浅谈以形写神——中国传统绘画中的抽象因素之一

毫无气韵的外形逼真 ,是传统绘画理论一贯反对的。气韵本身包含着形似 ,这是传统绘画所追求的。前一种形似是脱离于气韵之外的 ,而后者则是“以气韵求其画” ,形似则游于气韵之中。强调传神 ,并非是脱离生动具体的形似 ,而是以创造性的形似来达到“气韵生动”的高度     

“气韵”与“生动”之关系义证谢赫“气韵生动”研究

通过深入考察,本文认为钱钟书等先生提倡的、以后凡成学界定论的谢赫“六法”中每一法前后两词可以等同的看法（如“气韵”即“生动”等）是站不住脚的。谢赫“六法”第一法“气韵生动”中“气韵”与“生动”的关系乃是谢赫之世人们热情讨论的“性”与“情”之关系,即“性其情”、“以性制情”,亦即“以‘气韵’制‘生动’”;“气韵生动”中,当以“生动”为主,“气韵”为从,“气韵”作“生动”的限定成分（或定语）,“气韵”是“生动”所希望达到的最终目标或最高境界。余“五法”仿此。     

论张大千绘画中“光”语言的嬗变

国画大师张大千一生植根于传统,但又不断创新,勇于创新.张大千绘画的创新不止是笔墨与色彩的解放,更是探索和发展绘画新语言在中国画中的应用.他从早年开始关注绘画艺术中的“光”语言,一直探索和发展“光”在中国传统绘画中的表现形式,晚年开创墨色酣畅、光雾烟霭、气韵生动的泼墨泼彩画,实现了中国传统绘画的伟大革新.     

论白描的艺术特点

“白描”即线描，古代称“粉本”，后成为一个独立画科，具有单纯朴实，造型严谨，气韵生动，讲究用线，形式感强等艺术特点。     

国画中的"留白"与版式设计

“留白”是国画中一种独特的视觉语言，历代中国画家对“留白”的使用都有其独到的见解并巧妙的运用于自己的创作之中，营造出气韵生动，“无画处皆成妙境”的视觉感受。我们可以充分吸收国画中的营养，将“留白”艺术借鉴到版式设计中去，给版式设计者新的思路和启迪，创造出更加优秀的版式设计作品。     

毛泽东诗词书法艺术探微

毛泽东诗词书法作品的行书清秀自然，生动流畅；行草的用笔、布局、气韵等造诣极深；小草笔势飞动，但字字独立；大草字与字多由牵丝连属，笔势洒脱不羁；章法结构气韵生动，整体布局雄浑豪放，是举世公认的中国现当代书坛独树一帜的艺术精品。     

论白描的艺术特点

“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点     

论中国艺术理论中的“气韵”之要义

“气韵”由“气”和“韵”这两个本身便是有着复杂含义的概念历史地组合而成。魏晋以后,“气韵”自人伦鉴识用到艺术鉴赏上,使用者所指并不完全一致,但仍然可以从中归纳出显示了中国艺术理论特色的基本要求。这主要有两条：其一,艺术作品不能满足于描绘对象的外部形态,更要表现出对象的内在精神,神似重于形似;其二,艺术作品不能满足于描绘对象的外部形态和内在精神,更要表现出艺术家本人的高雅的思想风貌,表现出艺术家本人对人生、对历史、对宇宙的感悟。     

新“语境”下的再现性艺术教育

现代艺术和现代科技的发展给绘画这一古老的“语言”造就了新的“语境”。在新的“语境”中，一种“语言”是发展还是被遗弃，取决于它存在的价值。因此．在现代艺术语境中以新的视角来认识再现性传统的绘画方式的价值，并赋予它新的内涵，对于创作和教学无疑具有特别重要的现实意义。     

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧, 良好的构图设计能够使画面更加生动, 是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》), 但如何精确评价画作的构图, 传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画, 是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡, 可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上, 以江苏省美术馆“雁过留声” 系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。     

浅析工笔画的写意性

工笔画只有和写意结合，才能形神达意，虚实相生，气韵生动。注重吸收外来艺术的元素，加强写意性是工笔画振兴和更好地发展现代工笔画的必由之路。     

一画与万象——论中国画的抽象方式和艺术境界

以石涛的“一画”为分析重点。讨论了传统中国画的特有抽象方式-感性抽象。“一画”作为中国绘画本性,内在地规定了中国绘画的诸艺术特点。     

一画与万象 ——论中国画的抽象方式和艺术境界

以石涛的“一画”为分析重点,讨论了传统中国画的特有抽象方式——感性抽象。“一画”作为中国绘画本性,内在地规定了中国绘画的诸艺术特点。     

浅谈清代扬州八怪绘画艺术的商品性和自娱性

从书画艺术的起源和文人画的兴起入手,阐述了扬州八怪敢于以文人职业画家自居的主、客观因素。与八怪之前历代文人画家“以画为娱则高,以画为业则陋”的普遍观点相反,八怪的绘画作品己不再是纯粹的“雅玩”,而是带有一定程度的社会性、商品性,既考虑到买主的喜好,又保有自我独特的个性风格,因而形成了八怪绘画艺术中商品性和自娱性并存的特质。     

浅谈清代扬州八怪绘画艺术的商品性和自娱性

从书画艺术的起源和文人画的兴起入手,阐述了扬州八怪敢于以文人职业画家自居的主、客观因素,与八怪之前历代文人画家“以画为娱则高,以画为业则陋”的普遍观点相反,八怪的绘画作品已不再是纯粹的“雅玩”,而是带有一定程度的社会性、商品性,既考虑到买主的喜好,又保有自我独特的个性风格,因而形成了八怪绘画艺术中商品性和自如性并存的特质。     

谈中国绘画的"程式化"

“程式化”是中国各门类艺术的共同特征，是中国绘画成熟的标志。“程式化”体现了中国绘画“写意”、“传神”的艺术观；体现了“外师造化，中得心源”的创作原则。“程式化”是中国绘画的优良传统，应该继承发展。     

试论古典绘画书籍装帧的美感

本文以古典绘画书籍装帧作为理论基础,探索古典绘画书籍装帧设计中的美感,对古典绘画书籍进行装帧设计,吸取古今中外对书籍装帧的设计精髓,使中国古典文学的气韵与现代美学有机地融合。在书籍的整体设计上,强调形式美的法则,既不失中国古典文学作品中所蕴含的意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。     

试论构建和谐社会语境下传统儒家伦理的现代意蕴

“和谐”是中国儒家伦理思想的主要范畴，也是中国传统文化的主要特征。早在公元前11世纪，周公就提出了“唯德是辅”的主张，倡导道德辅政。孔子则在治国方略上明确提出了“为政以德”的思想。主张用“德”“礼”“乐”教育民众、治理国家。这些优秀的传统和谐思想道德都应成为我们今天构建和谐社会的重要思想资源。构建社会主义和谐社会离不开对中国传统伦理道德的扬弃，应以优秀的传统道德架构为基础，赋予传统和谐思想以现代意蕴。     

论"墨戏"中简化造型的真实性

“墨戏”强烈的即兴色彩使其在造型上有明显的简化倾向，而简化的真实性又是一个备受争议的话题。争议出于误解，还传统“墨戏”大师造型理念的真实面目是本文的任务。通过对一些经典“墨戏”的分析，我们可以发现这个外在形式极其简单的传统“笔墨游戏”中有着极其精彩而真实的内容，同时，我们还可以发现“墨戏”这个中国传统水墨画的特殊形式最集中体现了中国传统绘画的独特造型思维。     

宋代文人画在磁州窑铁绣花装饰上的美学体现

宋代磁州窑陶瓷装饰以铁锈花绘画装饰最为突出,它创造性地以中国传统绘画的技法,生动的将花卉、人物、鸟兽、书法等绘制在瓷器上,充分体现了宋代文人画的美学体现,发展了我国继唐代长沙窑以来的瓷器彩绘技法和题材,为宋以后的青花和五彩瓷的出现奠定了基础。