初探伦勃朗绘画的光影艺术

荷兰历史上著名的画家伦勃朗,以其独特的光影表现手法,突出主体、层次分明,表现出不同的人物形象,营造出虚实相生的艺术气氛。本文从伦勃朗作品入手,分析其绘画作品中的光影艺术特征。     

伦勃朗光影明暗技法研究评述

伦勃朗是非常善于主动运用光线的,他将光线集中为一束照射在画面上,并通过对比手法对光线影响所产生的物体明暗进行描绘,明与暗的配置都经过了苦心经营,通过此种方法突出绘画主题的主导地位,拓展了油画的表现语言。在伦勃朗的油画作品中,那种明暗的细腻表现的水准是相当高的,技巧的运用相当高的层次。伦勃朗在他的油画中使用的是传统的造型手段,通过他的作品,让人们对于在传统激发下怎样处理光影效果有了更细密的认识。     

论伦勃朗的艺术成因及影响

关于自画像,关于伦勃朗,伦勃朗不是哲学家,但是思索人生是他的习惯,记录着生活中的酸甜苦乐,揭示了自己跌宕起伏的命运。他的绘画来源于他的生活,堪称他的自传。通过对伦勃朗自画像的深入细致的研究,能够大胆透彻地分析出伦勃朗在不同年龄段内各具特色的情感表达和对生命的感悟,旨在展现伦勃朗在逆境中百折不挠的艺术创作,对生命的探寻和对绘画的贡献。     

新天堂地狱

复古又是今年的另一潮流,除了不太遥远的上世纪50、70年代。中世纪天堂地狱式的宗教美亦出现在各个秀场上。厚重的古典风格弥漫在众家T台上。Donna Karan COllection的黑色女神们,从浓雾般的墨色天鹅绒背景中缓缓走出,利落发型,雕塑般的脸庞与剪影般的身形,仿佛伦勃朗笔下浓墨重彩的光影世界,神秘     

应物象形 托物言志——浅论玉雕的形式美与意境美的和谐统一

正玉石之美,在其材质的自然之美,更在其造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。玉所代表的文化和思想,体现出中国人的君子之气和文人之风,因此,玉石深含着中国传统文化的内涵,继承着八千年积淀下来的玉文化底蕴。好的玉雕作品表现在玉质美、形式美、意境美等诸方面。其中,形式美展现是作品的物象,是"有我之境";意境美反映的是作品的意韵内涵,是"无我之境"。形式美和意境美能否达到完美和谐的统一对玉雕作品的成败起着特别关键的作用。     

北欧美与古典美——以阿恩·雅各布森为例

历史上人们对建筑美的概念理解是不同的,对其分析也应基于具体的作品,因为我们认为了解建筑要从研究其他建筑入手。因此,通过分析大师们的作品,我们能更接近真实的建筑学。从这一意义上讲,现代北欧大师,尝试将当地传统与古典地中海风格相结合,能够更清晰更客观地帮助我们理解在南方所谓的美是什么样子。因此,分析丹麦建筑师阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen,1902-1971)设计的作品能使我们理解他对美的概念。古北欧美的概念是基于维京人创造的艺术的功能性(brugkunst)所产生,柏拉图提出的美的理想化,并在文艺复兴时期结合莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂~①的观点重新被提出,阿恩·雅各布森的作品将这两者结合在了一起。因此,雅各布森对美的感知无疑与实用性相关,但同时又符合比例,一整件作品的各个部分匹配和谐且合理。     

流动的心理世界

毕业于广州美院油画系的郭承辉,拥有对各种微妙图式进行再创造的天赋。在他早期的习作风格和形式中,清晰可见的是他对伦勃朗、安格尔、闵采尔、阿尼戈尼等古典大师的熟悉;在他的表现主义作品以及小画稿中,现代主义绘画图式和手法也获得密集的运用。这些图式以熟悉但具有新意的姿态出现,表明他曾经受到过罗丹、蒙克、毕加索、梵高、康定斯基乃至日本浮世绘等近现代艺术风格的影响。     

中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用及其意蕴之美

中国的书法艺术所具有的文化特色,表现出创作者对精神世界的探求,也寄托了创作者想要表达的情感。在现代化的平面设计作品中加入书法艺术元素,可以呈现特有的民族文化特征,作品中的书法意蕴具备和谐之美、空间之美与艺术之美,能够更好地传达风骨和情感,共同组成一幅精致文雅的设计作品。文章梳理了中国书法艺术元素的线条、水墨、构图要素在现代平面设计中的应用,分析了中国书法艺术元素在现代平面设计中的意蕴之美。     

隐藏于草皮之下的艺术——法兰克福施特德尔美术馆

施特德尔美术馆(Stadel Museum)地处法兰克福市萨尔森豪区的美茵河畔,爱塞尔纳铁桥与和平桥之间的法兰克福博物馆区。那里是法兰克福著名的艺术与文化区,集中了十多个不同类型的知名博物馆。有着悠久历史的施特德尔美术馆是其中最重要的展馆之一。它因为广泛收集了大量早期绘画大师的作品而声名远扬。比如杨.凡.艾克、波提切利、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、普桑等大师的作品。     

从字体设计中看艺术形态学的应用——以陈幼坚字体设计为例

人类通过发明文字实现了书写、记录、交流的作用,随着时代的进步,人们的审美不断的提高,文字也不仅仅停留在简单的使用功能,更多体现在了对美的追求上,字体设计的历史就开始了。本文主要从艺术形态学的角度去分析陈幼坚的字体设计作品,陈幼坚是中国香港知名设计师,更是一位世界知名设计师。本文主要从形态学的形式之美,形态构成,形态语言三个方面去分析他的设计作品,从形式之美的角度发现他的设计作品中基本都具有平衡美的特点;从形态构成的角度能发现他对汉字的理解之深刻;从形态语言的角度发现,发现他的作品中散发出浓浓的东方清韵,就像他自己所说的那样他的设计理念就是东情西韵,以西方现代的设计理念和表现手法去设计富有中国传统文化的作品。     

荷兰黄金时代绘画大师的三样笔触

17世纪的荷兰绘画面貌多样,产量丰富,大师辈出。艺术大师把历代传承的艺术技法吸纳综合,以极具个人特色的方式加以运用,成为其作品的签名式特征。本文解读和对比三位17世纪荷兰艺术大师的绘画笔触,寻求其艺术品质的独特性和永久价值。维米尔继承了前辈大师严密隐藏的精细笔触,构建含义模糊的故事空间;哈尔斯开创绘画笔触的独立视觉价值,既逼真还原了材质质感,又营造出让人持续观看的富有张力的画面;伦勃朗的笔触让位于画面整体感,通过精密构建色彩和明暗的细致变化,让光的布置占据画面主导,整幅画中的人与物融化在具有精神性意义的明亮光线之中。     

艺术家的微观社会学还是扩展的天才观念?——评阿尔帕斯《伦勃朗的企业——工作室与艺术市场》

论文概述了阿尔帕斯《伦勃朗的企业》四章的主要内容,并对每章的论述作了简单的评价。认为该书社会学的理论性建构过于强烈,对于史料的处理有着明确的导向。将注意力过多地集中于伦勃朗的工作室,因此是关于艺术体制的微观社会学。由此引出的问题是,再次将伦勃朗刻画成为一个天才,只不过不仅是艺术的天才,也是经营管理的天才,所以引入的实际上是一个扩展的天才观念。     

中国传统工艺——以中国书画装裱为例

我国历史悠远,产生了许多优秀的工艺技艺。古代称装裱为"裱背",亦称装潢,又称"装池"。书画装裱是我国传统工艺技艺的重要组成部分,也是我国书画艺术独有的表现方式。精美的书画作品是书画本身加上优良工艺装裱结合的产物,其缺一不可。在我国未进行装裱的书画并不能算作佳品,只有进行精美的工艺装裱才能使作品具有更高的艺术价值。由此可知从功能上讲装裱工艺的作用兼具使用美和实用美两方面的功能。     

油画笔触论

<正>油画的美,是综合诸种油画形式因素的视觉美感享受。暂且撇开丰富的色彩层次不说,单是油画笔触所构成油画作品的魅力,就足以使人惊讶了。油画颜料有着其特殊的绘画效果,它厚堆的功能和其极强的可塑性是其它画种无法比拟的,它的这种特性使油画具有特别的表现力,使油画的技法丰富多彩,使油画在观感上产生出     

Prada 时装界的大姐大

服装与穿着是非常复杂的问题，这既要取决于心情，又要取决于所生活的时代。而且服装设计应主要在美上大做文章，设计师应该找到美所具有的现代意义。但设计师只能把美做为其中的一个因素，其他的因素也要考虑进去，只有这样才能设计出体现女性魅力的作品。——Miuccia Prada     

浅析《论崇高》美学意蕴

本文对《论崇高》的主要美学思想和历史意义进行了分析。这部作品论述对象是"崇高"这一审美范畴,而且认识到了崇高的审美意义在于提升人的精神境界和思想高度。作品中的这些主要思想反映出了它一方面深受其诞生时代的影响,具有浓厚的古典主义色彩;另一方面又突破了时代的限制,显示出了新的发展趋向,带来了文艺界风气的转变。这些思想,在西方美学史上具有重大的创新意义。     

论美术作品中的美与"丑" ——对安格尔《泉》和库尔贝《泉》作品的研究

美与"丑"在艺术创作中始终是相互区别又相互依存的辩证关系,美的作品能够净化心灵,而"丑"的作品带给人自省与反思.优秀的艺术作品都带有对现实美和人文关怀的表达,是艺术真实、生活真实的本质表现.本文中的审"丑"不是对于新奇视觉效果的追求,而是对现实批判精神的传达,具有独特的美.通过研究安格尔的《泉》与库尔贝的《泉》,我们可以直观地去感受美与"丑"的关系.只有理解两者的关系,才能在美术创作中把握好创作动机,表现具有深度内涵意义的作品.     

浅议青瓷作品的造型美

结合笔者的创作实践和理论探索,阐述了龙泉青瓷的造型美:一是整体造型美——追求给人心灵的默契;二是特写造型美——追求适度的艺术夸张而又逼真;三是造型中的力感美——凸显作品的吸引力和震撼力。青瓷作品的造型美赋予青瓷美的形态特征和特殊的寓意,体现着青瓷人的艺术追求,熔铸了青瓷艺人的艺术灵魂,使之具有顽强的生命力和动人心笙的艺术魅力。     

浅谈日本设计中日式美学的运用

日式设计在世界设计史上占领着较为重要的地位,尤其是日式美学中所其强调的"意境美"赋予许多设计作品中以内涵与文化。对日本设计中的日式美学进行追溯和分析,概括了日本设计中的日式美学所包含的文化内涵,并探究其在设计上的发展历史与运用发展。     

赋形于质,寓情于景——当代首饰设计的意境美表达在教学中的研究

意境美一词是属于中国人独有的字眼。它是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界,是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内。论文通过对具有意境美的当代优秀的首饰作品的特点进行分析,总结出首饰设计中意境美表达的技巧,在教学实践中指导学生的首饰作品创作,研究教学中学生所设计的具有意境美的首饰作品从灵感源到作品实物的实现过程,解决过程中所遇到的困难问题。