古典美学精神与当代油画创作

在当代中国油画创作繁荣发展的今天,在全球化、商业化的背景下,将中国古典美学精神融入当代油画理念之中,形成具有中国民族特色的油画语言与审美特征,是中国当代油画发展的必由之路。     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.     

中国传统民间剪纸与当代油画创作的融合

剪纸艺术与当代油画创作的融合是一种颇具创 新性的尝试。这种融合不仅可以为艺术家们提供更多的创作灵感和启示,还可以创造出一种全新的艺术形式,为当代艺术界注入新的活力和创造力。文章论述了我国传统剪纸艺术与当代油画创作的融合。介绍了剪纸艺术的起源、技艺与制作流程及其艺术特征;并通过实际案例重点探究了我国传统剪纸艺术与当代油画创作融合的意义与具体方法。将中国传统剪纸艺术融入到当代油画创作,不仅能够弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信,也能增添当代油画的生命力与创造力     

浅析中国当代丝网版画创作的现状

丝网版画是一种科技含量高、对媒材依赖性强,没有传统负荷的版种。30年前,丝网版画一落户于国内,便以崭新的姿态开始了艺术探索与试验。几代丝网版画工作者成就了它,拓展了它,使它在现代语言方式与东方文化精神的熔铸中走向自主,在丝网语汇特性品格的探索中,具有了独立的地位和跻身国际的资格。     

浅析当代摄影艺术创作

摄影创作者首先还要明确创作是个艰苦的过程。它通艺术设计、同绘画创作一样,不是你随便设计一张,随便画一张就能说是艺术创作了,拍摄也是如此,不是你随便拍一张或者几百张里选一张就是创作了,创作需要你提前构思,需要你有想法,有意义的想法,要有深度的思考,所有的创作之前都需要你做大量的工作,什么叫有备而来,创作也是,你要有备而去。为什么好多老辈摄影家,他们为了拍摄一个山头就要登山数次?只为总是拍不到理想的画面,这次不行,下次还来。这就是他们搞创作的精神。有想法就去实现,这就是创作的真谛。     

浅析综合材料在油画创作中的运用

随着经济全球化的发展,我国艺术已经朝着综合化、实验化、多元化的方向发展。而艺术家在油画创作过程中采用的材料,会对其作品形式和绘画技巧产生一定的影响。因此,本文深入地分析了综合材料在油画创作中的运用,以期促进油画进入一个新的时代。     

浅析油画材料在中西方油画创作中的应用与创新

造型材质和媒介剂是油画中的两个重要的组成部分。材料在绘画中扮演着重要的角色,我们在绘画中要很好地掌握材料的特征,为我们更好的创作埋下深深的基石。中西方杰出画家也有许多,西方有鲁本斯、伦勃朗等,中国有董希文、冷军等,在他们的作品中我们可以很好的看出大师们对材料的使用及材料的特征,也让我们对材料有了更好的理解。而在当今社会,在这个新语境下,出现了一下新兴的材料,并且有了新的应用,使得我们可以更高效的将材料应用在绘画中!     

浅析中国风景油画的意境

油画作为一种舶来品,从传入中国开始,就经历着与民族艺术的碰撞与融合。中国自古以来就有着自己的传统文化——国画,一个新画种的进入在第一代学习西化的画家身上就体现出了中西融合的标志。所以油画被中国化也是一个必然的过程。中国油画中意境的表达自然是和中国的传统文化息息相关的。中国传统文化的书法,诗歌,道教,山水画等,在此文学中都讲究意境的表达。表现了古人对大自然的崇拜,讲究景色的情感表达,达到由景生情,情景交融的境界。中国新生油画家意境中的表达如何体现,不仅仅要和传统文化相结合,还要和时代紧随脚步。这样对于新的意境美学才有研究的意义。     

法国印象派对中国当代油画的深远影响

印象派是历史转折时期中的重要流派,研究印象派对探索艺术的本质有着极大的重要作用。论文根据历史,深入的分析了印象派发展的历史和审美特性。明确的阐述了印象派审美的多样性。归纳了印象派在美术史中的重要地位和影响。随后立足当下,探究印象派对中国当代油画的联系与影响。文章抽丝剥茧,提取了中国当代受法国印象派影响的价值,展开分析油画中主观表现的客观的世界,在形式和内容上的作用,分析了印象派出现之后,审美的转变对中国当代绘画的影响。还分析了印象派画中的形色结合、冷暖对比、补色运用以及它们的影响。提出了画面空间关系的平衡与协调。最后还论述了印象画派解除了中国当代油画家在工艺性上的束缚,使得中国当代油画家创作的画面更加活跃。最后论证了印象画派对表现"真实"实物的一种独特的态度与灵动的风格。探索中西方绘画中的意境美。通过对印象派的研究,印象派对中国当代油画创作的启示。     

浅析当代体育教师专业精神的内涵

教师的专业精神直接关系到教学质量的好与坏,体育教师作为一类特殊的教师,由于其工作环境,教学手段的特殊所以它应该具备有更强烈的的专业精神。本文运用文献资料法,论述了体育教师专业精神的内容和作用,以及提高体育教师专业精神的培养。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征.平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构...     

"褪尽铅华"画风的走向——当代中国意象风景油画创作发展与反思

对于意象风景油画,当前其审美旋律及评价标准形成了"褪尽铅华"的潮流与趋势,油画创作存在共存意识和从众心理。本文经由样貌雷同的时代征像这一视角,基于油画诗意艺术语言探索,对当代意象风景油画创作路径进行梳理。既坚持西画本体语言又汲取本土丰富宏丽的传统文化养分,独辟蹊径,为中国当代意象风景油画创作建构了一条可资参照的路径。     

油画现实主义风格对现代服装设计的影响

面向自然的现实主义油画技法不仅是一种平面艺术效果的展示,更是将人文信息透过色彩的组合和搭配完成了视觉传达上的有效解读。     

油画创作中油画笔触与肌理的运用

油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。     

当代建筑艺术中的现实主义

当代设计艺术发展思想多元,形式多样。笔者以现实生活为基点,以社会学及哲学思想为理论依据,对艺术的发展进行了现实意义层面的梳理,并把视角关联到现、当代建筑艺术领域,对务实求真的设计精神进行了与时俱进的剖析。     

古典油画创作中的罩染技法与运用浅析

在古典油画创作中,画师为了让色彩结构形成立体感,采用一种特殊的罩染技法来突出效果。尽管这种方法在当下学院派油画创作风格大行其道的局面下被逐步淡化,却为了解和认知古典艺术提供了一个全新的窗口。     

白酒应体现当代中国精神

白酒，总是与“中国”联系在一起。 白酒与中国的结合，最早、最具影响的事例大概要算搞了5届并在21年前终结了的“中国名酒”评选活动了。“中国名酒”的评选虽然停止了，但白酒与中国的结合或联想并没有停止。在我看来，“国酒茅台”不过是换了一种方式的显性结合，而泸州老窖的“国窖”、山西汾酒的“国藏”，也不过是又换了一种方式的隐性结合，打的都是“中国”这张金字招牌，意在声明自己是中国白酒的代表，甚至从某种意义上讲还是某方面唯一的代表。     

中国当代艺术创作的现状浅析

当具有西方思维和汲取西方社会历史土壤的当代艺术进入中国之后,其影响了当时乃至接下来的艺术走向,对中国社会产生了强烈的冲击。中国一直在探索当代艺术的道路上从未停步,随着中国对于当代艺术的接纳吸收和思考,不断地接纳和反作用,当代艺术在国内已经发展了一定的规模和成就。     

浅析西方油画与中国传统绘画

油画传入中国已经有数百年,它的传入给中国画坛带来了巨大的影响。但是,如果你想发展属于中国的油画,盲目学习和模仿欧洲油画是没有意义的。中国自身优秀的传统文化是艺术家们取之不竭的宝库,如何发展中国油画这个问题,现在一批具有创新意识的艺术家们正在这条道路上进行着新的尝试和变革。他们从中国传统绘画的元素中汲取灵感,用新的思想、新的技法对作品进行重构,使作品更具包容性和时代性。     

当代花卉油画的鉴赏

人们对于花卉的感悟大多拘泥于一种唯美,甚至艳俗的传统感受,把花卉与女人紧紧相连,描绘的是一种朦胧的意向美,或是一种小资情调的生活状态。人们只是停留在对花卉本体的认识上,而没有认识到花卉更深层次的表达意义和表现语言。本文主要论述的是,花卉题材在当代油画作品中出现的表现形式,以及花卉题材作品的特殊意义和作用。