传统文化在艺术设计专业设计素描课程中的创新教学探索

随着全球一体化和数字媒体时代的来临,传承中华优秀传统文化,避免文化同化是现今艺术教育不可忽略的部分。分析了艺术设计专业传统文化教育的现状,结合“天人合一”思想、“意”“象”理念、“阴阳和谐”思想从课程内容、教学方法和教学管理等方面提出中华传统文化融入设计素描课程的教学改革方法。旨在将中华传统文化以“润物无声”的形式融入设计素描课程,培养学生社会责任感与社会主义核心价值观。     

传授艺术,艺术的传授——一堂图形创意联想课程的教学设计

艺术设计专业是一个综合性强、创新性要求高的专业,这就要求我们在传授艺术相关知识的过程中,也要使教学具有艺术性,不断尝试、探索内容丰富、形式多样的教学方法。在此,作者以一堂图形创意联想课程的教学设计为例,谈谈自己对艺术教学设计的体会。     

艺术设计专业基础课程教学创新模式的探索

本课题结合当前艺术设计教育的具体现状,对艺术设计专业基础课程与专业设计课程链接关系以及教学创新模式进行探索,进一步阐述专业基础课程在培养学生创新思维和意识中不可替代的作用,最终目标是使专业基础课程能更好地为专业设计课程服务,更好体现高职艺术设计专业的特色.     

艺术专业计算机辅助设计教学研究与探索

艺术专业计算机辅助设计的教学,是整个设计艺术体系的一门综合课程。其教学形式和目的不同于计算机专业的教学,它既不是纯计算机技术的教学,也不是纯艺术理论和观念的培养,前期过硬的手绘能力和富有创意的设计思维能力是实现计算机辅助设计的前提。课程的目的在于更好的服务于艺术创作设计的实现,是艺术创作及设计表现的方法之一。     

美国马萨诸塞州立艺术与设计学院图形设计专业学生作品选辑

从页面到屏幕到空间环境,图形设计在如何构建与阐述周围世界的信息中有着举足轻重的地位。美国马萨诸塞州立艺术与设计学院（Mass Art）图形设计专业不但具有严谨的基础教学课程,并且注重与现实设计环境紧密结合。在经验丰富的设计师与设计教育学者所组成的教师团队的带领下,     

竹编艺术的传承与创新研究

竹编是我国一项传统的手工编织艺术,分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品两种形式,在2008年,竹编艺术经国务院批准,被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,这足以证明竹编艺术是我国传统文化的精髓体现.本文中笔者结合自身的研究体会,对竹编艺术的传承和创新提出了相关建议,希望能够起到抛砖引玉的作用.     

茶产品包装艺术形态的传承创新设计研究

目的建立当代茶产品包装艺术形态创新设计方法。方法基于茶包装及其艺术形态的要义,从清代及以前、民国至20世纪80年代、20世纪80年代至今3个时间段,对传统手工艺、近代工业发展、创新与个性化设计等3个代表阶段的艺术形态沿革及其时代意义进行深入分析研究,重点分析了包装的形式、造型、尺度、图案的沿革,探索了社会环境、社会文化、工业化水平的变化,设计所处的时代文化背景不断变迁,导致品牌文化凝炼升华的历史进程,提出茶产品艺术形态创新设计扬弃性传承的设计思想。结论得出形态传承设计中的批判性继承、传承创新中的主导与有序、艺术形态评价下的传承创新设计3个方法,通过包装设计进行实践验证,为现代包装设计提供了有价值的设计依据。     

艺术设计专业硕士研究生课程思政评价体系构建——以设计与媒介研究课程为例

近年来,课程思政建设工作不断推进,使课程思政评价体系的构建也变得愈发重要。作为课程思政建设中的重要一环,构建评价体系不仅能对课程思政的教学成果进行检验,而且可为课程思政的教学改革提供反馈与引导。鉴于此,文章提出将专业课程内容与课程思政紧密结合,然后以课程教学进度、多方评价视角、提高教学效果为支点,构建了评估课程思政教育效果的综合评价体系,旨在为艺术设计专业硕士研究生课程的思政评价体系建设提出参考建议。     

高职非计算机专业计算机课程教学的研究与探索

分析高职计算机基础教育中存在的问题,讨论计算机教育中的教学理念、教学管理、教学内容、教学模式及教学手段的创新,结合教学实践体会,提出在教学方式上实行分层次教学、以能力考核为主的全程考核模式及教学内容、教学方法手段改革的思路。     

新媒体公共艺术设计课程探索

新媒体介入公共艺术创作是时代发展的趋势,符合当今城市文化发展和市民审美品味的需求。新媒体公共艺术作为新兴的学科课程,在理论研究和教学模式方面都比较匮乏,开设内容和教学方法都亟待加强。本文从教学实践出发,通过案例研究和总结辨析,基于教学实践基础上,对教学内容和方法进行合理化分析,提出以用户感知为研究对象,以交互体验为创作目的,培养综合媒介创新能力的模块化教学思路。     

乡村振兴背景下高职包装设计课程教学创新探索

乡村振兴旨在实现农村地区的全面发展,提高农民的生活质量,推动农村经济的持续增长。在这一背景下,包装设计作为一个与产业、农产品加工和乡村旅游等密切相关的领域,逐渐成为乡村振兴战略中不可忽视的一部分。本文旨在探讨在乡村振兴背景下,高职院校包装设计课程教学创新的重要性和可行性。通过分析当前包装设计领域的发展趋势和乡村振兴政策的背景,结合高职院校的特点,提出了一系列创新教学方法和策略,以提高学生的综合素质和包装设计实践能力,为乡村振兴提供有力支持。     

传承创新与包装设计风格

当创意不再仅仅是一种理念,而是有着巨大经济效益的现实时,创意已成为倍受人们关注的产业,创意经济浪潮席卷世界,也使设计受到前所未有的重视,这给我国的设计界带来了新契机。上世纪八十年代改革开放,中国的经济得到迅速发展,人们对设计这一概念的认识从无到有,市场经济又使商家逐步认识到设计与市场和经济的互动关系,     

现代公共艺术的发展途径探索--临时性公共艺术

城市的过度开发以及唯利益化的发展方式,导致了场所精神缺失,区域凝聚力下降,城市公共精神活动匮乏等问题。本文在研究了中国城市公共装饰实际状况的基础上,分析了各种问题和矛盾的缘由,提出了切实可行的发展途径,以期为公共艺术的发展和兴起寻找一条合适的道路。     

职业学院计算机基础课程创新教学探索

本文分析了高等职业院校计算机基础课程当前教学的现状,并详细论述了对计算机基础教学模式的创新与探讨,综合职业院校教学和学生的特点,建立了“职业分析为导向,项目驱动为主”的教学模式。旨在培养学生的实际实验技能。     

视觉传达专业展示设计课程教学改革探索

展示设计是视觉传达专业的专业必修课之一,也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。在分析视传专业展示设计课程教学现状和误区的基础上,本文提出了要突出人才培养的差异化定位和综合采用"理论讲授+案例教学"的教学改革思路,并进一步阐释了展示设计课程的案例情境设计、案例教学法的应用及其积极效应,力求为高校更好地培养适应行业需求的应用型展示设计人才提供有价值的参考。     

标志设计课程教学创新实践

标志设计的发展状况对各艺术设计院校标志设计课程教学提出了创新要求,湖南工业大学在该课程教学中通过把握整体教学内容、重视灌输传统文化及品牌设计思维、组织多样的教学形式调动学生学习积极性、创新教学手段以培养学生的动态思维意识等创新实践,旨在培养能够利用数字技术,在不断自我学习的过程中追求自主创新、突破藩篱的设计师。     

新媒体时代艺术教育的传承与创新

艺术教育有着认知、感受和审美的特征。本文分析了新媒体是一个动态发展的媒介过程,研究了艺术教育传承中要提高重视、充分发挥艺术教育的审美和情感教育作用和做好社团社会活动的组织,并提出选择滋养学生心灵的精品文化、做好艺术教育在教学课程表中落实的创新。     

综合类院校艺术专业教育教学创新研究

着重阐述综合类院校艺术专业需要在教育教学方面的改革,并通过本文在教学目标和课题研究以及教学方法上的改进,旨在为艺术设计教育的顺畅发展提供借鉴。