论中国古代女乐舞蹈对中国舞蹈表演艺术的影响

中国古代女乐舞蹈作为一种中国的传统舞蹈形式,以其悠久的历史文化与独特而精湛的艺术创造,深刻地影响了我国舞蹈的艺术风格走向和审美特征。女乐舞蹈使中国古代舞蹈由自娱性舞蹈向表演性舞蹈发展,这种发展趋势对后世舞蹈的表演艺术产生相当大的影响,我们有责任和义务继承和发展中国古代女乐舞蹈的精华。     

中国古典舞的系统化认识和发展启示

舞蹈是一种艺术形式,也是一种文化形态,无论在古代还是在今天都有其独特的魅力和价值.在漫漫的历史长河中,中国古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的东方,成熟而且自信,这种独特的文化样式不同于世界任何国家,历久弥新.时至今日,在中国舞蹈的近代发展中受到全球的经济、文化强烈冲击,又加以历史断流的关系,体系建设难以定位,以至于名存实亡、迷失自我,在自我的现代构建中融入戏曲、掺杂芭蕾,还吸取了很多现代舞因素,已达到所谓的"自由"和"现代化",创作更是一塌糊涂、茫然混沌.文章旨在运用系统工程这一科学方法论,阐述古典舞的流变和发展,通过系统思维给予科学的整理,解析创作中的方法和定位问题,最终成为构建中国古典舞体系的理论指导,得到价值的最大体现.     

巴文化研讨会暨重庆市地理学会历史地理专委会第四届年会综述

2010年12月3日至5日,由重庆市地理学会历史地理专委会、重庆市巴人博物馆、重庆师范大学三峡文化与社会发展研究院联合主办,重庆市巴人博物馆承办的巴文化研讨会暨重庆市地理学会历史地理专委会第四届年会在重庆市九龙坡区巴国城九龙园区举行.     

论广场舞蹈的艺术特征

近年来,随着我国经济的不断发展,人民生活水平的不断提高,人们的文化生活形式也越来越丰富。舞蹈作为一种人民大众喜闻乐见的文化活动形式也被人们选择,成为茶余饭后丰富文化生活的重要途径。本文从广场舞蹈的艺术特征出发,探讨广场舞蹈的艺术形式,以便能够对广场舞蹈这门艺术有一个更加清晰的了解,充实广场舞蹈的理论研究。     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

随着人们生活水平的提高,越来越重视对传统文化的继承和发展,畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式,激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统,充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯,在社会中有着其重要的意义和价值,本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展,来展现畲族在新世纪的发展动向,全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。     

浅谈土家族歌舞活化石——“茅古斯”表演形态及其价值

＂茅古斯＂流行于湖南湘西及周边土家族集居地区,是以反映古代土家族先民的生产、生活为主的歌舞艺术的一种形态。是我国首批58个非物质文化遗产之一,是一笔弥足珍贵的文化遗产。被有关专家、学者称其为＂中国舞蹈的活化石＂＂中国戏剧的活化石＂。为我国古代人类学研究提供了重要的依据。     

畲族民间舞蹈探讨之我见

畲族是我国中华民族大家庭中的一员,产生于畲族的文化同样蕴含了深刻的历史和内涵,具有鲜明的民族特色。其中畲族舞蹈更是其中一朵绽开的奇葩,在我国舞蹈文化中有着重要的地位。本文主要针对畲族舞蹈进行探讨,论述了畲族舞蹈的形成、来源、发展以及     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

浅析傣族舞蹈作品中的文化个性和艺术风格

傣族舞蹈文化历史悠久,因民族文化、生活环境、宗教色彩等因素,形成了傣族舞蹈特有的艺术风格。新时代的傣族舞蹈,继承与发展传统的舞蹈文化,从审美角度表现民族特有的艺术风格。     

文化元素在高校舞蹈教学中的重要启迪

舞蹈教学不仅要将音乐、形体、美学融为一体,更重要的是对文化的传承,专业的舞蹈教学更加要注重对舞蹈意义深层次的挖掘。本文就文化元素与舞蹈的结合将进行简单的阐述。     

舞蹈艺术欣赏

舞蹈艺术欣赏是人们在观赏舞蹈演出时所产生的一系列精神活动,是对舞蹈作品的感知、感受和理解的整个过程。但它又不同一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体肢体为表现手段,表达人们的感情和思想,反映生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间内,通过舞者连续的动作和不断演变的舞蹈画面、队型、音乐、舞台美术等表现来打造舞蹈的艺术形式。舞蹈作品它是一种综合了视觉和听觉的表演艺术。     

现代舞在高校艺术教育中的尝试及意义

现代舞是19世纪和20世纪在欧美兴起的一种舞派,以它特有艺术风格来表现时代和生活,凭借其极具诱惑力的强劲舞风,不仅以势不可挡的其气势挤身于中国舞坛,成为中国舞蹈中一个新的文化亮点,而且走进了我国舞蹈高等教育的课堂。     

浅析高校舞蹈教学与舞蹈文化市场的充分融合

本文从高校舞蹈教学的市场需求与教学发展现状入手,探讨了舞蹈教学的科学培养目标与创新发展战略,并制定了高校舞蹈教学充分适应舞蹈文化市场,努力实现与文化事业融合的科学措施,对促进我国文化事业的和谐发展与高校舞蹈教学水平的全面提升有重要的推进作用。     

中国民间舞蹈探索

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,孕育了五千年的艺术文明,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀灿文化,其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒.舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感.那种只可意会,不能言传的感情,被舞蹈诠释的淋漓尽致,在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最典型性,最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产,生活当中.     

开发本土特色校园集体舞的可行性思考

校园集体舞作为当今中小学校实施艺术教育的重要途径,它丰富了学校的艺术资源,对于培养教育者的审美能力和艺术创造力,提高青少年的智力和健康的体格,提高全民舞蹈水平有着深远的意义。如何更好的开发本土特色校园集体舞,适应于本地区中小学校园是现阶段颇为眉睫的事情。一、校园集体舞的性质和特征作为校园文化的一个子文化,校园集体舞面对在校所有学生,它作为校园为基点的舞蹈普及教育,它倡导了一种普及型、自娱性的舞蹈模式,     

先秦诸家乐舞美学思想之比较

先秦时期乐舞美学思想是我国古代美学重要组成内容。通过对先秦诸子百家乐舞思想进行比较,使我们客观的把握这种持不同＂乐＂者的自由争鸣,了解特定历史时期、特定政治背景下的产物。这对我们了解当前我国舞蹈艺术的发展、成熟过程中形成其术业专攻,具有不可或缺、无可替代的作用。不同性质的社会对舞蹈艺术有不同的需求,不同的社会生态也影响着舞蹈的风尚、兴衰并作用于舞蹈的发展趋势。     

从舞蹈《踏歌》透析汉唐舞蹈艺术的审美特征

＂踏歌＂,源远流长。这一古老的民间自娱舞蹈,远在2000多年前的汉代就已经兴起,风靡盛行于唐代,在其发展过程中,折射出汉唐的时代印迹。舞蹈《踏歌》体现了汉唐积极向上的时代精神,展现了汉唐乐舞的姿容风貌。本文通过舞蹈《踏歌》的审美系统之开放性、审美风格之唯美性透析汉唐舞蹈艺术的审美特征,其目的是为了挖掘出沉淀的汉唐舞蹈艺术的审美意识和审美心理及其文化特征,深入研究探讨汉唐舞蹈艺术的审美观念、审美情趣、审美境界。     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。