古彩瓷装饰审美规律

古彩瓷是中国传统陶瓷艺术中艺术水平较高的一份优秀遗产。本文对古彩瓷装饰的审美规律进行深入分析,以清晰地认识和把握其装饰美的内在规律,使现代艺术家在进行古彩瓷装饰创作时能够有章可循,有法可依。     

古彩瓷装饰审美的风格特点

从图案学视角对古彩瓷装饰审美中的线、色彩、纹饰造型三方面特点进行了深入探析,以便清晰地认识和把握古彩瓷装饰美的风格特点,更好地促进古彩艺术的传承与创新。     

论古彩瓷的传承与发展

随着时代的发展,古彩釉上陶瓷装饰在不同的年代呈现出了不同的艺术特点,在传统艺术的传承中古彩在陶瓷装饰领域有着举足轻重的地位,如今在受到多元艺术的影响下,古彩装饰也发生了巨大创新变化,通过对传统古彩和现代古彩的研究与比较、对当代古彩艺术特征进行阐述和对当代古彩陶瓷艺术家的艺术理念、作品艺术风格分析,我们全面地了解了古彩在...     

关于古彩装饰

古彩是我国陶瓷美术的一分优秀遗产,和青花、粉彩一样是光耀夺目的明珠,不仅在陶瓷历史上有一定的地位,在当前对外文化交流上曾赢得极高荣誉,在国际贸易上具有极高的经济价值。但从当前来看,古彩工作者寥若悬星,远远不能适应时代的要求,本报发表攻难同志“关于古彩装饰”一文,在于引起人们对古彩予以一定的重视,及时培养新的人才,从而在传统的基础上取精去糟,创造出更多的富有时代感的作品来。     

浅论釉上彩瓷人物绘画装饰

<正>粉彩是景德镇陶瓷传统彩绘之一。新中国成立后,尤其是改革开放以来,釉上彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。在表现技法和风格上,其布局和笔法,都具有传统中国画的特征。我国陶瓷装饰中的人物题材经历了一个漫长的发展过程,到清代时已达到了全面成熟,在整个清代陶瓷装饰中占有很大的比重。清代     

古彩瓷艺术略论

本文以形式表现和文化蕴涵为视角,对古彩瓷艺术的发展脉络及艺术特征进行了深入的探析.     

试论陈洪绶人物绘画对康熙古彩装饰的影响

陈洪绶是明末著名画家,尤以人物绘画成就最为突出,其人物绘画对康熙时期的古彩瓷器装饰产生了重要影响。试图从陈洪绶人物画的绘画技法、装饰题材、艺术风格、绘画理念等几个方面,具体探讨陈洪绶的人物绘画对康熙古彩装饰的影响。     

古彩装饰在现代瓷上婴戏图中的应用

古彩瓷是中国彩绘瓷中最为传统的类型之一,带有强烈的民族文化烙印和浓郁的东方文化气息,是中国陶瓷艺术史上的精华产物,但如今声势不及往昔,受到冷落。通过对古彩装饰和现代瓷上婴戏图结合起来得到的完美艺术效果的阐述,让人们认识到这两者带有的民族精神和审美内涵,使人们对古彩装饰和婴戏题材的陶瓷作品更加关注,从而使得这两者在满足现代审美要求的情况下,被更好地继承和发扬光大。     

古彩装饰艺术特点

古彩：又名硬彩,为别于清代粉彩,一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩,是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法,再在“彩炉”（在800-900度之间）二次焙烧而成的一种古彩。     

古彩瓷审美特征研究

作为陶瓷艺术国粹的古彩瓷具有独特的艺术魅力,其具有挺劲豪迈的线条美、单纯强烈中求变的色彩美和精炼夸张的纹饰形态美等突出审美特征。     

简述耀州瓷的绘画装饰艺术

耀州窑陶瓷装饰技法是以青瓷刻画誉贯古今,并且成为一种特色,此外还有印花、划画、贴塑、等多种绘画装饰手法。然而耀州瓷的绘画装饰艺术也是别具特色。耀州陶瓷绘画装饰技法源于唐代,经过五代、两宋而盛传于金元,所饰陶瓷种类累计有白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青瓷釉下绘白彩、白釉褐花多种,本文就以历史发展脉络论述其绘画装饰技法在耀州窑的发展和演变,从而阐述耀州窑绘画的装饰艺术与各个时期绘画艺术的关系。     

浅析古彩瓷的色彩把握

正洁白的瓷胎添加了图案装饰就能提升它的价值。陶瓷装饰最具价值且有民族风格的艺术就是古彩。古彩由斗彩、三彩、大明五彩逐渐发展而来。鼎盛时期在清康熙年间,古彩与传统的年画接近,蕴涵着中华民族的美学观念与文化特征。一、古彩与粉彩之区别清康熙年间,是陶瓷发展的重要年代,康熙五彩鼎盛时期的古彩,就产生在这一历史时期。它的前身是"大明五彩"。由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色组成,故被称之为"五     

浅谈古彩色彩装饰技法

古彩,又称五彩大明五彩康熙彩硬彩等,古彩起源于明代,成熟于清代。它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,特别是在色彩运用技法上,逐渐形成了自身特有的风格特点。     

浅谈古彩色彩装饰技法

在我国陶瓷发展史上,清康熙朝是一个极重要的年代。康熙五彩,即古彩,就产生在这一历史时期。古彩是中华民族近代陶瓷装饰的典范,是一朵具有东方艺术特色的奇葩。既显示了历代陶工的聪明才智,也展示了中华民族的美学观念与文化特征,并记录着历代陶工严谨的科学态度与精诚的敬业精神。古彩和粉彩有很大的不同。不仅是名称不同,使用的颜料不同,文献的记载也多不同。《陶雅》云:康窑蓝绿皆浓厚,故曰硬彩,雍正则浅淡而美观,有粉故也,其     

初探古彩山水装饰的线条美

古彩是陶瓷釉上彩绘的一种古老的传统装饰形式。据历史的记载,它创始于明代,盛行于清代,特别是在康熙期间,已进入成熟阶段,故有“康熙彩”之称。是历代陶瓷艺人在长期实践中,总结了“唐三彩”、宋“红绿彩”的经验,并且吸收了其它姊妹艺术精华,在大明“五彩”的基础上创造出来的一种陶瓷装饰。由于它具有刚健有力的独特绘画风格,加上强烈的色彩对比,又被人们称为“硬彩”。古彩的装饰,除继承前人的陶瓷艺术优秀传统外,它还受明、清壁     

古彩装饰的民俗性研究

古彩作为景德镇彩绘瓷中重要的门类之一,因其特有的文化内涵与审美意蕴在陶瓷艺术发展史上具有不可或缺地位,其装饰受到了民俗文化的广泛影响。古彩强烈的色彩对比装饰意味富含了浓郁的民俗气息,贴近百姓生活,深受欢迎。本文将从古彩的设色与民俗文化的关系、传统古彩装饰题材的民俗性以及现代古彩的发展现状等方面进行研究,旨在探讨当代古彩装饰的创新方向。     

古彩瓷艺术的形成及审美

作为景德镇本土的艺术种类,古彩瓷与粉彩、青花和新彩构成了璀璨的陶瓷艺术装饰体系。古彩瓷是美的艺术,有着丰富的艺术语言和厚重的历史沉淀。本文通过对古彩瓷装饰发展历史的解读,从中领略古彩艺术线条、色彩和题材这三种审美程式。     

康熙古彩装饰中的边饰研究

康熙古彩在中国古代陶瓷彩绘历史中占有很重要的地位,其制作工艺、装饰形象、色彩应用都是值得探究的。这里主要对康熙古彩装饰中的边饰方面进行了研究,分别从边饰的创作题材、组织方式、色彩搭配以及所起的作用四个方面进行了分析探讨。康熙古彩丰富多样的边饰在装饰上起到了一定的作用,为我们提供了创作资料。     

浅谈古彩装饰艺术中的吉祥图案

吉祥,中国人与生俱来的追求,人们根据世间万物的象征意义,把它们有规律地搭配组合在一起形成了富有吉庆祥瑞寓意的图案。远古时期的图腾可以看作最早的吉祥、崇拜的标志纹饰。明清时期,民风炽盛,吉祥图案盛行,涉及到绘画及工艺美术的各个领域,其中以国画、版画、瓷画中最为多见。瓷器上运用画笔、刀刻及贴印等技法,为器物增添纹饰,其中有喻意富贵、多子、福寿、名禄的吉祥图案。     

古彩装饰理论与实践研究

古彩属于一种陶瓷装饰艺术,也是中国流传至今的重要传统装饰手法之一.古人对绘画作品概括出了四个等级,分别是能品、妙品、神品、逸品,古彩艺术属于能品.本文结合古今中外的艺术理论以及笔者的古彩实践心得,作一些浅薄论证.