博古文气 久愈弥香—明清瓷器博古纹装饰

博古纹来源宋《宣和博古图》,是我国明清瓷器装饰纹样。因该书编入内府所藏商至唐青铜器八百余件,收集青铜器较全面,故曰博古。现在博古一词涵盖工艺品装饰,如鼎、尊、彝、瓷瓶、书画、盆景等题材,寓意清雅高洁。博古主要在明末及清代流行。清代常采用其中一些图案组成画面以装饰瓶尊等器皿,具有典型的中国民族、文化特色。     

试论清代宫廷紫砂泥绘风格之源流——从故宫回乡展紫砂泥绘笔筒看宫廷紫砂泥绘风格的形成

紫砂泥绘兴盛于康熙、雍正、乾隆时期,它的绚烂昙花一现,它是宫廷贵族文化滋养的奇葩,是清朝宫廷审美文化的缩影。它的产生发展与流变除受紫砂自身物质材料特性的影响外,统治阶级个人的文化修养、品味喜好以及宫廷院体绘画,西方传教士的西洋绘画等都影响了紫砂泥绘的最终创作效果。     

浅谈清代瓷器中的博古纹装饰

本文通过对博古纹的起源及其在清代陶瓷器物中的应用作了初步的探讨。着重对清代博古纹的装饰特征进行了深入的剖析,体现博古纹在清代瓷器装饰中呈现出的艺术风格。     

以马头墙元素为例的当代建筑主题瓷绘批评研究

建筑是当代陶瓷绘画艺术中重要的表现主题,马头墙作为古徽州最富特色的建筑形式,以其独特的样式与形态成为当下建筑瓷绘的经典元素。本文以马头墙元素瓷绘为例,对建筑主题瓷绘进行批评研究,总结出建筑瓷绘所遵循的整体性、灵活性和工艺性等原则,以及在审美形态、审美色彩、审美寓意、审美文化等方面所具有的重要批评价值。     

论近代陶瓷中的博古纹

本文通过对博古纹的起源及其在陶瓷装饰中的应用作了初步的探讨,回顾了博古纹发展的脉络.继而着重对近代博古纹进行了深入的剖析,揭示了其随着时代发展而呈现出的艺术风格的变迁.     

论清代粉彩“八宝纹”艺术特色与文化内涵

"八宝纹"是传统陶瓷纹饰之一,起源于元代。清代粉彩"八宝纹"非常兴盛,具有鲜明的艺术特色与深邃的文化内涵。     

甘肃兰州下海石遗址出土彩陶蛙人纹的纹饰造型与组合探析

彩陶蛙人纹是中国马家窑文化半山、马厂类型彩陶的常见纹饰之一,又被称作蛙纹、神人纹、人蛙纹、人形纹等。甘肃兰州下海石遗址是目前出土彩陶蛙人纹最集中的一处,共出土绘有蛙人纹的陶器65件。这65件彩陶所绘蛙人纹皆为无头形或折肢形,未见有头形。65件彩陶皆为壶、瓮、罐类器形,未见盆、碗、钵等器形。同时这一批彩陶蛙人纹在纹饰造型、与其他的纹饰组合等方面也体现出极大的丰富性和自身特色。     

探究建盏创作中蕴含的工匠精神

在我国建盏文化发展中,主要由福建建窑提供了各种类型和样式的建盏,这些建盏具有多样化的釉色和种类,同时也具有精湛的制作工艺,在世界范围内,我国的鹧鸪斑、曜变、油滴、兔毫纹等建盏产品也广为人们所熟知,而建盏也是我国宋代时期首屈一指的茶具。受到各方面因素的影响,建盏由兴盛逐渐走向衰败,但自从我国改革开放政策实施以后,建盏工艺重新得到了发展,建盏文化中所蕴含的审美和文化也逐渐得到人们的关注。     

浅析明末清初外销日本瓷器中的兔形纹饰

明末清初外销至日本的瓷器主要包括"古染付"、"祥瑞瓷"、"赤绘"等风格迥异的各类器具,其中纹饰既具中国传统绘画风格,又因其订制的生产模式充满着日式平面绘饰的特色.而兔形纹饰又是在其常见的一种纹饰,本文将通过对兔纹的变化探究中日审美的融合与趋向.     

从明清博古纹装饰观照当代陶瓷设计装饰

景德镇明清陶瓷博古装饰纹饰主要在明末及清代流行,是景德镇陶瓷装饰重要纹饰之一,然而长期以来对其研究相当薄弱,笔者对景德镇明清陶瓷博古装饰特色和对民国、当代瓷器的装饰影响进行了分析比对,以期使人们对景德镇陶瓷博古纹与当今陶瓷装饰变化有更好的了解和把握.     

清代中后期青花山水瓷画艺术衰退原因探析

清康熙时期是青花山水瓷画发展的巅峰时期,康熙之后的清代中后期,青花山水瓷画出现了显著的衰退,釉上彩瓷的发展与社会审美思潮的变化、复古倾向与山水画水平的下滑等是清代中后期青花山水瓷画艺术水平衰退的主要原因。     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。     

当下绘画性陶艺语境的思考

不论绘画性陶艺还是雕塑性陶艺也罢，都应是把绘画的思想性、艺术性与陶瓷材料的物理性质审美意识交融一体，也就是在作品中表现质地效果，有意识地保留陶瓷的自然性质，由此上升到火对陶瓷材质的美学品格和文化内涵追求。     

论“年款禁令”与清康熙民窑款识品牌意义

康熙十六年颁布的年款禁令直接促成了康熙民窑款识的丰富多彩。康熙民窑款识种类繁多、设计精巧、内涵丰富,富有个性化特色,具备了品牌意义。在款识品牌意识的推动下,康熙民窑进入了大发展时期。     

论清康熙官窑瓷“仿明风”形成的条件与原因

清康熙中期时,御窑厂得到正式复兴。仿明是康熙官窑最鲜明的特色之一,从颜色釉至各类彩绘瓷均有显著的"仿明风"。康熙官窑"仿明风"是在各方面有利条件下形成的,其形成与当时政治与文化风气密切关联。     

当代青绿山水瓷画审美特色

青绿山水瓷画发端于唐代,形成悠久而独特的历史发展脉络。当代青绿山水瓷画具有疏密兼备的构图形式、中西合璧的色彩形式、粗细皆具的技法形式等审美形式特色,并蕴含丰富的传统、现代与社会主义审美思想内涵。     

谈彩绘工艺嬗变对山水瓷画艺术的影响

中国山水瓷画历经了漫长的发展历程,彩绘工艺嬗变是推动其发展的最重要因素之一,对其审美形式中的线条、色彩、块面等特征的形成具有极重要的影响,并进而形成中国山水瓷画青绿、水墨、白描、浅绛等各种艺术风格。     

“书画同体”论对转变期瓷绘艺术风格的影响

书画同体论是中国最重要艺术理论之一,对中国瓷绘艺术产生重要影响,明末与清初是书画同体理论与实践成熟的重要阶段,同时也是中国瓷绘艺术风格成熟的关键时期,书画同体论对明末清初瓷绘艺术风格产生了巨大影响。     

论传统陶瓷对现代艺术的视觉扩展

现代艺术趋向多元化,已无法再像以前那样,去辨析各种风格间的关系。艺术家们吸收传统文化（包括国画、书法等）,传统陶瓷资源也参与到这一进程中。我们可以充分利用这种传统陶瓷资源,把握时代精神,指导自己的创作。不管你是什么派别或风格,只要能把陶瓷资源为我所用,并能体现时代精神,才是最重要的。     

清乾隆粉彩工笔瓷画兴盛因素探析

清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。