声乐演唱中艺术表现应重视关键环节

艺术表现是声乐演唱的重要环节,为使演唱的歌曲达到感情真挚动人、扣人心弦,必须掌握声乐作品中音乐语言和文学语言,达到与作品情感的奇妙融合,并有演唱技巧作为表现的基础,本文对声乐演唱中的艺术表现进行了分析,从三个关键的环节论述了如何进行声乐演唱中的艺术表现。     

声乐演唱中情感表现方式探索

声乐演唱是人们抒发情感,并通过声音深深感染听众,引起听众共鸣一种表演艺术。如果在进行声乐艺术表演中没有融入情感,那么将会大大减弱作品的艺术感染力;而声音是声乐作品情感表现的途径。演唱者必须立足声乐作品,分析领悟作品的艺术氛围,运用一定的演唱技巧,表现出作品中的丰富情感。文章还探讨了情感表现与声乐作品间的内在联系。     

浅谈中国古代声乐论著中关于戏曲表演的声乐技巧

中国古代歌唱家的声乐实践包括表演和教学两大方面。不论是从表演或是教学来谈,中国古代歌唱家的声乐技巧都已经达到相当高的水平。而在中国古代大量的音乐论著中,记载和用文字描述着声乐技巧。中国古代的声乐技巧包涵着气、声、字、情四个技巧元素,并涉及到声音、语言、作品的情感表达、戏曲表演等多个方面。其中中国古代声乐技巧最完善的领域莫过于中国戏剧中的戏曲演唱。     

浅谈声乐作品各要素的情感表现

声乐是一门综合性的艺术,它结合了技巧的演唱和形体的表演,是歌手对歌曲艺术形象的揭示和对歌曲情感的表现。长期以来,声乐界的很多学者对声乐艺术中歌曲的演唱和情感的表现进行了一定的揣摩和研究,并着重提倡声乐艺术中要以情感人。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题.文章以创作歌曲<梅兰芳>为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究.     

浅谈声乐演唱中表演的点缀与衬托

本文阐述了声乐演唱中表演的主要形式,分析了声乐演唱中对表演的基本要求,对声乐演唱中表演的点缀与衬托作用的发挥进行了深入探讨。     

浅析声乐演唱的艺术表现

本文从声乐演唱的实际出发,详细论述了声乐演唱的艺术表现是声乐演唱的生命和灵魂。通过演唱熟悉了解作品,深刻理解作品,用演唱者所具备的歌唱技术,在演唱中做到技术与艺术表现相统一,生动完美的塑造音乐形象,达到真实感人的艺术效果。     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。     

对歌唱艺术中呼吸训练的研究

在歌唱艺术中,呼吸是发声的原动力,是表达作品情感、获得美好声音的基础.声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,是每一个声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识.本文通过对呼吸的基本原理、基本类型及常见误区的分析,详细论述正确呼吸的训练方法.只有将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱.     

声乐演唱中学生舞台心理素质的培养

声乐演唱是多种音乐表演艺术中的一种,其演唱质量的好坏不仅仅由老师的教授水平高低来决定,更主要的是由演唱者自身心理素质、生理机制相互协调配合的程度来决定的.因此,初学声乐演唱者必须要不断地学习表演技艺以及声乐技术.更要在学习中培养和训练出良好的心理素质,才能在登台表演时以最佳的状态给观众们带来美的享受.     

浅谈歌唱中情绪和情感的运用

声音、感情和肢体语言是歌唱艺术的表现手段,不同声乐作品如何运用肢体语言;调整各个器官、各个部位的动作,恰到好处的运用情绪、情感是完成歌曲演唱的重要条件之一。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

情感处理是否到位,是决定声乐作品完成质量的重要环节.对作品的充分理解、声乐技巧的娴熟、良好的心理素质都有助于更好地进行情感表达.想要更好的表达作品的内涵,演唱者对作品的分析和歌曲处理是十分重要的.在此从作品分析,情感表达,歌唱心里几个方面进行了论述.     

西洋歌剧中男高音声部的主要类型

在声乐教学工作中,根据学生自身的生理条件,正确地确定学生的声部,同时根据学生声部选择演唱适合学生声部的声乐作品是声乐教学中的一项重要工作.因此,无论对声乐教师和声乐演唱者来说,都必须弄清自己或学生的声部类型.     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

"民族唱法"是表现民族精神和生活习惯的演唱形式.民族声乐作品的地方色彩鲜明、民族个性强烈、形式生动、语言淳朴,深受广大听众的热爱.提高民族声乐演唱的教育教学模式,是民族声乐工作者关注的焦点.本文运用文献资料法和分析调查法并结合自己的多年工作经验,对民族声乐演唱提出自己的创新观点和建议.     

浅析少儿声乐教学中的几个关键性因素

少儿声乐教学作为声乐教学的一个基础组成部分,是培养优秀声乐艺术人才的摇篮。本文从少儿声乐演唱中基本素质的培养、自然声区的训练、咬字吐字问题、演唱情感的培养、演唱自信心的维护以及歌曲教材的选择六个方面谈一下在少儿声乐教学中应注意的几个关键性因素。     

歌唱中吐字的重要性与实践中的作用

声乐是-种听觉艺术,是将语言结合曲调的歌唱艺术形式.狭义的讲,声乐仅指歌曲的歌唱.广义的讲,声乐不仅指歌曲的演唱,还包括说唱、戏曲中的唱腔部分的演唱.而吐字是最为关键也是最基本的要素.吐字的准确性会直接影响到整个作品.     

歌唱心理略谈

在声乐演唱中,大多数歌唱者相比较之下更加注意演唱技巧,容易忽略掉歌唱的情绪,情感。歌唱的整个过程离不开心理感受,心理体验,心理适应和心理表现。所谓＂以声传情＂＂声情并茂＂正体现了声乐歌唱艺术的生理与心理。     

声乐演唱的三个阶段

本文根据多年的教学体会,把声乐演唱分为了三个阶段,并以此探讨一个歌唱者如何在音乐作品的演唱中,实现作品本身的表达和富有生命力的再创造.     

浅析声乐教学及演唱中的声部划分

声部的确定对于声乐教学及演唱来说具有至关重要的意义,虽然当前有多种声部划分系统,但是在教学及演唱实践中,由于生理条件与训练技术等因素的改变给声部的界定带来很多不确定因素。本文简要梳理了声部划分的概念及当前使用最为广泛的德国Fach系统;通过例证系统论述了声部划分的主客观依据及其优势与局限性。     

浅谈歌剧演员的演唱与表演之关系

从1596年第一部真正意义上的歌剧＂达芙妮＂问世以来,歌剧经历了世纪的风风雨雨,从古典主义到浪漫主义到真实主义,歌剧随着历史年轮的运转,经过了一次又一次的变革,演员的演唱和表演也随之变化。可有些传统的坏习惯却依旧存在,比如一些程式化的表演。本文分析了演唱和表演中容易出现的问题,并提出了一些解决方法,希望通过对西洋歌剧的研究、学习来推动中国歌曲表演的前进,为整个歌剧事业献出自己的力量。