中国传统山水画中避世主义的探源

作为中国传统文化一部分的中国山水画向来以清幽淡泊为艺术追求,这是佛道两家文化共同影响的结果,又受到山水画诞生时期社会政治经济环境的影响。避世主义作为中国传统山水画的主基调,对山水画的创作起了决定性的指向作用。本文将探讨传统中国山水画中避世主义的起源及其对山水画的长远影响。     

略谈陶瓷山水画的透视理论

<正>陶瓷山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的瓷上绘画。它受传统中国画的影响并逐渐发展成熟。素有瓷上国画之美誉。中国的山水画起源甚早,翻阅史书记载,远在秦汉时期已有了山水画,其代表作《游春图》就是迄今为止我们有据可查的第一幅真正意义上的中国山水画。因陶瓷山水画受传统山水画的影响之原     

粉彩山水画在传统中国山水画中继承性与创新性探析

本文介绍了中国山水画、粉彩山水画的起源、发展、继承、创新以及粉彩与山水画相结合提升了陶瓷艺术品的艺术价值,拓宽了艺术陶瓷的发展空间。并对粉彩山水画的继承与创新进行了探析。     

回归自然：中华传统山水与陶瓷艺术的协鸣

瓷上山水画是陶瓷与传统山水画的结合,在传统的山水画之中有着深刻的意蕴表达,其中笔者认为最重要的一点即是自然之韵。在今天,当环境日益变得喧哗浮躁,这种自然的境界值得宣扬,亟待回归。本文在溯源陶瓷和传统山水画做结合的历史基础上,说明不仅在山水画之中有着自然的精神,在陶瓷山水画之中也有着同样的意蕴,在当代社会,陶瓷的实用性越来越广泛,使自然精神的回归变得更加具有意义。     

浅论中国传统哲学对现代陶瓷山水画创作的影响

山水画深受传统哲学思想的影响,有着道家儒家与禅宗思想的烙印。宋元时期是中国山水画艺术发展的高峰时期,山水画在这时期得到充分的体现。山水画是以自然美充当了人的视觉世界,是艺术家对自身的肯定和超越。     

从自然生态观审视粉彩山水画的发展历程

从自然生态观来审视粉彩山水画发展演变历程,大致分为三个阶段,即"天人合一"自然生态观下的清代民国粉彩山水画、"人定胜天"自然生态观下的建国初期粉彩山水画和多元自然生态观下的新时期粉彩山水画,三个时期前后相继,形成各自鲜明的发展特点。     

浅谈陶瓷山水画

陶瓷山水画与中国山水画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是围绕着国画的风格。无论是从形式上还是内涵来看,都是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。陶瓷山水画的发展在某种程度或者层面来讲,也折射出中国山水画对其有着深远的影响。     

粉彩陶瓷山水画与中国山水画的渊源

<正>中国山水画的历史,源远流长,早在汉代的墓葬中就存在山水画的雏形。之前,山水作为人物画的配景出现。魏晋时期,随山水田园诗的盛行,山水画渐渐脱离了人物画独立成科,但是其真正的发展是在唐代以后。到了唐代,以大小李将军父子为代表,才真正拉开了山水画日益繁荣的序幕。中唐以后,出现了王维这样的大家,山水画的地位日益上升。但是     

浅谈景德镇陶瓷釉上彩山水画的创作

陶瓷釉上彩山水画在中国具有悠久的历史,文章探讨了釉上彩和陶瓷山水画的发展,从气韵、笔墨、布局、题款四个方面论述了陶瓷釉上彩山水画的创作。     

釉上新彩山水画的意境与创新

正山水画的意境就是"有我之境"和"无我之境"。意境是山水画创作的灵魂,中国画创作的创新就是意境上的创新。釉上新彩山水画的意境和创新恰到好处地凸显出这一点。一、关于意境的感悟中国的山水画历史悠久,艺术成就极高,在传统绘画中地位显要。一幅好的山水画足以让人回味和咀嚼。透过画面,它能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意,这就有了意境之美。中国山水画所有具体而真实的空间想象,是其意境构成的基础。     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

略论“意象山水”的理念与陶瓷创作

从"意象山水"的起源,发展以及对当代青花陶瓷山水画影响,分析了元初开始从"形象"到"意象"的笔墨变化过程。指出因元代特定的历史与文化背景,笔墨变化倾向中一股以个人意识为强烈主导的山水画逐渐崛起趋势,打破山水画千人仿一面的局面,清新的新兴"意象"派兴起已成必然。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。     

陶瓷艺术表现的江南山水韵味

山水画在我国艺术发展史上有着悠久的历史,魏晋南北朝时期山水画开始萌芽,当时的山水画只是当作背景,起承托人物的作用。一般体现的是人比山大,山水部分草草勾成。至隋唐时期,山水画开始从人物背景中摆脱出来形成独立的画科,至五代山水画更是出现南北分野的局面,北派的荆关,南派的董巨。宋朝时期南派山水迅速发展,以米氏父子为代表的米氏云山,表现的就是江南烟雨迷蒙的山水风貌,且受到文人士大夫的喜爱,后世称之为文人画。明清时期陶瓷山水画开始出现,因景德镇地处江南,所以陶瓷上所绘的山水多以描绘江南的山容水貌。而且自明清开始到今天景德镇陶瓷山水画都不断发展中,其艺术效果不亚于国画山水。     

论程门对景德镇釉上彩山水瓷画发展的影响

清末是景德镇釉上彩山水瓷画的重要变革期,浅绛彩山水瓷画成为主流。程门是浅绛彩山水瓷画最重要的开创者,在工艺与艺术上大胆革新,使景德镇釉上彩山水瓷画走上了文人化发展道路。程门开创的釉上彩山水瓷画新风不仅影响到清末民国初期的浅绛彩山水瓷画,也影响至民国中后期的新粉彩山水瓷画,其影响直至当代。     

论现代青花山水画的特色

青花山水是瓷画中的上乘之作,而且青花山水的题材也多种多样,各有千秋。本文主要讲述何为现代青花山水及其大致的题材,以及现代青花山水的走向和未来发展的趋势。     

文人陶瓷山水画的时空观念

虽然陶瓷山水画中的散点透视法可阐释其在表现手法上的许多重要特征,但尚需从其他角度进行比较与关联,才有助于对其美学本质的深刻把握。这里从文人陶瓷山水画的时空观念、玄学对其表现技法的影响以及与西方风景画的比较这三个角度入手,对文人陶瓷山水画的时空观念与技法进行较深入的阐释。     

唐代长沙窑陶瓷山水纹饰艺术特征及成因探究

长沙窑是中国陶瓷釉下山水画的发源地。它创造性地吸取传统绘画中工笔山水、写意山水的精髓并巧妙地运用于陶瓷山水画的装饰艺术上,本文试图从唐代长沙窑山水纹饰切入,通过对它的艺术特色、产生的时代原因以及文化内涵等方面进行研究,从而初步探索长沙窑山水纹饰的内涵和意义。     

浅析陶瓷山水画的构图与意境表达

陶瓷山水画属于工艺美术的范畴．是陶瓷装饰的一个分科。作为工艺美术的图案之一,它依附在陶瓷形体上。并和陶瓷造型取得和谐一致。不仅显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。千百年来。我国的陶瓷山水画艺术创作产生了无数的艺术珍品,成为我们今天学习、研究、借鉴的宝贵优秀传统。     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。