无色之韵—青花瓷构图中的留白艺术研究

留白是青花瓷构图中的独特艺术表现形式,经历了漫长的演变历史,在各时期有着不同的表现特征。青花瓷构图中的留白艺术具有形式之美和意境之美,是我国传统儒家与道家美学思想的完美体现。     

张尧之釉下“点彩”——奇巧真谛

在陶艺上，我喜欢火焰纵情变化后在陶瓷釉面上表现出来的阴阳之美，也喜欢灵异的巧妙构思后用陶艺语言表现出来的艺术思想之真谛。一直执迷于阎夫立老师创造出来的钧瓷艺术，让我很长时间不曾对其他陶艺风格驻足细品留思。     

张尧之釉下"点彩"——奇巧真谛

在陶艺上，我喜欢火焰纵情变化后在陶瓷釉面上表现出来的阴阳之美，也喜欢灵异的巧妙构思后用陶艺语言表现出来的艺术思想之真谛。一直执迷于阎夫立老师创造出来的钧瓷艺术，让我很长时间不曾对其他陶艺风格驻足细品留思。     

宋瓷审美取向与庄子美学思想

无论是在国内国外，没有唐代的雍容和明清彩瓷娴熟技艺的宋瓷却一直享有崇高的地位，这得益于它以美的形式（“飘逸”的造型美、“自然冲淡”的釉色美和蕴藉着人的“本真”情怀的质地美）彰现了中国古代智慧——“庄子美学思想”，表现了人类对于自由的追求与热爱及对现实的超越情怀。作为中国瓷器艺术最高峰的宋瓷，将永远具有不朽的魅力。     

粉彩花鸟画的唯美性

中国陶瓷艺术千年不衰,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,炫美的粉彩瓷独树一帜,堪称引人瞩目的艺术愧宝。粉彩花鸟画艺术是其中一个重要的组成部分,具有显著的艺术特色,体现出浓浓的时代气息、丰富的人文内涵和极高的审美价值,其唯美性可圈可点。唯美的本意是追求、展现真实和超越时空的美。"美"是艺术的本质,艺术的使命在于挖掘这种"美",为人类提供思想和感观上的愉悦,故而众多的     

论“圆珠壶”的素朴之气与经典之美

被世人冠以"紫玉金砂"的紫砂壶,是中国在传统陶瓷茶壶制作方面的一大成就,展现了大国工匠精神与文化影响力。"圆珠壶"是紫砂壶艺术中的经典款式,作品继承传统造型,结合独特装饰表现艺术个性与文化思想,以素朴之气与经典之美展现"圆珠壶"的艺术品质。     

浅议花鸟陶瓷艺术装饰

<正>中国花鸟画是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移入人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美——即所谓天人合一,画如其人也。而陶瓷装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。     

花鸟画与瓷器装饰

花鸟画是人类精神的花朵,是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移人人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美——即所谓天人合一,画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵半富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。     

浅谈情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用

罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事陶瓷艺术创作的体会与感悟,从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分,深入分析情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用。罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。陶瓷艺术与其他艺术形式一样,是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉,而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界,从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解,也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。陶瓷,不仅是实用品和玩赏品,而且是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。陶瓷的艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的工艺特性,来自于泥性之美、釉色之美、烧成之美以及成型过程中艺术家与黏土亲近交流所留下的“手语”痕迹,更来自于泥、釉、窑火与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作,使朴素、平凡的泥土转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。     

论当代韩国漆艺之美及其文化立场

中国漆艺于汉代起大量传延至韩国,在当代,韩国漆艺跻身世界前列,漆艺质量"青出于蓝而胜于蓝",优于中国。韩国现代漆艺在民用中追求至善之美,在时尚中传达极致之美,在宗教中寻觅至静之美,在自然中演绎精细之美。韩国漆艺美学思想昭示:漆工艺不仅是传统工艺本身的问题,还关乎"文化立国"的经济立场与艺术身份的层面。     

李家正：虔行艺途天地宽

“志于道，据于德，依于仁，游于艺”孔子的这一名言可以说是李家正艺术生涯的全面写照。伫立在李家正的画作前，你定会感受到那种豪放、劲挺和气势磅礴的气概。而采访中所见的李家正其人，却给人感觉朴质、谦逊和儒雅，以及岁月积淀给他留下的几分淡定与从容。秋高气爽，我与他在一个安静的午后坐下来漫谈艺术、文学、人生。谈及自己的从艺经历，李家正于细微处见宏大、平凡处见雅量，让人心生敬意。     

环境陶艺的审美特点和空间表现

社会的发展和时代的进步,使环境陶艺走入生活成为现代陶艺发展的趋势。环境陶艺是现代环境大力改善和现代生活需求的产物,是现代人不断提升的审美趣味需求。以环境陶艺在现代生活中的艺术表现为切入点,探讨了环境陶艺的审美特点以及与现代生活、空间表现的相互关系,论证了环境陶艺以不同形式融入现代人生活的重要意义。     

美是一种世界语——益友鸣玻璃传播“美”的种子

21世纪将是艺术设计的时代，是人们努力创造美的世纪，这句话的语言和占卜性质越来越为它的现实性所取代。的确，艺术设计美在日益成为我们生活不可分割的一部分。环境艺术、服装、书籍、广告乃至各类工业产品无一不诞生在设计理性的温床上。     

陶艺的时代气息

通过各时代的陶艺的风格特点,诠释当时的社会、经济、文化、艺术、审美,阐述陶艺在造型、装饰、题材、审美四方面透出鲜明的时代气息。     

REFLECTIONS UPON ART AND MANUFACTURE1

The writer is struck by the interesting fact that in all manufactured articles in which there is an appeal to taste, those articles sell best and bring the highest return in money which possess the imprint of art. A truly beautiful thing increases rather than diminishes in value. Objects of pure utility, making no appeal to taste, are priced according to the exigencies of competition. They possess no added value, recognized as inherent in art. It would seem that the recognition of this intangible quality, which differentiates a beautiful and at the same time useful thing from that which is purely useful, but possesses no beauty, might be a subject of very great interest for a manufacturer. The great mass of the purchasing world is content to pay the higher price for the article which stimulates his imagination and affords him pleasure.     

真、善、美的世界——中国民间陶瓷的艺术特征

实用性以及其相对应的简洁大方的视觉效果可以说是民间陶瓷美术的首要特征。民间陶瓷的另一种艺术特征就是它的材质与技术所形成的独特美。民间陶瓷艺术是将质朴劳动者纯真的心灵与相应形式融为一体的和谐。民间陶瓷艺术的质朴之美是劳动人民质朴品格的物化     

运用构成设计创造陶瓷艺术形式美

阐述了构成的形式美诸要素和在古代陶瓷的体现,分析了当代中国陶瓷艺术创作,指出,构成是人类艺术设计的结晶,对于当代陶瓷装饰继承传统文化实践艺术创新在理论上具有的明显的指导作用;应从构成设计的角度出发,运用各种艺术手法,创造富有时代特征的陶瓷艺术形式美。     

论陶艺创作的情感表达

陶艺的创作离不开创作主体情感的注入。情感是一件陶艺作品富有生命力的所在。本文从陶艺发展的历史，陶艺创作的情感表达和陶艺的独特情怀三个方面入手，论述了陶艺的创作过程是一个情感抒发的过程。在泥土和火的融合中。流溢着创作者或怀旧、或依恋、或期盼的种种情怀。     

“生漆之美”与“漆艺美学”——初阅《现代漆艺美学》后的思考

昔日,人们对"大漆之美"的认识是肤浅与直观的。近日,笔者初读《现代漆艺美学》,赞成作者"我漆故我在"的学术主张,并认为:漆艺之真乃是漆艺的灵魂,漆艺美学乃是一部大漆的生命美学。该著革命性地提出了许多漆艺新命题或新范畴,为当代漆艺文化的发展提供许多新观点与新思想,特别是作者很有韵味地提出"漆,啸国家之忧",很有社会价值与文化意义。     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。