基于湖南芷江抗战文化的文创产品设计研究——以飞虎队纪念馆系列为例

通过对芷江飞虎队纪念馆的调研,开发芷江“飞虎队”文创产品可让国人更深入地了解中国抗日战争胜利受降之地芷江与援华“飞虎队”等抗战文化,促进“抗战之城”芷江的文旅发展。以飞虎队P40战斗机为原型衍生开发了系列文创产品,探讨抗战文创产品的市场趋势,分析与调查国内同类文创产品,归纳抗战文创产品的设计理念与创意特征。以“飞虎队”蕴含的文化内涵为创意源泉,提炼出“飞虎”“机头鲨鱼彩绘”“军绿迷彩”等特色元素,进行创意与设计,研发出系列“飞虎队”P40战机文创产品,为市场提供美观实用的文创产品之余,也弘扬了抗战文化。     

南宁本地花果元素在文创产品设计中的应用——以南宁故事·花果叶文创皮包设计为例

近年来,南宁经济发展态势好,使南宁主题文创产品有较大的发展和需求空间,但目前市面上的南宁主题文创产品大多运用了南宁的骑楼建筑元素、语言文字元素和美食元素等进行设计,而对南宁花果元素的运用较少。对南宁本地花果元素进行挖掘和思考,分析了南宁主题文创产品现状,总结了南宁本地花果元素在文创产品中的应用意义,并提取有代表性的元素,将其应用到皮包设计上,创作出具有南宁地域特色且符合现代审美的文创产品。旨在通过系列文创皮包讲述南宁故事,传播南宁绿城的魅力。     

云之韵系列发簪设计

正设计说明:云之韵系列发簪设计是以北京的符号——"祥云"为创意源进行的系列化文创礼品开发。它把祥云元素进行了丰富的演变,对元素进行简化提炼再设计,以符号化标志化图形置于产品造型的视觉中心。整个产品运用现代设计手法把传统元素与实用产品进行结合,古朴之中蕴含现代美感。产品采用纯手工高级定制而成,体现了中国传统文化追求身心和谐、人际和谐、天人和谐的思想。产品实用、美观。     

“以展带产”的博物馆文创产品设计策略研究

目的通过"以展带产"博物馆文创产品设计策略的研究,应对"文创2.0"阶段出现的新问题,着力于产品的系统设计,完成中国优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,促进文创产业的与时俱进。方法通过对目前博物馆文创产品设计的相关弊病进行研究,提出"以展带产"博物馆文创产品设计策略,完成"文创2.0"阶段的设计开发观念的更新,并通过例证说明"以展带产"设计策略的具体实践应用。结论 "文创2.0"的产业重点在产品的系统设计而不是一件产品本身,只有走出博物馆这个象牙塔,博物馆的文创产品才能真正实现文化的开枝散叶,真正实现"文物活起来"的终极目标。     

贵州傩面具造型艺术在文创产品设计研发中的应用

目的探索关于贵州傩面具的文创产品设计方法和案例。方法对贵州傩戏面具进行分类,采集、整理、分析其基本造型特征,定义傩戏面具的价值,并结合现有傩面具所承载的文化元素,挖掘傩面具中的造型、色彩和蕴涵的文化信息,对傩面具进行再设计,应用在文创产品设计中,使其焕发新的生机和活力。结论通过对傩戏面具的提取与再设计,将其元素利用到象棋设计案例中,为傩面具文创产品走向市场提供了一种可能性,在此基础上对傩面具衍生产品提出的预见性对贵州傩文化系列文创产品的开发起到了指导作用。     

论文创产品的设计与创新

目的探索文创产品在新时期的发展机遇及其表现出的创新应用路径。方法分析文创产品的概念及其在纪念性、功能性、沟通性方面所发挥的重要作用,结合文创产品近年的发展趋势和具体市场动向进行探究,挖掘当前文创产品在市场上现实存在的开发层次低、重观赏性轻实用性、同质化严重、推广欠缺等问题,对未来文创产品的设计思路进行整理,最后以文化视角开展研究,分析文创产品在推陈出新、与时俱进、引发共鸣等层面所做的创新性尝试,指出具体应用路径。结论文创产品在发展过程中对美学特征、文化元素、人文精神等方面所做的全新的尝试使得各种文化元素可以借助有效载体渗透其中,产生新型文创产品,进一步丰富文创产品的形式与内涵。     

地方文化元素在旅游文创产品设计中的应用研究

目的 研究地方文化元素在旅游文创产品设计中的应用,旨在开发地方文化旅游标志,提升旅游产品的市场价值与品味;在“乡村振兴”战略背景下,探索适合经济欠发达区域旅游经济发展的文创产品设计模式。方法 对地方文化元素及旅游文创产品的概念与特征进行综述,分析地方文化元素融入文创产品设计的意义,探索产品设计创新的突破口;结合永州地方文化中的自然景观、特色建筑、方言文化、民族文化等元素进行实例分析,提出文创产品设计的途径与方法。结论 在符合产品设计观赏性、实用性原则的基础上,将文化元素应用于旅游文创产品设计中,能够有效提升文创产品传承地方文化和实现区域特色发展的潜力,所提出的产品设计案例为同类型区域旅游文创产品设计提供参考依据和设计思路。     

文化传承视域下西夏博物馆文创产品开发策略

西夏博物馆作为承载着诸多西夏历史文化的旅游胜地,对于旅游产业的深入发展有着较高的文化价值。从方法论的角度对西夏博物馆的文创产品设计开发进行分析,将博物馆的文化特色归纳总结,从图形、符号、色彩等3个方面进行重点阐释,丰富博物馆文创产品的开发策略,从而通过文创产品对文物特色进行弘扬与推广,深入挖掘西夏历史文化,带动西夏旅游产业的发展。     

传统“喜”文化在文创产品设计中的应用

目的研究"喜"文化创意产品在当代日常生活中的价值,探讨传统"喜"文化与文创产品结合的现实意义及创新设计的思路。方法采用文献阅读和综述等方法研究传统"喜"的文化内涵和构成"喜"图式的形态元素的相关资料,以其象征、谐音和通感表达的艺术手法为切入点,并结合对国内博物馆、美术馆、纪念馆等单位的文创产品开发现状和文创产品市场的调研,从产品造型、产品包装、"喜"文化熟语、喜色提取4个方面阐述"喜"文创产品的设计思路和方法。结论新时代语境下推动传统文化的传承与发展就要在生活中落实传统文化存在的价值,以现代消费者的审美取向和需求为出发点,注重以品质、趣味、时尚的新面貌进行"喜"文创产品的设计与开发,让人们对美好生活的追求有更多选择。     

博物馆文创产品设计与营销策略研究——以舌尖上的“文物”为例

当前,各大博物馆都热衷于依托丰富的文物资源,开发出具有自身文化特色的美食文创产品,在推动中国文物活化的同时,也消融了大众对文物的陌生感。本文对博物馆美食文创产品设计与营销现状和存在的问题进行了反思,继而提出了产品设计新思路及营销模式新策略,以期给消费者带来更丰富的产品,同时更好地传播产品背后所承载的文化,促进博物馆更好地发展与运作。     

校园文创产品开发设计与商业模式探析

目的设计开发具有校园特色和情感的文创产品,并对其商业模式进行探索。方法采用定性分析与定量分析相结合的方法,通过对国内外现有的校园文创产品进行研究,分析其共有的特点和不同之处,最终得出校园文创产品所必须的元素。运用情感化设计的方法,将具有校园特色的文化元素进行提取并在产品中进行设计表达。结论以华中科技大学的校园文创产品开发设计为例,验证了情感化设计元素与产品结合的重要性,并进行了校园文创商业模式的探索。结合研究与实践,为校园文创的发展提供思路与方法。     

赣傩艺术元素在文创产品设计中的应用

目的 研究赣傩艺术元素在文创产品中的文化内涵和造型语言,拓宽赣傩文化内涵及文创产品设计的应用价值.方法 挖掘赣傩面具、舞蹈、傩庙的特色艺术元素,提炼出赣傩艺术元素作为设计元素具有的民族特点,并总结出赣傩艺术元素在文创产品设计中要坚持实用性与审美性、识别性与艺术性、创新性与时代性统一的原则;提取赣傩面具、舞蹈、傩庙的典型元素,通过"面"中有意的融合运用、"舞"中有情的设计塑造、"庙"中有新的传承再现,进行具有赣傩艺术特点的文创产品的创新设计.结论 结合现代的生活理念和设计需求,提升文创产品的设计内涵和文化价值,并为传统文化意蕴在文创产品设计中的实现路径提供参考依据.通过实践与分析,使人们更加意识到了赣傩艺术元素传承的意义与当代价值.     

基于皮尔斯符号学的李冰图形元素提取与推演

目的 运用皮尔斯三分法理论对李冰相关符号文本进行解释和符码转换,建立李冰视觉符号元素素材库和知识库并将李冰视觉符号元素运用到文创产品开发设计中,提升产品的民族文化内涵.方法 运用符码传达的过程对李冰的文献和图像从符号信息的受众中"解码",通过临时"艺术元语言集合"抽取若干片段进行解释,整理成符码集合.通过KJ法对获取的文字符号进行梳理,运用图形创意法则针对李冰文创产品所需图形元素进行设计;运用李科特量表法从图像库中筛选出合适的元素;融入巴蜀传统手工艺运用图形创意基本原理进行图形设计.结果 得出了基于符号学理论的具有可重复性的图形元素和推演方法.结论 在对李冰文化创意产品开发中的视觉图形元素提取与筛选中,为历史文化名人系列文化创意产品的开发提供了思路.研究如何实现巴蜀文化的创意升级、丰富其文化内涵,对四川"非遗"的传承产生了积极影响.     

安阳殷墟博物馆文创产品包装设计

近年来，安阳殷墟旅游业发展取得了显著的成效，但馆内文创产品由于缺乏规范化设计，无法形成新的经济增长点。本文对殷墟博物馆文创产品包装设计现状进行了分析，提出了合理化的设计策略，最后通过对馆内陈展文物的包装设计实践，为殷墟博物馆文创产品提供新的包装设计方式。目的是探索殷墟博物馆文化元素在产品包装设计中的融合之路，提高文创产品包装设计水平，以切实有效传播、推广殷商文化。     

“徽州”文创产品设计的鲜活性对策研究

目的 对文创产品设计的鲜活性进行分析,总结其对策方案。方法 以“徽州”为题材,从环境、产品、人三者的循环关系入手,探究地域文化下的文创产品应该怎样提取元素,传递信息。当前市场上,文创产品同质化的现象突出,地域文创产品的鲜活性是文创作品的灵魂,同时也是打造地方品牌市场的重要先锋角色。从设计元素的“生命力”角度来进行文创的创意创新,突破设计创作的瓶颈,并保持其新颖性、独特性、艺术性、文化性、时代性等,这对文创产品的价值、其可持续性的发展、传承与推广文化的内涵都起到重要的作用。结论 通过开发“徽州”独具特色的文创产品,总结文创产品设计的鲜活性对策理论,并进行实践论证。这不仅为当今文创产品设计提供有参考价值的资料,而且具有一定的现实意义。     

互联网思维下的沈阳故宫数字文创产品设计

目的研究沈阳故宫典藏文物在数字产品中的创新应用,以及新媒介新技术在文创设计中的拓展应用问题。方法分析基于数字媒体技术和体验设计的数字文创产品设计开发新途径,创新构建沈阳故宫图像数据网络平台,利用移动定位和大数据有针对性地进行设计研发。结论通过"数字导览"、"数字典藏"、故宫人物表情包、"故宫典故"互动游戏、"摇一摇"等故宫题材创新产品设计研究,能加强用户与产品的互动体验关系,以新视角、新思维传承发展沈阳故宫的历史文化。     

基于海南地域文化元素的旅游文创产品设计

目的 以海南地域文化元素与旅游文创产品结合设计为切入点,分析海南多种地域文化元素在旅游文创产品中的设计应用;探索旅游文创产品在海南地域文化滋养下所造就的各种设计形式与创新方法。方法 从海南旅游文创产品设计的现状、应用及发展的视角出发,提出将海南经典地域文化元素与旅游文创产品设计融合,对海南特色文化元素进行分析,并具体论述海南旅游特色文创产品与黎族文化元素、海南特有坡鹿文化元素的融合设计应用;并以两者结合的重要价值为依据,深入总结旅游文创产品中的设计构思、产品受众、创意形式等思路,探讨了文化、功能、情感等层面的有效应用与创新。对此进一步提出海南本地特色文化应与当地旅游文创产品深度结合发展的建设性意见。结论 在旅游文创产品设计中融入海南地域文化元素,并聚焦其有价值的元素,对此展开深度的挖掘,给予文创更多的地域文化内涵,更好地体现海南地域文化元素的特征。将海南当地黎族地域文化元素与旅游文创产品结合设计、创新应用,有利于推动旅游文创产品及创新设计,可以让海南旅游文创产品设计更具有历史性、文化性、独特性。地域文化视域下旅游文创产品设计应以丰富的内涵和文化属性迎合当代人的审美观念,并以人们日常生活与地域文化为主要参考,突出设计者的独特创意,构建人与产品、文化的完美结合,以丰富而独特的旅游文创产品赢得良好的社会效果。     

兵马俑元素在文创产品中的设计运用

目的基于秦始皇兵马俑元素的服装类文创产品的设计研究。方法运用文献资料法、田野考察法及实践性研究等方法,对秦始皇兵马俑元素在文创T恤中的设计如何更好地服务于兵马俑文化交流及可行性,如何对文化传播起到更加积极的促进作用进行研究。并以兵马俑为元素的文创T恤的设计为例,探索如何将文化元素更好地融合于文创产品中。结论文创产品在当下得到了大量的关注,也有了更好地发展。作为文化的衍生品,文创产品应该肩负起文化交流和推广的责任。通过有效地提取及筛选兵马俑元素,使兵马俑文创T恤更好地起到兵马俑文化的推广和文化交流作用。文创产品作为文化的媒介,应更好地肩负起文化传递的工作,让文创产品不再只是简单的周边产品,而是能够对文化传播起到促进作用的好产品。     

中国古代书画元素在文创产品设计中的应用可能性研究

伴随着中国经济的持续发展,文创产品的市场也在不断扩大。本文首先分析了当下文创产品设计中存在的文化传达表面化、设计跟风缺乏创新以及过度包装等问题,继而从意境、造型、色彩等角度分析了中国古代书画元素在文创产品设计中的应用,指出将中国古代书画元素应用于文创产品设计中,不但能够继承与发扬中华优秀传统文化,还能够丰富文创产品的品类、提升文创产品的质量与创意特色。     

广西铜镜纹样在旅游文创产品设计中的应用

目的基于文物保护与利用的视角,将广西铜镜纹饰元素运用到旅游文创产品设计中,力求追寻古典文物纹饰之美新生机。切实实践文物保护与利用工程,使之坚定民族自信,展现民族瑰宝的魅力之魂。方法使用KANO模型分析与归纳用户关于旅游文创产品的相关需求,并利用FAST分析法建立功能树补充KANO模型在需求纵向分析中的不足,再根据纵向排序选取功能树中合适的设计元件,应用在旅游文创产品设计实践中,从用户需求角度验证广西铜镜纹样应用在旅游文创产品设计中的可行性与实用性。结果结合广西瑞兽葡萄镜纹饰,设计出了一款极富广西特色的旅游文创产品。结论通过KANO模型和FAST分析法的有机结合,充分利用广西铜镜文物资源设计旅游文创产品,既符合消费者对旅游文创产品的心理需求,又对广西当地文化传承与保护具有重要意义。