《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

浅谈绘画创作中个性肌理语言选择的运用

随着社会的发展,大众审美意识逐渐提高,艺术家们除了致力于表达作品的精神内涵,更加注重绘画形式的安排与设计。恰当的比例、画面布局和色彩的搭配作为基础的绘画语言已经不能完全满足艺术创作的独特个性,各个艺术类别也开始互相借鉴、互相交融,混合材料运用被大部分艺术家热捧,以创作出自己的肌理与绘画语言,作为艺术独特个性与其他艺术家区别开来。     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

色彩在绘画与服装设计中的运用——评《色彩搭配原理与技巧》

正绘画是一种通过视觉信息来传递审美体验的艺术形式,色彩是绘画中一种的不可或缺的艺术语言,由始至终都伴随着人类通过绘画的形式来创作视觉形象。在绘画过程中色彩的运用与搭配都会直接影响到绘画作品的水平、情感、视觉效果。在服装设计中色彩的搭配会直接影响到服装的风格、特征以及用户群体,同时还会影响到服装的实用功能、象征功能以及审美功能。因此,针对色彩在绘画与服装设计中的运用进行研究十分有必要。《色彩搭配     

绘画中的感知体验——从直觉至移情

情感语言是表象的形式传播及深层次的感知体验结合,其途径经历了感官效应的刺激以及情感的"普遍性意蕴"的共性传播和移情体验。这对于创作传达的情感意义和价值至关重要,是创作者把握艺术感知的渠道。因此掌握绘画中的感知体验路径,把握从形式至精神情感的统一性对于艺术创作和艺术欣赏有理论指导价值。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

浅析水彩艺术设计的形式语言

水彩是一种神奇的绘画艺术,它以水为媒介,来表达事物的丰富情感以及造型的完整。它是绘画语言中最浪漫、最自由、最洒脱、最具有创造力的艺术语言之一.它采用特有的东方用笔、西方用色使之成为沟通中西方绘画的一架桥梁。无论是从小学课本里,还是从气势恢宏的画作里都有它的痕迹。同时,它也是诸多绘画门类中最难掌握的艺术之一,很多大事都在追求,比如莫兰迪和萨金特。本文正是对水彩艺术历程与结合名家以及水彩的用色、价值、形式,对发展中的水彩画的形式语言进行探讨。     

论马蒂斯绘画的艺术风格及其影响

亨利·马蒂斯是20世纪最伟大的画家之一,是野兽派的代表人物,他重视情感和色彩,追求画面绚丽的色彩,造型极其简练且带有平面装饰性。本文从色彩、构图、造型、表现力方面分析了马蒂斯的艺术风格,加深了对他作品的认知以及他独特的绘画语言对现代艺术产生的广泛影响,并推动了现代艺术的不断发展前行。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征.平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构...     

浅析中西水彩画之异同

水彩画在其自身漫长的历史发展过程中,逐步形成了自己特有的绘画语言,这是水彩画区别于其他画种而独立存在的根本点。自上世纪末,水彩画传入中国开始,在技法和画面效果上出现了与西方传统水彩画不同的形式。文章从中、西方不同的文化艺术背景中比较中、西水彩画的异同。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

基于绘画语言形式古典园林分析——以个园为例

本文基于绘画语言形式的基本架构,从绘画语言形式层面对古典园林私家园林代表--个园进行分析。以个园"四季假山"的假山置石艺术以及有扬州名片之称"竹林"两个的特色作为切入口,站在绘画语言形式的这样特别的视角,对古典园林设计个园的设计语言进行深入探讨。     

浅谈中国画中静物图像的发展

静物画是以相对静止的物体作为绘画的主要题材和描绘对象,对艺术而言,它像是人类的一种意识形式,是对客观现实的反映。在中国绘画中,静物图像从次要元素逐渐作为绘画创作的主体。历经秦汉、魏晋、隋唐…明清时期的发展,中国传统静物图像趋于成熟。到了近现代在战争的影响下,吸收了西方绘画的构图法则、表现形式等,打破了中西艺术界限,舍弃中国画中静物图像传统的表现形式,将现实生活中的题材进行描绘,画面中既有装饰画的趣味性又有中国画的意境美,造就了一种共通的艺术语言为中国现代绘画探索出一条切实可行的艺术道路。     

浅谈油画创作中的情感表达

从古至今,无论是深远的中国美术还是多姿多彩的西方美术,都是世界绘画艺术的重要组成部分。在画面中表达个人的情感,使情感和作品能够融入到一起都是至关重要的。然而情感表达往往通过绘画者的构图以及颜色表达出来,在反映对所描绘对象本质特征的基础上,表现审美理想的同时,表达个人的思想内容。将个人的主观想法与事物的客观形象进行主客观的交融,达到"借物抒情,写物借意"。进而为绘画创作带来指导意义并提高自己的理解能力与钻研水平。     

试论民族声乐演唱的风格特点

民族声乐的含义是:将我国的语言与音乐形式以声乐的形式集中体现华夏儿女的思想、心理、以及情感。民族声乐在歌唱艺术中占有很高的地位。不同民族的不同语言,是声乐艺术不同风格的主要因素。     

现代绘画理念对园林设计思维变革的影响

在艺术设计领域中,绘画艺术总是占有其他艺术形式不可比拟的重要作用,不断推动其他艺术领域的发展壮大。本将跟随绘画艺术在艺术历史长河中足迹,探究现代绘画理念对园林设计思维改革运动的深远影响,以及其精巧为妙的艺术表现手法。并且学习现代园林设计是如何成功地借鉴绘画艺术,促进我园林设计向多元化模式发展的。     

传统工笔重彩画的装饰效果分析

工笔重彩画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,也是一种具有较强装饰性的绘画形式。传统的工笔重彩画作品不但能够生动、准确地将物象的真实性展现出来,还能通过这种传统的绘画形式传达出一种富有情感和审美价值的艺术讯息,带给人们一种美好的视觉体验。     

时装插画设计研究

时装插画设计具有新的艺术特征,是创作者将各种各样的服装设计理念通过这一种类的绘画形式表达出来。充分展示了现代绘画艺术、设计艺术以及服饰所传达的女性思想,蕴含丰富的内涵和艺术语言,深受大众的喜爱。文章对时装插画设计的表现形式以及在当今时尚视觉的应用领域进行归纳与总结,从而指导具有当代时尚审美的服饰插画设计实践。     

浅析浪漫主义绘画技法——以威廉·透纳为例

个性化的艺术表现手法是浪漫主义的特点,在绘画技法上以丰富的色彩对比变化、绚烂的光线效果、即柔和又奔放的笔触构图为主要手段,更适合抒发自身的情感。浪漫主义最具有个性的地方在于它绘画所选用的题材上,通过着力刻画人物以及对周围环境进行关联,表现人物情感随着环境变化而变化,给予画面一股朦胧的真实感。