5G时代广西京族非遗传承人的虚拟形象设计与推广研究

目的 5G时代下的审美观念、内容创造、传播渠道、体验方式等方面都影响着民族非遗传承与推广。通过构建京族非遗传承人虚拟形象,结合5G技术特点,探索非遗传承数字化、年轻化的路径与策略。方法 应用交叉学科的数字人文视角,将5G技术与文化三层次理论结合,提取京族非遗的文化基因,打造京族非遗传承人的虚拟形象和推广方案,跨越非遗传承时空限制,实现京族非遗的创新传播、体验、发展。通过调查受众群,分析方案的推广效果,从而优化设计思路。结论 5G时代为非遗传承传播提供了更好的技术环境,通过对京族非遗传承人虚拟形象开发、设计与推广的研究,构建京族非遗虚实结合的传播体系,结合“虚拟在场”体验等手段链接非遗与年轻群体,提升年轻群体对京族非遗数字传承的参与度,高速、广幅地推广京族文化。     

辽宁锡伯族非物质文化遗产保护与旅游开发的互动研究

目的探讨辽宁锡伯族非遗保护与旅游开发的有效途径,为非遗的旅游开发提供依据。方法通过对非遗保护与旅游开发的互动关系及辽宁锡伯族非遗保护传承现状分析,提出非遗保护应采取的措施及旅游开发时需重点打造的项目。结论科学适度的旅游开发是保护非遗传承发展的有效方式,只有对非遗全方位的保护,才有利于进一步传承,只有对其科学合理的开发,才能带来更好的经济效益,实现非遗保护和旅游开发利用的互利共赢。     

以广西壮族铜鼓文化传播为主题的APP产品架构设计

目的在"非遗"传承创新的语境下,研究以广西壮族铜鼓文化传播为主题的APP产品设计。方法为了更好地完成"非遗"类APP的产品设计,需要依据主题内容确定交互目标和用户体验,依照核心功能进行产品的架构,继而进行最后的视觉界面设计。结论将传统艺术语言与信息技术、数字艺术、虚拟现实技术、移动终端平台相结合,是保护、传承、传播民族文化的创新方式。在"非遗"类APP的设计上,应不断提升APP的用户交互和用户体验,传达民族文化的内涵。     

“互联网 +”杨柳青年画的社会创新设计研究

结合“互联网 +”的社会创新手段，对天津民间美术类非遗杨柳青年画构建系统化保护与传承。将社会创新设计方法与社交网络媒介相结合，对杨柳青年画延展出来的社会创新设计进行研究。提出 CulturetoCitizen媒介平台，即通过“互联网 +”建立“文化”与“市民”沟通的信息平台，借助 SNS、O₂O等多元化方式来构建杨柳青年画与市民之间的沟通平台，创造互联网时代对非遗保护与传承的新方式。以社会创新设计的路径、案例分析、架构研究，探讨社会创新设计与非遗传统手工艺发展的方式方法。通过社会创新设计链接市民与非遗文化，实现非遗传统手工艺“保护—传播—教育—传承—启示”的过程。以杨柳青年画为研究样本，为非遗保护与传承提供借鉴。     

基于知识图谱的非遗文化数字传承意义与发展趋势研究

现代科技的高速发展使数字技术成为非遗传承发展的重要手段,被广泛运用到非遗的保护和展示当中,对非遗文化数字传承的研究也因此成为了热点。本文先解读了数字传承之于非遗文化的意义,再通过采用文献计量分析及可视化研究方法,以中国知网数据库为文献来源,借助CITESPACE软件构建出我国非遗文化数字传承领域2006年至2022年间的知识图谱,分析了研究热点演进、研究方向、发展趋势。研究希望为非遗文化传承构建数字传承体系、学科交叉发展提供理论与实践的新思路。     

“非遗”传承创新语境下的APP界面设计研究

目的研究"非遗"传承创新语境下的APP界面设计。方法分析优秀"非遗"类APP作品界面设计的特征,总结"非遗"类APP界面的交互方式及应用,概括APP界面设计中的信息架构和视觉表现方法及原则。结论将传统艺术语言与信息技术、数字艺术、移动终端平台融合,能最大程度地使民族文化得以保护、开发、传承与创新。面向"非遗"传承创新的APP界面设计,应充分兼顾产品功能、用户体验与界面视觉效果的结合,传统元素融入界面设计不应只是"非遗"元素的堆砌,而要考虑如何通过有趣的交互传达传统文化的内涵。     

“互联网+”视域下中华民族非物质文化遗产保护与传承研究

目的 非物质文化遗产是中华民族弥足珍贵的文化宝藏。它承载历代先辈的文化信仰和价值理念,饱含中华儿女的民族情感和国家情怀,宣示炎黄子孙的文化身份和文化主权。在工业文明和科技现代化的社会大背景下,拯救其脱离窘境便成为迫在眉睫的紧要课题。方法 透析非遗保护与传承的现状及瓶颈,找寻影响因素,提供解决对策。将非遗利用移动互联网、云计算、大数据等信息技术进行保护与传承,构建“互联网+”对非遗保护与推广的有效路径。结论 契合当今时代发展,注重传统文化的现代转型,开展非遗资源辐射共享,扩大非遗宣传力度和传播范围,形成以互联网为媒介载体和技术手段的非遗保护与传承新局面。     

采用VRML的虚拟校园交互功能的实现

以某虚拟校园交互功能的实现为例,从信息获取、虚拟场景交互控制出发,探讨了VRML与HTML通信、VRML与JavaScript、VrmlScript在HTML中通信等技术,实现了校园内的各种数据、属性、图形的查询,实现了虚拟环境的工具菜单,实现了场景对象的移动、删除、修饰等,从而丰富了虚拟校园的交互手段,方便了用户的操作.     

空间叙事视角下的女性技艺传习馆空间设计——以江永县兰溪村勾蓝瑶寨为例

随着国家乡村振兴战略的推进与乡村文旅的深度融合,传统村落迎来新的发展机遇,保护文化遗产有利于提升传统村落旅游的核心竞争力,建立乡村非遗文化传习馆对保护传统村落意义重大,但目前的乡村非遗传习馆大多存在展示模式单一、场景体验感不足、活态化传承重视度不够等问题,严重制约文化遗产的传播力与活力。以永州市江永县兰溪村勾蓝瑶寨女性技艺传习馆为研究对象,依托空间叙事理论,通过历史发展的潜在逻辑营造空间氛围,强调空间精神的传达,增强沉浸感与参与性,使参观者能深度体验女性技艺文化的独特魅力,完成系统性的空间叙事设计,实现非遗文化的活态化传承。     

新媒体多元化形式下的非遗数字化保护探析

目的为非遗的保护与传承工作开创新的形式。方法通过对当前非遗保护工作的分析,以及新媒体形式的特点和优势来寻找两者结合的切入点,并详细阐述了新媒体多元化形式应用于非遗保护的具体措施。结论多元媒体形式的介入为非遗保护与宣传工作注入了新鲜血液,多元化的媒体传播方式为文化的传承与发展提供了有力的支撑。新媒体多元化的宣传形式扩大了非遗的群众认知度,对于非遗保护工作的全民化有着极为重要的意义。     

基于虚拟现实技术的非物质化遗产数字化创新研究

目的 探究虚拟现实技术应用于非物质文化遗产数字化保护与传承的方法框架与关键性设计因子,助力非遗数字化创新。方法 将非遗不依赖物质文化而存在的活态特征与虚拟现实技术的沉浸感、想象性和交互性等特征相结合,提出以虚拟现实游戏为载体作为非遗以人为核心的技艺、经验、精神价值传播的数字化创新路径。基于游戏元素四分法,在现有游戏设计模型和用户体验要素模型的基础上,探索设计流程与方法框架。基于评估的方法开展实验,通过因子分析法提取影响虚拟现实游戏体验的关键性因子。结果 从前期文化调研、非遗游戏定位、内容与机制设计、界面设计4个方面,构建了非遗虚拟现实游戏设计流程与方法框架。提出了包括真实性、游戏性、可用性和情感在内的影响虚拟现实游戏用户体验的要素,并提出了相应的设计策略。在方法框架与关键性因子的设计策略指导下,对内蒙古非物质文化遗产——达斡尔曲棍球开展虚拟现实游戏设计与开发,验证了方法的可行性。结论 虚拟现实游戏为非遗数字化带来了沉浸感、想象性和交互性体验,是非遗数字化创新的重要路径之一。     

基于生物反馈的非遗表演沉浸式体验与交互研究

目的 通过对非遗表演的沉浸式体验及数字化形态特征、观演关系演变进行探索与分析,提出基于生物反馈的非遗表演沉浸式体验与交互设计方法。方法 对真实环境到虚拟空间发展过程中观众的观演模式及其交互方式进行研究,构建多人协同的人机交互方式,提出观众表演化身设计和多人共创交互叙事两种普适性的沉浸式体验设计方法,并通过表演实例进行实践和具体阐述。结论 通过观众的实际体验,提升了非遗表演沉浸式体验中的自然交互及文化传播效果,为非遗表演的保护与传承开辟了新的途径。研究为未来的非遗沉浸式体验提供了可行的建议。     

虚拟现实技术在非遗文化传承中的设计研究

目的 探讨虚拟现实技术在非遗文化传承中的设计原则与方法,进一步发挥技术的作用,提升非遗文化传承的效率。方法 针对非遗传承中的问题与困境,利用虚拟现实技术加以突破,重视对非遗内容的精心打造,以更强的互动性和体验性来充分展现非物质文化遗产之精髓,促进非物质文化遗产的传承。结论 虚拟现实技术在非遗文化传承中的意义不容小觑,但是具体的设计过程中,还应该以用户体验和用户接受度为标准加以实施。     

数字孪生视域下的非物质文化遗产设计转化研究

目的 根据当前国内中小型非遗专门类博物馆数字展陈设计发展滞后问题,探索数字孪生视域下的非物质文化遗产数字设计转化方法,为非遗的数字设计保护与传播提供借鉴。方法 以数字孪生技术为基础,梳理数字孪生的起源、发展、相关理论模型和其在文化与设计领域中的应用,在此基础上提出适用于非物质文化遗产的双循环五维结构的数字设计转化模型,针对该模型的虚拟数字文化设计部分,从过去、现在与未来三个时间维度和象态、拟态与意态三个空间层级递进,分析了非遗数字设计转化机制。结果 利用非物质文化遗产数字设计转化模型和非遗数字设计转化机制,得出针对中小型专门类非遗博物馆的数字情景展示设计转化策略,以提升参观者体验,加强对非遗文化的理解。结论 以非遗十里红妆民俗的博物馆情景展示设计为例,基于数字孪生理论使用倾斜摄影测量法,对非遗数字文化设计转化进行实践验证,设计十里红妆博物馆数字展示系统。该实践拓展了非遗数字设计转化的理论思路,并提升了参观者对非遗文化内涵的理解和认同,为中小型非遗专门类博物馆的文化活动空间数字化保护与传播提供了方法参考。     

梁平木版年画虚拟体验设计研究

目的探索虚拟现实在CIH保护中的设计路径,推进梁平木版年画的数字化传承与保护进程。方法在全面研究梁平年画文化基础之上,借助于虚拟现实技术手段,从CIH民俗文化的分析研究到体验设计的设计实践,进行梁平年画文化体验设计。结论虚拟现实技术为非物质文化遗产的数字化保护提供了新的技术手段与可靠验证。虚拟现实的沉浸感、交互性可以给用户带来身临其境的真实体验,使得CIH的数字化保护从数字化保存走向数字化保存与数字化体验相结合的新阶段。     

基于非物质文化遗产保护的凤翔木版年画APP设计

目的研究非物质文化遗产保护下的凤翔木版年画APP设计。在APP成为保护和传承非物质文化遗产的新平台的背景下,将传统文化传播与数字媒体技术相融,确保用户黏度的同时,提升受众对传统文化的用户新体验,以数字化传承方式进一步扩大凤翔木版年画的社会影响力及传承性。方法利用APP知识叙事型结构与用户娱乐互动体验结合,针对不同受众人群进行模块功能的划分,以满足不同用户的各种需求,充分发挥用户自创造体验,实现传统文化传承的再设计,进行凤翔木版年画APP设计。结果结合凤翔木版年画信息传播和用户体验设计实践,对其知识内容和用户交互体验进行APP设计。结论具有非物质文化遗产创新设计的凤翔木版年画APP设计,综合传统媒介与新媒体的优势,充分兼顾产品功能与用户体验,通过数字媒体技术对凤翔木版年画进行传承与保护。     

基于具身认知理论的体育类非遗互动产品设计研究

目的 基于具身认知理论,以广东太虚拳为例,研究体育类非遗互动产品设计路径,为当前传统体育类非遗的数字活化研究提供新的思路和实践参考。方法 进行具身认知理论及其应用现状研究;分析将具身认知理论引入体育类非遗互动产品设计的意义与机会,构建体育类非遗互动产品设计的具身认知模型,提出基于具身认知的体育类非遗互动产品设计路径;分析广东体育类非遗——太虚拳传承现状与需求,以其为例展开设计实践并进行设计模型与设计路径的可行性验证。结论 提出了面向体育类非遗的互动产品设计方法,强调了具身认知理论指导下的文化内容提取与转化、用户体验通道构建及体验情境设置,有助于提升用户体验体育类非遗文化的具身感与沉浸感,为体育类非遗的数字化保护与传播提供了一定的借鉴和理论框架参考。     

叙事学理论在非遗文创设计中的演绎

目的 “5G+”万物互联驱动数字化体验经济的浪潮已是助推非遗数字化创新的重要引擎和增长新动力。从叙事学角度出发,探索非遗数字化创新呈现,突破时空限制,激发内生创新动力,并为非遗传承与发展提供新途径。方法 以叙事学理论为基础,采用文献综述、田野调查、问卷分析和用户体验设计等方法,秉承“非遗+”交叉融合范式,以葛沽长乐老高跷非遗项目为例,运用交互叙事、体验设计等方法,构建非遗数字共享平台,拓宽葛沽非遗创新发展空间,形成非遗资源共建共享的“葛沽数字化新发展模式”。结论 利用交互叙事理论视角与葛沽非遗数字化文创设计融合创新,坚持守正创新,形成了薪火相传的叙事机制,实现了葛沽非遗传承从“活起来”到“火起来”,培养了新生代强烈的文化认同感,以非遗的文创设计带动地方经济增长与民俗文化可持续发展。     

湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计

为保护好、传承好、利用好苗族非物质文化遗产，探索湘西苗银锻制技艺大众化传承的数字发展新路径，思索彰显非物质文化遗产当代价值的新道路。通过总结湘西苗银锻制技艺的发展现状及传承危机，提出虚拟仿真技术带来的传承思路优势，利用三维建模技术还原苗银锻制工具及工艺流程，使用Unity 3D技术搭建苗银锻制技艺数字交互式展厅，并借助互联网进行技艺展示与文化传播。湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计突破文化传承与传播的时空局限性，在丰富苗银锻制技艺记录形式、拓宽技艺传播渠道及扩大技艺传承群体的同时，实现文化传播在大众意识层面的延伸，促进文化互动，有力推动非物质文化遗产实现创造性转化和创新性发展。