试论宋氏二胡艺术与太极拳的文化内涵

宋氏二胡演奏艺术与太极拳,一个是音乐艺术,一个是武术,同属中华民族传统文化,二者之间存在着居多方面的同一关系。本文试图通过宋氏二胡演奏艺术与太极拳文化内涵的一些方面作探索性的比较论述,旨在寻求二者之间较深层的对话,探寻其中存在的客观规律,从而对二胡演奏、科研与教学实践起到一定的启示作用。     

移植曲目对二胡的影响

二胡音乐创作的重要形式就是移植乐曲。二胡中的移植乐曲在二胡音乐中占有相当大的比例,对二胡艺术有不可低估的影响,它不仅丰富了二胡曲目和音乐风格,提高了二胡的演奏技巧,而且还将二胡的表现力提高到了一个崭新的阶段,促进了二胡演奏艺术的发展。移植曲目产生积极影响的同时,也产生了令人担忧的一方面。如传统特色迷失,重技轻艺等一系列问题,若不引起重视,很有可能会使我们的传统特色民族乐器丢失掉它原有的特色。所以,我们要总结经验,扬长避短,争取可以更好地展现二胡的魅力。     

论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较

音乐表演美学是音乐美学的一个分支,主要在音乐表演实践上进行研究。对于长期学习音乐表演艺术的我,除了亲身的表演实践外,学习理论将其融会贯通,将前人的归纳加以运用,能够达到事半功倍的效果。学习音乐,必须对音乐美学有所了解,而学习音乐表演,必然对音乐表演美学加以探讨,此次笔者比较了音乐表演艺术相关的著作,一是《音乐表演艺术论稿》张前著,     

浅谈小提琴左右手演奏技术的“节奏”配合

出色的表演技巧是演奏的基础,没有表演技巧,表演也就失去了艺术表现,这一点是大家所共知的。在演奏的过程中,身体就像是一部复杂的＂机器＂,为了达到运行的有条不紊,各个演奏的动作应有顺序地进行＂配合＂,以让身体这部＂机器＂运转正常,从而为演奏提供良好的技术基础。而在演奏的过程中,如何把握双手以及双手配合的＂节奏＂感也就显得尤为重要。     

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通过对小提琴与二胡在调式与音域、音色以及演奏技法这三个方面进行的对比,指出二胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别。     

加强体态语 美化筝演奏——也谈古筝演奏

音乐的表现既要有＂演＂,也要有＂奏＂,古筝演奏是一种全身性的运动,演奏者在舞台上的表演要加强体态语的表现,使表演更加形象化,美化古筝演奏,使古筝演奏上升为一种视觉艺术。     

试论钢琴弹奏中听觉能力的作用

音乐是声音的艺术,而声音只有靠听觉才能得以感受,因此,音乐也是听觉的艺术。对于从事声乐、器乐表演、教学和学习而言,音乐又是一门表演艺术。本文结合钢琴曲《云雀》的教学与艺术实践,从听觉的模仿能力、听觉的审美能力、听觉的想象能力等三个方面研究其在钢琴教学与演奏不同层次和不同阶段中的作用,以说明重视听觉能力的培养与运用的实际意义。     

论声乐艺术与舞台实践

声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术,而表演艺术是一门动力定型的技巧,是舞台表演行动的艺术,是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演,声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在,     

浅谈小提琴的学习

小提琴既是一门学问,又是一门艺术。记得我的小提琴老师曾经说过：音乐是听觉的艺术。对听觉享受的追求,是每一个音乐人的责任——小提琴的学习也是如此。如何更好地学习小提琴,是我们所关注的一个问题。在小提琴的学习中,通过对小提琴的认识、演奏而更好的去享受音乐。而小提琴基本学习中的持琴、持弓的方法是非常重要的一个环节,还有小提琴演奏的技巧,更重要的揉弦,如果没有揉弦,小提琴优美的音色、富有人声的表现力也就不存在了。     

浅析舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演是一门实践和艺术相结合的表演,需要对舞蹈结构、动作结构以及表情等诸多进行协调,才能实现整体艺术美。面部表情作为舞蹈表演的重要内容,对于舞蹈表演的完整性至关重要。本文以舞蹈表演中的面部表情为研究对象,对面部表情在舞蹈中的应用进行了分析。     

唱与奏的联系——论呼吸

钢琴艺术指导不等同于钢琴伴奏,一个好的艺术指导,不仅仅是能够贴合演奏（演唱）者的节奏,完整地演绎伴奏谱,更需要通过自身对于音乐的理解激发搭档的情绪,烘托演奏（演唱）的气氛,一同完成对于音乐的表演创作。     

论心理素质在钢琴表演中的培养

钢琴演奏是一门表演艺术,培养学生的表演才能是钢琴教学的一项重要内容。本文试图从表演性练习和表演心理两个部分进行论述和阐释,以提高学习者的表演心理和表演能力。     

中等职业学校学前教育视唱练耳教学之我见

视唱练耳是中职学前教育专业音乐技能学科中的一门重要基础技能理论课,是学习音乐的基础,是训练读谱技能、培养音乐听觉灵感的基础.它是一门综合性技能训练的学科,是发展学生的音乐听觉,使其积极地将听觉运用到表演实践中,对声乐、器乐、舞蹈的表演有着直接的影响,不容忽视.     

试论二胡演奏的紧张与放松问题

二胡演奏中的紧张与放松是一个基础性的问题,也是一个值得重视的问题。笔者从它们的辨证关系、生理的紧张与放松、心理的紧张与放松三个方面来进行论述,比较系统地讲述了技巧、音色、动作训练、拉奏训练之间的互相作用与相互联系。     

视唱练耳与唱名法

作为高等音乐院校中的一门基础理论课,视唱练耳是声乐演唱和器乐演奏中的重要环节。而在视唱练耳学习过程中,唱名法运用的较多。本文着重讨论了视唱练耳中不同阶段各种唱名法的运用及特点。     

侗族牛腿琴音乐声学分析

侗族牛腿琴汇聚了侗族人民的文化精髓。它独特的设计制作是导致其具有浓郁民族音色和表演形式的原因。本文采用声学分析方法对侗族牛腿琴的乐器构造、演奏方法、音色进行分析,以进一步了解这样一件传统民族乐器,为侗族牛腿琴的推广改革和发展添砖加瓦。     

浅谈手风琴教学中内心听觉的培养

内心听觉是手风琴演奏者一项重要的音乐听觉能力,它能够使演奏者树立正确的声音概念,深刻理解音乐作品的内涵,提高音乐的表现能力,手风琴演奏是一门表演艺术,是对音乐作品的二度创作,所以在手风琴教学中,教师不仅要培养学生较高的演奏技巧,同时还要注重培养学生的内心听觉能力。     

体育舞蹈的美学探讨

体育舞蹈是一项表现人体综合美的具有表演特点的体育运动项目.本文就体育舞蹈运动中身体美、健康美,音乐美、动作美等表现形式来探究体育舞蹈的美学内涵.     

舞蹈表演的想象空间

舞蹈被誉为优美的肢体语言,人们习惯往往认为这种语言得以施展才华的首要关键是动作,而忽视了其另一个主要方面.我们认为作为一门特殊的艺术形式,演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果,同样起到举足轻重的作用,本文就表演的两个心理空间--想象与无意识做以粗浅探讨.     

论曲艺表演艺术的审美特质

曲艺是一门用口语说唱叙事的表演艺术。通过这种依托口语叙事的表演形式,论证其表演艺术的审美特质所在。