「异形珍珠系列作品」

正此系列作品设计,来源于中国花鸟画中对花鸟的表现。中国花鸟画是借大自然的生命信息来表达艺术家自我生命信息,作者也试图用花鸟作品来表达自己的内心诉求,因而设计了许多关于花鸟鱼虫的陶瓷与首饰作品。     

重塑当代花鸟玉雕的美学观

花鸟玉雕在近千年的发展过程中不断地被世俗化,一味的向大众审美靠拢,成为社会功利诉求的代言者,丧失了在艺术美学和精神高度上的深层追求。重塑花鸟玉雕的美学观,既是当代社会多元化审美发展的必然要求,也是当代花鸟玉雕发展的新思路。中国深厚的传统文化为花鸟玉雕在艺术美学和思想精神上,提供了众多可借鉴的对象。体系发展完善成熟的院体花鸟画与花鸟玉雕有着共同的表现对象;而传统文人作为传统社会中的精英群体,他们的审美意趣更能折射出整个民族的精神追求。笔者回溯传统,探究花鸟玉雕自身的问题成因,并对古代院体花鸟画和传统文人画意趣进行解读分析,从中获取可供参照的元素,塑造一种"形神兼备,艺术与思想融合;雅俗共赏,情趣与寓意融合"的当代花鸟玉雕新美学观。     

现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践——以原创作品《清音》为例

蒙特里安曾说过:艺术不是一种撇开生活的情感表达,他是生活全部内容的表现。在中国传统绘画中,中国工笔花鸟画也一样寄托着人的情感,通过联想表现自己想要的意境,追求画外情、画外意。本文通过现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践来展开叙述,并结合自己的原创作品《清音》的创作过程来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

试论现代工笔花鸟画的装饰性

在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中,装饰所追求的"美的形态"的塑造是与传统工笔画"以形写神"、"以工写意"的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

当代工笔花鸟画中画面元素“重构”的表现方法特点探究

艺术是一面镜子,镜中不应该只有鸟语花香,风花雪月,对世态炎凉,人情冷暖的现实追问也不可或缺,画面元素"重构"的表现手法作为一种阐述观念的有效方式被多数画家广泛运用。其作品中不仅对传统工笔花鸟画的继承和尊重,而且把传统绘画中的有益因子置放到现代化语境和视觉中加以个性化的改造与构建。使作品既有现代的精神旨趣和创新意识。又不失中国画的艺术性与文化底蕴。笔者对当代工笔花鸟画中画面元素的"重构"的表现手法特点进行分析总结,分析总结出当代工笔花鸟画中画面元素"重构"的表现方式多样性,以及当代工笔花鸟画家利用这种画面元素"重构"的表现手法有目的地拓展象征性的个人精神与情感。希望通过对这方面的总结研究对以后的工笔鸟画创作产生微博的参考和借鉴作用。     

观物取象—— 当代花鸟玉雕内容与空间表现的创新实践

为探求当代花鸟玉雕内容与空间表现的创作前景,以当代白玉花鸟玉雕为研究对象,对其雕琢中的内容及空间表现进行分析,并在具体的选料、设计、琢玉方面阐述当代花鸟玉雕的创新演变与审美意蕴.观物以取象,借古以开今,研究表明在当代花鸟玉雕创新过程中,现代人的情感因素对花鸟玉雕境界的影响是深远的,当代花鸟玉雕应具有的新的艺术表现内容.     

刘一原 创造中国画新时空

他被誉为汉上书画界的一代宗师，也曾是书画篆刻大师徐松安的得意门生。他17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年他考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于“心象风景”创作。据雅昌艺术指数显示，截至2011年秋季，他的作品拍卖价格为18449元／平尺，达到现代水墨画近十年最高值。他便是现任中国八大美院之一的湖北美术学院中国画系教授刘一原。     

浅析全景花鸟画的形成

中国花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分,出土于湖南长沙马王堆的《人物龙凤帛画》、《人物御龙图》是目前所发现最早的国画形式的作品,其中已出现较为明确的动物形象,现可考的汉代壁画,魏晋画作中的花鸟形象逐渐清晰,而花鸟花作为独立的门类存在形成于隋唐时期,花鸟画从人物画的配景中独立成科,并产生了薛稷,肖月,韩幹,刁光胤,边鸾等一批擅长画花鸟画的画家,花鸟画由此得到发展并逐渐兴盛。也为全景花鸟画的形成奠定了基础。     

基于艺术与现代科学技术相结合的设计创新研究

引言:设计的创新与进步自古以来都与艺术与现代科学技术相关,就比如工艺美术运动时期的代表人物威廉·莫里斯,他在原有的技术下的设计中融入了大量的艺术元素创造出了许多优秀的设计作品。而当代的艺术与科技更是以一种前所未有的速度的飞快的向前发展,而设计创新也深受其影响。本文接下来主要分别会以中国的山水以及电影艺术与留像技术对建筑设计的影响。     

几何元素的分割构成在我创作中的运用探索

随着时代的发展,平面构成元素多方位的渗入到生活当中,中国画也受到其强烈的影响,突破和创新也成为工笔花鸟画的必然趋势。画面分割等多方面的构成形式与工笔花鸟画创作相结合,令人耳目一新;因此也成为工笔花鸟画画家在创作中常用的一种形式。本选题通过对新形势下的工笔花鸟画家陈林等具有代表性的画家作品进行分析研究,分析几何元素的分割构成在当代工笔花鸟画中的表现,结合自已对几何元素分割构成的理解,进行创作的一次过程。最终总结其运用方式和成功经验,在完成画面后的效果中得出:任何形式的分割都是为所想要表达的画面而进行服务的。     

创作的重要性

花鸟画是中国画体系当中的三大学科之一,是绘画历史所发展的结果。创作是不断给中国花鸟画注入新的思想与活力,一脉传承并发展中国花鸟画,要用当代人的思想、观点、角度去组织和构成画面,不管是选择传统题材还是新颖的题材,都要有新的思想和见解。创作者要突破旧观念的束缚,与时俱进,在新时代中国特色社会主义的背景下,所创作的绘画作品要能够展现时代特点、民族特色,表达出新时代中国工笔花鸟画的独特性,为中国工笔花鸟画的发展不断注入新的力量。     

浅析工笔花鸟画细节传神表现的艺术性

传统工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史,尤其是唐、五代、两宋的花鸟画,它追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,以细微、深入的情感通过对自然的体察发现别人难以注意的＂细节＂加以入微的表现,不仅展现其情感和生命,突显物象＂传神＂的艺术表现,更是画家精神意向的表达。力图通过对工笔花鸟画细节描绘与传神的相关命题、立论等诸方面进行分析和探讨,通过构图、形体造型、用线、赋色等这些方面体现其细节传神的艺术特征,试图为当今的工笔花鸟画创作和研究提供一点参照。     

古代工笔花鸟图案和设色在现代服装设计中的应用实践

中国的绘画艺术中蕴含着独特的审美情趣,是民族文化的重要组成部分。古代的工笔画得益于传统、有生命力的文化根源,在不断发展的过程中形成了独特的时代面貌。古代的花鸟画具有多种形式和手法,有很强的艺术表现力和感染力,以其独特的形象和形式传递出文化的气息和内涵。通过对古代工笔画中花鸟画装饰美的解读,以服装设计为基础,探讨古代工笔画中的花鸟图案以及设色在服装设计中的应用,丰富设计语言和表现手法。     

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。     

2019天工奖金奖作品赏析(二)

正大音希声,大象无形随着当代玉雕艺术工艺日益精湛、风格日益繁多、品类日益丰富的发展趋势,玉雕艺术已经成为传统文化和传统艺术形式的重要载体。在仿古、宗教等题材的当代玉雕作品中,当代玉雕文化和艺术的承载功能更加明显。那些形成于千百年之前的文化理念和艺术形式,在当代杰出艺匠的独特理解之下,焕发出崭新的生命。在2019年"天工奖"的金奖作品之中,部分以仿古、宗教为创作题材的作品,就让我们既感受到古意盎然,又耳目一新。传统文化与现代思想之间     

刘小东绘画艺术研究

刘小东,中国当代油画中的重要人物之一,生活中的刘小东是一个现实主义者,他认为艺术应该是现实主义,他对现实始终抱以敬意。在中国社会变革的特殊时期,刘小东以其独特的视角,通过作品深刻揭示当代社会问题和文化现象。对于他这一代人的整体精神状态和现实处境作出了准确的描绘,奠定了他在"新生代"群体中作为代表性画家的地位。本文从分析刘小东的作品以及时代背景出发,展开对刘小东的绘画艺术研究。     

工笔花鸟画色彩嬗变的时代性研究

中国绘画色彩具有独特的审美特征,即色、墨色彩语言的表现。本文随时代变迁看传统工笔花鸟画色彩的审美特征以及当代工笔花鸟画色彩语言创新的艺术风貌,探究当代新形势下工笔花鸟画多样化的色彩语言表现形式与审美趋向,以期在保留传统"本色"的前提下拓展创新之道。     

工笔花卉元素在服饰设计中的应用表达

中国工笔花卉元素源自工笔花鸟画,工笔画花卉图案由于构成元素的丰富性与表现手法的独特性而极具艺术感染力与视觉表现力,在写实艺术中占据重要地位。中国工笔花卉创作是我国绘画史上的主要支脉,其发展过程备受关注。将花卉元素运用到服饰设计之中,不仅可以丰富中国风格的女装设计,还能在国际舞台上展示我国传统的花卉元素和现代中式风格相结合的特点。随着社会经济与文化的不断发展和人民生活水平的提升,消费者也对服饰所承载的文化意蕴提出了更高的要求,将传统工笔花卉元素融入现代女装设计成为当下服饰行业所关注的焦点之一。文章首先分析了中国工笔花鸟画的发展历程及其所蕴含的丰富的文化内涵,阐述了工笔花鸟画的历史传承,然后对工笔花卉各要素的构图、造型、表现手法等进行了系统分析与概括,最后总结了它们在服饰设计上的应用表现。     

浅析平面设计中的留白语言

国外设计美学理念对我们当代平面设计影响巨大,随着我国社会经济的发展带动了艺术产业的进步,越来越多的中国传统文化元素被发掘应用并与当代平面设计交流碰撞,产生了独特的设计风格。中国画中特有的留白艺术技法,在和现代平面设计的碰撞交流中,开拓了新的艺术思路,提高了设计作品的艺术价值,对当代平面设计产生了有利的影响。     

浅析我国玉雕作品的意象艺术及特征 以玉雕花鸟鱼虫作品为例

正我国玉雕作品题材非常丰富,其基本特点是采撷于美丽的自然生活环境,主要是对中国传统文化的承袭和诠释。纵览现代珠宝市场出售的玉雕饰品,除了花、鸟、虫、鱼之外,还有一些新的玉雕题材不断呈现,毕竟现代社会的体验生活赋予人们推陈出新思维,使得当代的玉雕饰品更加符合现实社会生活的审美心理,当代的玉雕大师们不仅仅是将中国古代文化元素融合到玉雕饰品中,还将现代的文化印记呈现在玉雕作品中,并且使作品上升到艺术层面,从而形成意象艺术。