究镜几何就是要反传统

最近两三年,很多眼镜设计师品牌越来越追求具有形式简单、反装饰性、系统化等特点的款式,设计方式上遵循少则多原则,形式上遵循减少主义理念,这些思路其实都与几何形态风格不谋而合,几何形态造型元素成为设计师品牌的首选,我们也由此看到几何形态风格的眼镜产品逐渐进入成熟时期。     

流动的新鲜与活力——米兰时装周2023春夏系列

<正>中分开衩在本季米兰时装周上,Fendi、Bottega Veneta、Prada、Alexandra Moura等品牌不约而同地选择了中分开衩的剪裁手法,设计师们将其以利落的切割形式呈现,仿佛给沉闷的裙装及裤装打开了一丝透气的缝隙,为单品增加了更多的视觉冲击力和时髦感。Prada 2023春夏系列以“原生触碰”为主题,创意总监Miuccia Prada与Raf Simons将开衩设计以巧妙的裁剪方式呈现,他们在针织毛衣和裙装的某些地方预先折痕,下面的衬裙遵循同样几乎参差不齐的线条,再进行开衩设计处理。经过折痕、裁剪,让服装呈现出独特的“未完成感”艺术气息。另外,设计师还在多款皮革连体裙上采用中分开衩元素呈现干练飒爽的大女人风范,让原本单调的服饰变得更具有魅惑力。本季,中分开衩元素和不对称设计细节也出现在了Bottega Veneta的服装之上,在几何线条及柔和的身体曲线间巧妙过渡,让服装上的设计感更为充足一些。此外,开衩半裙也是Fendi本季的主打单品,创意总监Kim Jones以直给的方式将春夏的蓬勃生命力呈现在受众面前,透露出奢华背后的实用主义。     

由米索尼设计探讨针织服装无机形的视觉张力

意大利针织服装品牌米索尼(Missoni)的无机形图案及多彩线条设计一直是该品牌元素的典型代表,基于此,结合无机形的视觉张力特点,对无机形图案针织服装的视觉张力进行解析。指出无机形中的不规则形和变化了的规则形更具有视觉张力,运用恰当可以设计出具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的针织服装作品,如非绝对对称的均衡设计给人一种视觉和心理上的平衡、跳跃有序的节奏与韵律设计产生具有流动感的视觉张力、渐变延伸、大块面黄金分割设计产生最为舒适的视觉张力等。     

论食品工业平面设计中的视觉元素应用

视觉元素包含许多内容,如纹理、色彩、形状等,是视觉传达的基本构件。将其应用到食品工业设计中,有助于对食品包装画面视觉进行构思与表现,赋予食品品牌生动的形象。图1为基于视觉元素的果品包装。对于食品工业平面而言,视觉元素是其重要的构成内容,有利于提升食品品牌的辨识度,增强食品品牌的视觉美感。     

狄德罗“美在关系说”对旅游品牌视觉形象设计的影响研究

法国启蒙思想家狄德罗在《论美》一书中提出“美在关系说”,主张美的性质在于客观事物的“关系”,这种美强调了事物与所处的情境或感知事物的对象产生的关系美,这一美学理论对当今的旅游品牌形象设计有着一定的启示。旅游品牌视觉形象的设计就像塑造旅游地的“外衣”,是对旅游地的资源和人文内涵、旅游品牌理念、旅游品牌经营策略等概念形象的整体呈现,运用图形、色彩、文字等视觉元素艺术加工而成。通过“美在关系”的美学思想所塑造出来的旅游品牌形象,能够将旅游地的亮点与游客愿景最大限度地联系起来,从而激发游客的消费行为。     

材料特色化在品牌视觉中的呈现

本文对品牌视觉、材料及材料特色化做出了明确的定义,对品牌视觉的构成内容做了概括。另外本文还对材料特色化在品牌视觉中的呈现形式做了分类,主要将其分为以下四大类:品牌视觉中同类材料的重复使用、品牌视觉中多种材料的复合使用、品牌视觉中材料的创新使用及品牌视觉中新型材料的使用。将材料特色化在品牌视觉中的应用做明确分类,能为未来的研究者与品牌视觉设计师提供更加明确的方向。     

几何图形在小提花织物设计中的应用

几何图形在日常设计中应用广泛,利用几何元素有序地排列,能够在视觉表达上体现出丰富的美感。本文以几何图形元素为设计基础,通过色纱的搭配、纹样的设计在织物表面形成了花纹清晰的图案,织物整体风格清新、自然。     

基于视觉销售的服装品牌延伸性设计

针对服装推广过程中市场定位、风格定位、服装廓形及风格特征之间区分日益弱化的趋势,指出服装品牌延伸性设计的重要性。从品牌的形象设计展示、产品的形象设计、服务内容设计3方面说明服装品牌延伸性设计的主要内容,分析了展示元素对服装品牌延伸性设计产生的影响及网络化视觉销售对品牌概念的延伸。说明品牌的外在表征即视觉销售的独特性已经逐渐模糊了品牌内容的区别,消费者更多的关注在品牌的符号特性上,在这种前提下品牌的视觉销售策略必然影响到品牌的生存环境。     

印章艺术与潮牌视觉识别设计探析

正通过对色彩、造型、声音等元素进行融合设计创作塑造出具有强烈视觉冲击的形象的过程就是品牌的视觉识别设计。除了潮流服装品牌的服装产品本身的特点以外,潮流服装品牌的标志、吊牌、产品包装、海报、终端店面、广告以及线上媒体视觉设计共同塑造这个潮流服装品牌的视觉形象。这些所有的设计基础都必须符合该潮流服装品牌的产品本身设计风格和品牌的核心价值,利用不同的设计手法将这些非物质的品牌内物质化形象地展现在消费者面前。     

数字媒体艺术在纸质包装物上的应用

<正>数字媒体艺术是信息技术与艺术创作相结合的交叉学科,体现了科学、艺术与人文的互通融合,不仅具有艺术本身的魅力,而且其应用技术与表现手法在艺术设计中也极具生命力。在当今纸质包装物的设计过程中,数字媒体艺术的应用具有品牌塑造、文化传承、视觉强化、促进消费的效用,能够将纸质包装物所要体现的相关美学元素、生态元素、文化元素等进行整合,并对其进行艺术处理与视觉化呈现,从而强化纸质包装物设计的文化艺术性与识别性。     

论版式设计视觉元素中的创意表现

文章以简述版式设计的含义与功能、类别和发展特点为主,分析版式设计的视觉元素以及探讨版式设计的创意表现。通过分析和探讨,提出了版式设计的基本应用方法,并根据特定内容的需要,将各种平面形式的图形、文字、色彩和符号等视觉元素有机地排列并组合在一定的版面上,并运用设计思维创造性地表达版式的布局风格,进而设计出富有创意的版式作品。     

基于品牌视觉形象在用户体验中的设计研究

在这个技术迭代日益快速,大数据产业呈现爆发式增长的时代下,品牌视觉设计不在限直观的视觉感受,科技不断探讨和数据化不断利用影响着我们的行为方式。用户体验作为一种主观感受,也随着技术创新形态的转变而更加注重"以人为本",以用户体验为核心的品牌视觉形象设计已经成为大众的关注要点。本次研究为了推动品牌视觉形象设计迈入更有利的发展阶段,从品牌视觉形象设计中加强对用户体验的研究,为更好在设计中寻找出突破口,将视觉体验和品牌产品设计结合起来对用户体验进行应用价值分析,并提出新媒体时代下品牌的无形化视觉体验、交互式场景体验和智能化行为体验对用户体验的发展趋势,以此来提供有利参考。     

“上古人家”文化创意品牌视觉设计阐析

本文以马家窑彩陶元素为切入点进行文化创意品牌的视觉设计探索,从文化创意品牌视觉形象设计的角度对“上古人家”文化品牌进行解析,通过提取马家窑彩陶元素,对彩陶的纹样与器型进行再设计,并结合现代文化发展现状,探寻我国传统文化与品牌设计结合的可能性,创作出符合当下审美标准和具有高附加值的视觉作品。     

融入情感化的图案设计

情感化的设计,要求在设计过程中分外关注目标人群的身心发展特征,感知设计作品本身。本文从视觉图案设计作品的色彩与呈现形式、功能与交互所产生的情感化互动疏导、激发观者内在想象与感受进行心理参与疏导以及建立氛围促进交流,激发情感化的心理精神释放与疏导等四方面着手,分析目标人群在观看视觉传达元素时的色彩形象感知,与作品进行互动时的行为感知,以及对于所看到的视觉图案的想象反思等心理感受和情感反应的作用和影响。从中得出结论,以此为理论支撑设计出在心理学角度能够具有针对普遍人群有关于心理抚慰作用以及可充当心理调节剂功能的设计作品。     

信息产品设计中的视觉品牌基因塑造策略

视觉品牌基因是品牌印象与品牌性格的视觉表征形式,其塑造研究旨在为提升品牌形象、建立品牌差异和增强用户黏性提供决策思路和设计策略。文章针对信息产品品牌"同质化"问题,以视觉信息传达的基本原理和品牌视觉开发的基本方法为基础,提出"品牌元素提取方法"和"品牌印象转化方法",并从设计层面利用系统思维整合品牌认知框架,构建信息产品品牌基因塑造系统模型。它是知识经济时代服务设计驱动下的设计系统创新。     

复苏——纽约时装周2022春夏系列

胸部挖空2022春夏系列的纽约时装周上,设计师们运用趣味细节与局部挖空重塑简单款式,为简洁的剪裁缝制款式注入了新的活力。其中,胸部挖空的设计在服装中的呈现手法形态多样,不论是圆弧状,还是水滴状,都给人以精心裁剪的视觉美感。很多品牌甚至在模特颈部下方打造具有现代感的圆形挖空,结合绳带、纽扣等元素,勾勒出锁骨部位的同时凸显胸部曲线的变化,展现出率性与性感相融的视觉层次感。     

中国传统家具元素在视觉传达设计中的应用探析

传统家具元素在视觉传达设计中的应用是学科交叉与跨界融合的有益尝试,结合实际案例,依次分析了传统家具造型、结构、装饰图案、材料这些家具细部以及家具制造工具和配件等元素在视觉传达领域中的应用形式并阐释了新媒体语境下传统家具元素在视觉传达中的应用呈现多维度和交互性的发展趋势。通过探讨传统家具元素在视觉传达领域的应用价值,期望为传统家具文化的当代传承提供新思维。     

湖州传统文化“太湖三宝”品牌IP形象创新设计探究

为建立富有地域文化辨识度的“太湖三宝”品牌视觉形象,以太湖流域湖州段为例构建一个生动的品牌,将视觉形象IP作为策略,以典型的湖州地域特色水产资源——太湖三宝为设计来源,提炼表情语言、装饰符号等典型设计元素,并应用到品牌视觉形象的设计中,增强地域文化辨识度,提高设计的创新性。     

浅析黑白视觉表现形式在产品设计中的运用

黑白视觉表现形式是素描明暗表现训练中不可或缺的部分。在工业产品设计领域中,黑白的明暗值对比被作为重要的视觉表现形式语言得到了广泛的应用。这种视觉形式能够产生强烈的色块对比,来构造出空间,因此在设计效果图、产品的渲染、广告招贴设计等过程中都有着良好的视觉呈现效果。同时,这种表现形式的运用也在不断地提高人们的空间感受能力和对空间的再塑造能力,促进了创造性思维的发展。     

几何造型的服装形式分析与探讨

几何造型元素在东、西方的设计中的运用已有悠久的历史,且在服饰设计中的应用也较为广泛。设计师们通过对传统几何造型艺术的再创造,使其在服装廓形、图案及其面料上都以全新的形式出现在人们的眼前。希望从时尚潮流的角度,分析不同时代背景与环境下,利用几何造型,从而开拓服装设计的发展空间;对几何造型元素的分析研究,有利于探索其与审美艺术、实用艺术完美结合后产生的巨大价值。