论中国古典山水画空间中的“远”

纵观中国历代山水画作品,不难发现中国古典山水画家们特别注重对空间创造和空间布置的画面经营,使山水画呈现出中国特定文化语境中＂远＂的意境。     

中国山水画中的空间意境之解析

中国山水画中的空间不同于西方传统绘画艺术中采用焦点透视法表现出来的描摹客观物理世界的＂真实性＂空间,这归根结底是由中国人心性视野下的＂天人合一＂＂物我不分＂的宇宙意识和空间观念所决定的,由此造就了与欣赏西方画迥然不同的＂观看＂方式。     

现代山水画置景问题研究

由中国历代传统山水画入手与建国后现代山水画在置景的问题展开对比,发现历代山水画在置景上的变化与现代山水画的不同;由于现代山水画受到西方绘画思想的植入,现代艺术家的艺术取向与中国传统山水画的表现方法出现了的根本上的区别。又从另一个方面反映出当今社会的发展与进步,我们应当跟紧社会的步伐与时俱进,进一步地完成历史的重任,做好传统山水画＂取＂与＂舍＂,做好现代山水画＂承＂与＂变＂。     

从创作看中国画的山水精神

中国传统山水画以山川自然为描绘对象,蕴含的山水精神对中国山水画的发展起着重要作用。以山水画作为创作题材的原因,以自然为山水画的创作动机,根本上体现为人与自然山水景物的移情,托物言志;以游心于道为山水画的创作过程,山川景物与人的心境交融在一起,进入到一种审美移情的境界,以达到＂外师造化,中得心源＂。     

王维山水诗与山水画创作技巧比较

＂诗中有画,画中有诗＂是苏轼对王维的评价。王维擅长山水诗,亦擅长山水画,更打通界限,实现诗与画的共通,这便是王维在诗画史上最大的成就。王维的山水画作早已失传,仅留《山水论》《山水诀》两篇山水画创作理论。本文欲借此两篇画论,结合王维山水诗篇,从布局手法、色彩应用、时空观念三方面探究其山水诗画创作的异同,从而进一步揭示出其＂诗画合一＂的深层原因。     

龚贤课徒画稿研究

中国的绘画史上留下大量的画论、技法等著作,为后世学画者提供了宝贵的资料。清代龚贤的《山水画课徒稿》,就是在长期授徒而积累起来的比较完备的学习山水画的绝佳教材,本文对龚贤《山水画课徒稿》的山水教学理念予于剖析,阐述其课徒稿＂取证传统＂＂造化为师＂的内涵,揭示其课徒稿的艺术价值及其对当代山水画教学的启示。     

天地有大美而不言——浅论黄格胜先生的山水画

近世山水画自黄宾虹之后渐呈颓势,不特模古之风尤甚,而且因袭之气极炽。后来者多为学养和修为所囿,其笔墨如死蛇挂树,了无生意;其构图如杂草乱麻,千篇一律;＂实验水墨＂和＂现代水墨＂招摇过市;＂穷途末路论＂与＂废纸论＂大行其道;中国画面临着九死一生的玄关。当其时也,黄格胜先生应时而出,以清新亮丽、独立特出的风格成为中国山水画史中又一位起衰继振的关键人物。     

南宋院体山水画风演变成因初探

马远、夏圭变李唐的＂全景山水＂、刘松年的＂小景山水＂为＂边角山水＂并将李唐＂水墨苍劲＂的画风发展成南宋标志性的画风。本文着重从地域环境、社会环境、哲学思潮影响下观照方式的转变和艺术发展的自律性四个方面来探讨南宋院体山水画风演变的成因。     

历代名画记——见笔综与不见笔踪

中国画传统的绘画工具是毛笔,但有的人会用身体的一部分来作为作画的工具,这种作画的方法古已有之。张彦远在绘画的创作方面有专论,他在＂论画体工用榻写＂中说＂古人画云,未为臻妙,若能沾湿绡素,点缀轻粉,纵口吹之,谓之吹云。此得天理,虽曰妙解,不见笔踪,故不谓之画。如山水家有泼墨,亦不谓之画,不堪仿效。＂可见张彦远非常重视绘画的用笔,认为＂不见笔踪＂的绘画尽管画的不错也不值得一学。但是在《历代名画记》中也出现了多处＂不见笔踪＂的记载,从张彦远对于六法的认识可见＂不见笔综＂的画也并不是＂不堪仿效。＂     

浅谈中国山水画的空间感

物质世界是立体的,立体即是有空间的,空间即是立体存在的形式。中国山水画描绘的是自然生活,是山川美景,自然不能没有立体,更不能少了空间感。中国山水画的空间感存在于各种风格形式的作品之中。空间感的营造是中国山水画构成的诸多要素之一,是人们审美和视觉习惯的基本要求,也是艺术描绘自然、表现自然存在规律的重要形式和手段。表现空间感的方法很多,这些方法可以多个一起使用。我们这些中青年画家不仅要传承这些优秀的技法,还要通过自身的艺术实践去创造发展新技法,让传统的中国画艺术永远充满生命活力,永不止步地向前发展。     

云山墨戏——米氏云山的形成考

中国山水画自唐代作为一门独立画科直至五代两宋,特别是在宋代,不论艺术风貌还是笔墨语言无不逐渐走向成熟和多样化。米氏云山将笔墨符号凝练为＂以点代皴＂,使绘画上升到＂墨戏＂的艺术精神高度并影响至今。     

唐、五代书画审美对“法”的诉求

唐人尚＂法＂是对由晋以来的书画表现技法的理性归纳和总结。在书法方面如：结体法、用笔法、章法等成为书家关注的重点。绘画方面在＂求形之真切＂的时代主题推动下,表现理法的法则得以建立,这便是山水画皴法产生的原动力。     

基于GIS的内蒙古中部地区岩金矿床成矿预测研究

内蒙古中部构造上处于华北地台北缘与内蒙古加里东海西褶皱带相接部位,区域成矿地质条件优越,已知金矿床（点）多达112处。在分析内蒙古中部地区地质特征,总结金矿成矿规律的基础上,借助GIS空间分析技术对该区岩金控矿因素进行了分析,建立了岩金找矿信息模型,并运用＂找矿信息量＂法和＂特征分析＂法对区内金矿资源进行了综合成矿预测,共圈定6处找矿远景区,其中A类远景区2个,B类远景区4个。     

装饰画教学中“线”造型的探索

关于装饰画教学中＂线＂造型的探索在我们的基础教学课程中有着特殊的重要性,对于物体的结构刻画主要依赖对于＂结构线＂的探索分析,由于装饰画具有其自身的属性和规律,在绘画时强调以美的形体、色彩和构图与环境空间相统一的整体和谐之美。从中把握整体韵律关系,发现新的组合系统,重新聚合成新的整体。教学中注重以＂线＂造型作为前提和基础,具有一定的可行性和实效性。     

解析现代环境艺术设计中“人”的意义

本文从环境艺术设计的作用、设计流程及发现的相关问题进行探讨和分析,强调＂人＂的因素对于环境艺术设计的重要意义。从人的心理、行为和体验进行环境艺术设计的观点出发,才能真正做到＂以人为本＂对于现代环境艺术设计中＂人＂的意义。     

浅谈传统中西人物画营造空间的不同手法

本文通过对传统中西方人物画空间意识的比较,了解到二者虽同属于平面造型艺术,目的同样是为了营造超越画面限制的更大的空间,但是由于各自不同的哲学思想、绘画理论及审美趋向使得营造空间的意识产生差异,一个是主观的＂意＂和客观的＂象＂相结合的空间;一个则是客观的＂象＂的再现空间。     

文化对两宋山水画的影响

我国是一个文明大国,也因此必有其伟大的文化艺术,有足以代表其民族的传统精神,我国国画艺术渊源既远,复经历伟大的艺术家,不断的超越前贤,发扬艺术的精神。尤其是六朝以来,经我大唐而至两宋,取得了灿烂的艺术成果。这是一个关于两宋时期文化对两宋山水画之影响的论文研究课题。这个时期的政治、经济、人们的思想等这个大的文化背景对两宋山水画产生了很大的影响,山水画在这个时期有了很大程度的变化。两宋时期,皇家设置了正规的画院来对绘画进行直接的介入和控制。画院的设置极大程度上促进了绘画艺术的发展。帝王对画院的要求依据自己的爱     

浅谈绘画的“形”与“型”

＂形＂与＂型＂是我们在学画过程中经常提到的两个字,也是画家在美术创作过程中需要思考的重要问题之一,可以说,二者贯穿于每一位美术工作者的整个艺术生涯。因此,对于二者的理解与把握对于画家每幅作品的产生都尤为重要。本文试从形与型的概念,具体内容及彼此的影响对二者的关系加以论述。     

试论平面设计中的空间表现

通过从二维空间到三维空间、矛盾空间和视错空间和有肌理变化的空间的解析、例证来说明平面设计中的＂不平＂的效果。现在的平面设计中,单纯的平面元素已经满不能满足人们的视觉感受,需要借助＂空间＂的力量来刺激人们的生理需求和心理感知,因此,设计师们现在都在有意无意地追求着＂不平＂的效果,充分反映变化中的世界。     

当代美术与公共艺术思潮——社会的多元化演变

随着21世纪信息时代的到来,世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向,而城市是文化的中心,城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。将公共空间的艺术作品定义为一种特定＂空间媒介＂,而这种空中媒介必然有其艺术的个性,公共艺术可能是无标题的构筑物创作,仅作为场所中的空间媒介,而市民参与其中得到放松,学习,沟通,互动等各种生活体验,在完成＂空间对话＂的同时,还有一定的独立的艺术价值,是人们精神与心理安慰的调节剂,同时又拥有一定的艺术价值,更具有在精神内涵上＂共同拥有＂,＂共同参与＂,＂共同