审美价值,运用人工智能数字化技术探索传统艺术纹样的创新设计方法与策略,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。通过梳理传统艺术纹样的设计方法以及人工智能赋能传统艺术纹样设计的思路和方法,提出蕴含传统艺术纹样特征的智能创新设计方法框架,并通过分析实践项目“人工智能赋能京绣纹样创新设计”的数据集建构、智能生成、衍生应用、人机交互的设计过程,来深入探讨人工智能如何赋能传统艺术纹样的传承与发展。人工智能视域下,提出传统艺术纹样创新智能设计的设计方法,传承艺术纹样的同时对其创造性转化以及创新性发展进行更深层次的探索。丰富了传统手工艺人艺术纹样设计的方法,提高了用户参与的主动性,为中国优秀艺术文化资源传承及数字文化创意产业发展提供了一定参考。