浅谈广西坭兴陶窑变艺术传承与创新的关系

广西坭兴陶从最早的制陶开始到今天,已有1300年了,在历史上和宜兴陶、荣昌陶、建水陶瓷并称中国四大名陶.广西传统制坭兴陶窑变艺术在当今所面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾,完全恢复古代广西坭兴陶窑变的辉煌是不现实的.我们只有把握好传承和创新的最佳结合点,才能让广西坭兴陶窑变艺术的生命力才会重新焕发青春.     

谈紫砂陶刻的艺术形式与重要价值

紫砂制品是中国陶制艺术品中艺术性较强的一种,其中紫砂壶是最具代表性的成果。除了泥料特性与壶的造型变化外,陶刻艺术也在紫砂壶中扮演着重要的角色。本文选择的两件紫砂壶作品就运用了复杂的陶刻装饰技法,我们将通过对其陶刻装饰的解析来谈谈紫砂陶刻之艺术形式与重要价值。     

浅谈花瓶"母子情深"的均陶堆花工艺的创作感悟

宜兴均陶堆花装饰工艺一直以来都是宜兴最有代表性和艺术特色的一种装饰手法,也是均陶作品特有的一种装饰手法。在宜兴的陶文化中,均陶堆花与紫砂、精陶、彩陶和青瓷被称之为陶艺界的"五朵金花",均陶一直都有着"大器"的美誉,展现出均陶的大气与稳重、古朴又不失华丽。陶都宜兴是一个历史悠久的古城,文化脉络浓厚,在几千年的制陶历史中紫砂陶瓷文化艺术孕育其中。均陶堆花工艺历史底蕴浓厚,绚烂多彩、端庄大气的艺术特点,经过这么多年以来,时至今日已经焕发了新的生命,一代一代的均陶人呈现出了完美而精致的均陶作品,进行了艺术创新,弘扬了均陶技艺的文化特征。     

从“永乐”看紫砂壶造型与陶刻装饰的结合

紫砂壶是世界上十分有名的中国传统陶制茗器,造型装饰极为精美,反映出中国传统的审美观念。紫砂壶制作、装饰技法繁多,陶刻即是十分重要的一种紫砂壶装饰技法。本此件“永乐”紫砂壶便以陶刻装饰为其艺术特点,因此本文将着重分析此壶造型与陶刻装饰的结合,以此更好地感悟此壶艺术性与陶刻技艺的精湛。     

重庆荣昌陶介入公共艺术的路径探析——以荣昌安陶小镇为例

荣昌陶作为中国较早的实用艺术之一及国家非物质文化遗产,凝结了中华民族深厚的精神追求。如何对传统文化的保护与传承,成为一个值得探讨的问题。本文通过分析荣昌陶与公共艺术的在地性特点,以荣昌安陶小镇为例,发掘了荣昌陶介入公共艺术的主要形式,探索出一条荣昌陶介入公共艺术的基本路径。不仅为荣昌陶的推广发展与公共艺术的创新突破提供了一种可行途径,也为其他传统文化在当今时代背景下的出路贡献了一种新思路。     

论宜兴均陶《祥瑞》的工艺技巧和吉祥蕴意

宜兴均陶在千年的传承之中,形成了蓝均、红均、铜均、白均等数十个品种,还有堆花的技艺可谓是一绝,全凭匠人手指的功力,将不同颜色的泥料堆贴在紫砂坯体之上,呈现出不同的图案和花色。一般情况下均陶的体积都比较大,多用作水缸、景观花盆等等器型,现在随着工艺的改进和技艺的升华,用来陈列观赏也是越来越多。我的这件宜兴均陶作品《祥瑞》就是在经典传承的基础之上,加入了自己对于均陶艺术的独特理解和技艺手法,把均陶良好的观赏性充分地体现出来,使其成为一件富有中国传统韵味和民间艺术特色的工艺品,让我们在古香古韵之中领略到均陶艺术的无穷魅力。     

着道秀中庭——兼谈“银环壶”的陶刻装饰

紫砂陶刻装饰手法独特,以刀代笔将中国的书法、金石、绘画、篆刻诸艺术融于一体,神韵怡然,是彰显笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌,形成具有民族工艺特色的艺术。陶刻艺术的题材极为广泛,形式更是丰富多样,举凡山水、花鸟、人物、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法,利用正、隶、篆、草、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂、或情趣皆有,表现出作品的构图严谨、参差有致,体现陶刻艺术的精髓。陶刻艺术不但要注     

"竹里梅"的陶刻技法与空间构图赏析

在中国传统文化中,竹是谦谦君子,梅是巾帼女将,二者代表着大众对理想人格的崇敬与追求。在中国传统艺术品中,竹与梅常以各种形式出现,体现着古典艺术美与中国人的审美预期。"竹里梅"是一件以竹与梅为主题的陶刻艺术品,本文将以文化视角为切入点,对该作品陶刻技法的运用与变化以及空间构图的方式进行分析,体会陶刻艺术的魅力与文化价值。     

浅谈刀与陶的结合

紫砂陶刻装饰手法独特,以刀代笔,将中国的书法、绘画、金石、篆刻等诸艺术融于一体,神韵怡然,彰显陶刻艺术与紫砂工艺高度结合的高雅风貌,形成具有民族工艺特色的艺术。     

寄语牙舟陶——探寻地方传统陶瓷发展的创新之路

<正>进入新时期以来,科学技术的快速发展与信息交流的日益频繁,必然带动生产工艺与思想观念的革新。《2016中国牙舟陶设计大奖赛》在产地贵州平塘县牙舟镇的举办,对于具有六百多年悠久历史的牙舟陶的发展提供了历史的机遇,同时也提出了新的挑战。牙舟陶在近几十年来的发展,可谓是一波三折。也走过了一条不寻常的路。上世纪80年代初,贵州省内一批陶艺家创作的牙舟陶系列作品,曾经进入到最高艺术殿堂——中国美术馆展     

浅论紫砂陶刻艺术

正陶刻作为宜兴紫砂的主要装饰手法之一,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,与紫砂融为一体,形成紫砂特有的装饰雕刻工艺。若把紫砂比喻为锦,那陶刻便是花,富有意蕴的陶刻会让紫砂锦上添花。紫砂是艺术,陶刻亦是,艺术的共通性决定了紫砂与陶刻只有相辅相成,才能水乳交融、鱼水相欢。陶刻作为装饰技艺,以紫砂为载体,需契合紫砂的壶型及其主旨,不可喧宾夺主。     

宋代陶瓷枕艺术特征研究

宋代陶瓷枕是中国陶瓷史上的一种重要文化遗产，具有浓厚的艺术气息和历史价值。本文旨在探讨宋代陶瓷枕艺术的特征，分析其形制、图案、釉色等方面的特点，以期更好地了解宋代陶瓷枕的历史与文化价值。     

宜兴均陶堆花工艺的研究现状与意义

宜兴制陶历史悠久,陶瓷品种门类繁多,均陶艺术的社会影响力不容小觑。为了积极探索宜兴陶瓷"五朵金花"非物质文化保护与传承形式,把"均陶"艺术发扬光大,因此,创新发展"堆花"这一传统的民间手工艺绝活,进而推动均陶堆花艺人的艺术素养和职业能力,是极具社会意义与价值的。     

论宜兴均陶"松鹤长青"的艺术设计和吉祥寓意

宜兴均陶这一古老的技艺在政府的大力支持和均陶艺人的传承之下,焕发出顽强的生命力,带给我们不一样的艺术享受,许多朋友在探寻紫砂奥秘的过程中,对于均陶也产生了浓厚的兴趣,逐渐为之倾倒入迷.从整体上来看这件宜兴均陶作品"松鹤长青",可以看出作者对于均陶技艺的把控是非常娴熟的,同时又特别地善于把中国传统文化之中的题材巧妙地融合起来,创作出令人眼前一亮的精品力作.这样的艺术精品可以代表宜兴古老的陶瓷艺术,又可以凸显出中国传统文化之中的艺术审美,让我们在陈列欣赏的同时,能够更加真切地感受到其中浓浓的祝福之情.     

桂林电子科技大学于长敏教授陶艺作品选登

于长敏,1983年7月毕业于景德镇陶瓷学院美术系,中国工业设计协会会员、中国陶瓷协会会员、中国工艺美术协会会员、广西专家评委、《陶·瓷科学与艺术》艺术类编委、《新陶网》学术主持。     

浅议工艺美术与坭兴陶

坭兴陶是一种古老的陶类品种,钦州坭兴陶伴随着泥土的芬芳和高雅庄重的艺术,成就了它独特的灵气和魅力。钦州坭兴陶素来与工艺美术结缘,工艺美术在坭兴陶中得以淋漓尽致的融合和发挥。形成了一种具有浓厚的广西民族特色的陶艺文化。促进钦州坭兴陶艺的技术创新,将更加彰显坭兴陶艺术的风彩。     

赋予紫砂艺术之生命的陶刻装饰

笔者的刻绘将《降坡泥井栏壶》的神韵表现的淋漓尽致。中国艺术讲究的是度,过与不及都是不好的,陶刻也正是如此。陶刻与紫砂造型相得益彰,要做到锦上添花的效果,切合主题,切合紫砂壶本身的特点和个性,这样才完美至极。     

佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司

石湾陶塑艺术迄今已有5000年历史,是中国艺术史上的一朵奇葩。石湾陶艺的执牛耳者佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司前身为成立于1956年的石湾美术陶瓷厂,50多年来,已由一家单纯生产美术陶瓷的小厂发展成为一个拥有9位国家级陶艺大师和9位省级陶艺大师,专业生产陈设艺术陶、建筑艺术陶、装饰艺术陶、日用艺术陶等多个系列产品的企业。     

取拙以巧 工于匠心——大师岳振牙周陶艺术探析

中国陶瓷设计艺术大师、贵州省工艺美术大师岳振结合自己几十年创作的心路历程,将牙舟陶从产生到发展历程简单概括为三个历史阶段,即:民族民间工艺阶段、工艺美术阶段和陶瓷艺术阶段。不同的时代带来不一样的陶瓷,不同的艺术表达方式带来不一样的审美品味和风格。岳振的牙舟陶艺术作品融通古今、继往开来,在汲取传统牙舟陶古拙之美的基础上,融入贵州本土少数民族文化元素以及中国传统文化色彩,匠心独运、巧夺天工,对贵州牙舟陶文化推广有着不可磨灭的贡献。本文对大师岳振不同时期创作的牙舟陶作品进行艺术探析,可以洞悉到时代潮流中牙舟陶艺术发展的脉络与其作为国家非物质文化遗产的工艺美术价值,亦能体会到大师在整个生命创作历程中的工匠精神及对牙舟陶未未来发展寄予的期望。     

陶刻技法看刀功

陶刻艺术追求的是将中国的书法绘画艺术囿于紫砂壶体。作为一种装饰艺术,它要求所镌诗画需切茗切壶切情,其铭文与妙趣横生的壶款相和谐,加上精妙的、挥洒自如的刀法,才有可能成为壶中佳品。