纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用及其意蕴之美

中国的书法艺术所具有的文化特色,表现出创作者对精神世界的探求,也寄托了创作者想要表达的情感。在现代化的平面设计作品中加入书法艺术元素,可以呈现特有的民族文化特征,作品中的书法意蕴具备和谐之美、空间之美与艺术之美,能够更好地传达风骨和情感,共同组成一幅精致文雅的设计作品。文章梳理了中国书法艺术元素的线条、水墨、构图要素在现代平面设计中的应用,分析了中国书法艺术元素在现代平面设计中的意蕴之美。     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。     

通向情感表达之路——浅析关于曲湘建的油画创作

如吴冠中所说:"留得真情在画图,代代知音不绝!"油画创作是一个抒情表意的过程,创作者需要炙热的情感的基础上具备处理画面的能力,从而提升整个画面的表达力和感染力,艺术家曲湘建的作品表现了他对生活的独到理解,细腻的作品传达了细腻真挚的情感,这些都是他的艺术素养和人格修养的集中体现。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

浅论油画风景写生过程中的意境与构图策略

就油画风景写生这一技术性、复杂性、专业性较强的实践活动来看,意境科学的创设与结构的合理构造是重要基础,也是十分重要的两个创作要素。如果可以在油画风景写生中借助于取景、构图、色调、技法等要素,有机地融合创作者自身的绘画情感以及创造意图,那么将会赋予作品以新的生命力,实现其所蕴含的审美艺术价值。本文立足于油画风景写生这一实践过程,探讨了提升意境创设有效性,以及结构构造科学性的具体策略,希望可以为相关主体写生实践活动的开展,提供一定的参考与借鉴。     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

油画中服饰材料的运用

艺术无边界,只要能够表达出来,可以选择不同的材料来体现其效果。对于画家而言,表达工具不仅局限于手中的画笔和颜料,灵活运用服饰材料也能表达出情感。服饰材料多样,尤其是少数民族服饰做工精良、造型多元,是不可多得的造型艺术资源。对此,在油画创作过程中可以从民族服饰中汲取艺术手法,发挥出民族服饰的艺术价值,赋予油画艺术鲜明的民族特色,进一步渲染油画的感染力、表现力以及文化特性。文章首先阐述了民族服饰的造型特点,分析了服饰材料在油画创作中的运用价值,接着提出了油画创作中民族服饰的表意应用手法,最后通过实例分析了服饰材料在油画中的具体应用。     

浅谈油画人物的发展及对国内的影响

油画人物涵盖于油画中的一种,它随着时代的变迁发展至今,油画人物已不是具有单一的表现性,它随着历史的步伐,人们审美的变迁产生了许多变化,在时代共性、艺术家个性的影响下,现在国外对于油画人物的研究已经日趋完善,国内也紧随其后的发展研究,而受创作者本身情感的影响油画人物也是多样的,其表达的主题也是千差万别的。     

《晓风初过》创作谈

在国画作品《晓风初过》中,创作者以山中长虎和幼虎为创作题材和形象,生动描绘了一幅山林中长虎亲切呵护幼虎的图景,借此向观者表达生活中的逸趣与亲情。文章以画面创作的题材选择、灵感来源,以及作品的创作过程为脉络,阐述创作者在作品中的情感表达形式以及在国画创作过程中遇到的问题与解决方法。     

“光影”之美——从美学角度浅析摄影艺术中的意象

意象是摄影艺术的核心,摄影艺术的意象一般来源于摄影创作者的主观意识及其自身对于生活、事件、人物、景观的发掘和思考。摄影创作者在创作过程中,须得提高自身的修养和审美,在作品中融人自己的情感内核,才能创作出"情景交融"的艺术佳作。     

绘画创作中的线条美

在绘画创造过程中最基本的表达方式就是应用线条。应用不同数量的线条,在排列的组合方式上呈现出不同的方式,让最终画面更加丰富饱满,表达出创作者的内心世界。在世界各个国家,虽然有不同的文化背景,但是线条都是一种十分重要的绘画语言形式,不同的排列方式、不同的组合方式都能达到不同的艺术效果。     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

大象无形不轻宣

王励均综合材料及油画艺术家.1970年生于山东。1994年毕业于山东艺术学院:2007年就读于中央美院当代艺术研修班。现居采庄。其作品孜孜探求艺术的构成形式与内心情感理念的契台.并突破架上作品的局限.以各种综合材料充分表达由色彩.媒材和艺术形式的探索结合的一切可能虽抽象清玄.却自然亲切.颇有感染力。     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。     

论线条与情绪在中国画中的意境体现

中国画中的线条作为媒介的艺术体现,表达出不同的情感和审美情趣,具有传递审美和情感宣泄的功能。本文从线的起源到人类直观感受,发掘线条与情绪在中国画中的重要性。