浅析新媒体时代下的动画艺术

伴随着互联网的兴起,关于媒体的创作也越来越蓬勃,并带有多样化的发展。技术的兴起,无一例外的证实了新媒体时代的到来。新媒体时代的来临,虽然对于传统动画来说是一种强大的冲击。但日新月异的变化对于动画的创作形式有着质的飞跃。动画艺术的表现形式和传播方式由于传统媒体和新媒体的碰撞,发生了巨大的变化。纵观动画片的发展史,能够发现动画艺术紧随时代的发展,无论是视听语言还是镜头效果都发生了巨大的改变。对于新媒体时代,动画创作中,新的表现形式相较于传统表现形式对于我们的视觉冲击来说会更强烈,在时代的变迁下,保留传统动画中的优秀形式,再运用新的媒体艺术,动画艺术将会更蓬勃的发展。     

媒介的视觉隐喻——新媒体拼贴动画探析

拼贴艺术是20世纪最具革命性的一种实验方法。它已经从最初的绘画形式逐渐发展成为跨越文学、戏剧、音乐、摄影、电影和动画领域的一种后现代主义的视觉隐喻和思维观念。而伴随数码影像和网络的普及,新媒体拼贴动画已成为当代流行于网络动画短片的另一种重要表现形式。不同于传统的手绘动画和早期的剪纸动画,这种数字拼贴动画有着更丰富的表现形式和更贴近时代的视觉隐喻。本文从社会学、符号学和后现代美学等角度探索了新媒体拼贴动画出现的意义。作者指出:拼贴动画作为一种极具风格的动画类型,在当代的数字语境中有着广阔的拓展空间。因此,对拼贴动画观念、语言和创作规律的研究对于我国动画创新人才的培养无疑有着重要的意义。     

新媒体时代中国剪纸动画的发展问题研究

剪纸属于传统民间美术的范畴,到了现代以剪纸动画的形式传播。随着社会的日益发展,现代剪纸动画发展呈衰落趋势,特别是新媒体时代下,中国剪纸动画需要寻求创新,为中国动漫产业注入新的生命力和活力,使其走在时代的前沿,健康有序发展。基于此,文章首先介绍了中国剪纸动画的发展,然后分析了新媒体技术对中国剪纸动画的影响,最后提出了新媒体时代下促进中国剪纸动画发展的有效措施,以供参考。     

动画的多样性在三维中的表现形式与现状

动画是一门有着悠久的历史的演绎类学科。其表现形式丰富多样,在表演、医疗、娱乐、艺术、法医学教育和其他领域都有广泛应用。动画在新媒体艺术形式不断丰富下也在不断得更新适用,动画类多样化的形式艺术也渗透到了多种新型的媒体领域,从以前的印刷影视等固定的形式到现如今日益发达的数字化网络时代,动画依然活跃于其中。动画的表现形式的多样性具体变现在:传统的娱乐传媒性二维动画、现代化新领域新科技下的三维动画、以及影视类行业中与实景拍摄结合的虚拟化效果等等。     

基于楚艺术审美特征的动画角色造型创意设计

动画是一门综合艺术,它包括了文学、音乐、美术及多方面的视听语言因素,基本上每一个成功的动画角色的背后都充斥着文化的影子。荆楚艺术历经两千多年的文化积淀,可谓艺术"养料"充沛。但有些武汉公益动画在角色设计时,一味迎合大众口味,缺乏对荆楚艺术进行深度挖掘,加之外国动画作品的引入,给国产公益动画的发展造成了很大的压力。如何将荆楚艺术审美趣味,融入武汉公益动画角色设计中,我们需要对荆楚艺术的发生地——江汉平原地域特点,以及与其关系紧密的楚艺术加以分析取舍,了解楚艺术中独特的形式语言、色彩搭配,将其中楚艺术浪漫奇诡、神秘灵动的韵味运用于公益动画中。公益动画短片《九凤》将荆楚传统艺术与现代武汉城市发展相结合,将二维手绘与静帧拍摄相结合,将楚凤文化与楚艺术相结合。本文试图通过挖掘楚韵的独特魅力,以动画的形式描绘武汉的前世今生,通过古今城市面貌对比,重塑城市形象名片,增加其文化厚度,以古鉴今,彰显荆楚艺术的艺术价值。     

新媒体时代下实验动画的艺术语言表现与跨媒介传播

实验动画作为动画的一个重要分类,拥有创造性的思维构想和多种多样的表现技法,在动画艺术中占据着至关重要的地位。实验动画短片中越来越多的传达的人文情愫与审美情趣都极大地拓宽了观众的视野,丰富了观众与作品的情感共鸣。随着计算机技术的不断革新,数字艺术变得丰富多元,我们进入到新媒体时代,实验动画的艺术特性越来越丰富。实验动画的跨媒介传播更新了人们对于动画的认知与了解,在科技的指引下重新感知动画艺术的魅力。     

浅析传统元素在动画中的体现

传统元素,是一种文化的积淀。无论是内容、题材还是表现形式都有着极其丰富的艺术层次和审美内涵。本文首先完成对水墨、皮影、敦煌壁画这三种传统元素的艺术特点的分析研究,然后通过分析二维动画《九色鹿》的角色造型和场景设计来探索二维动画对传统元素的融合与运用。最后深入探究二维动画《噗哈》的角色造型和场景设计对传统元素的借鉴与运用。中国传统文化元素博大精深,而动画作为一种视觉媒体艺术,应多汲取其中的营养,加强艺术间的融合与升华,提高整个中国动画产业的水平。     

特殊材质在服饰设计艺术中的应用与创新思路

科技创新是经济社会发展的主要驱动要素,而服装服饰作为人类文明发展的重要标志,也是时尚创新要素的重要载体。科技创新是现代服装服饰发展的主要趋势,其在服装服饰中的应用顺应了时代发展的需要,中式传统服饰与现代科技相结合是服饰产业与时俱进的有效途径。阐述了特殊材质在服饰设计艺术中的应用与创新思路,为我国文化软实力的提升提供一定的参考。     

走中国动画民族复兴之路

中国动画要复兴、要走出困境,必须根据中国的这一时代的科技文化的状况、中国特有的地理环境以及中国人的文化取向、语言特点走中国自己的路。要想面向世界、面向未来,就要立足本土、顺应时代。要强调数字动画制作技术的发展,重视网络媒体动画和移动媒体动画的开辟,体现海纳百川的艺术品格与作品的取材。以"天人合一"的文化理念为依据,追求动画片的艺术价值的同时,更强调实效性,把艺术的探索与经济效益紧密结合。把动画艺术和动画商业相结合,把传统文化和现代技术相结合,摆正自己的位置,越具有民族性的动画艺术就越具有世界性,只有把中国动画创意与产业融入世界动画的大家庭里,中国动画的春天才能到来。     

纸艺术融入高校动画专业课程教学中的改革研究

纸艺术作为一种传统的艺术形式,具有丰富的创作潜力和独特的表现方式,但其在现代动画教育中的应用尚未得到充分研究和实践。因此,有必要探索纸艺术与动画教育的融合理论与实践模式,以及其对学生创作能力和教育效果的影响。通过深入研究纸艺术与动画的互补性、融合教学理论、跨学科合作策略等方面,为高校动画专业课程教学中纸艺术的融入提供理论依据和实践经验,以丰富动画教育的内涵,促进学生的综合素质培养,推动动画领域的创新与发展。     

剪纸艺术在动画创作中的应用

在中华民族传统文化体系中，剪纸艺术是重要组成部分，其有着极为悠久的历史，是古代劳动人民智慧的凝结。在漫长历史长河中，剪纸艺术积淀形成了深厚的文化寓意和富于变化的外观造型，以此除去可为人们带来独特的视觉体验，还可让人们获得精神文化上的满足。因而，在现代动画创新创作中，相关工作人员要善于挖掘多样剪纸艺术元素，并根据动画作品创作主题风格和大众审美特点，合理融入应用各项剪纸艺术元素，促使能够提升动画作品展现内容的独特新颖性，吸引到更多受众。本文将进一步对剪纸艺术在动画创作中的应用展开分析与探讨，旨在为相关研究提供科学参考。     

基于新媒体技术下的BATIK创新传承策略

BATIK(蜡染)作为一种源于自然的艺术形式,反映了生命体与世界间的和谐关系。为了保留BATIK中人类的本源温度和情感,笔者分析传统BATIK传承的局限性,参考可运用的新媒体技术手段,提出利用新媒体技术结合人类生物电信号与BATIK的创新传承策略,并以此作为全新的关系纽带,让科技不再隔离人与BATIK这种古老的工艺。     

陕西民间美术造型在动画造型设计中的创作实践

民间美术艺术是万千劳动者的辛劳与智慧创造的结晶,伴随时代的发展而不断传承与发展,到信息化时代的今天并且在丝绸之路的带领下,传统民间美术艺术可以与现代形式的艺术相互融合,既丰富了现代的艺术形式,也对传统进行了发扬与创新。陕西民艺更是发挥着多元的力量,当下动画造型设计在多媒体时代中占据极大的影响力与市场,所以本文从民间美术发展与现下动画造型设计的发展现状出发,并用兵马俑与凤翔泥塑这两个陕西民间艺术的典型代表为例详细介绍了民间美术在动画造型中的创作实践。     

试论黑白装饰画的艺术特点——以结合创作《十二生肖装饰设计》为例

在中国传统文化中,装饰画是一种具有中国特色的特殊艺术行式。从装饰画的造型表现形式,艺术构成以及艺术的处理方面,不同于写实派的绘画。装饰画的命名是由其本身艺术特点来确定的,而不是以使用功能,材料工具为依据。装饰画越来越普遍地被人们所运用和重视,是因其所包含的范围极其宽广。本人围绕装饰画手法先对装饰画进行了市场调研,对装饰画的材料种类进行了分析,考虑到黑白装饰画本身的特点进行创造,采用针管笔黑白线条作为主要设计表现材料。最后根据材料在现代设计中的运用以及特性将其与我国的传统文化相结合,设计出具有创新特色的十二生肖黑白装饰画。     

论文化创意与数字化艺术的融合发展

本文对陕西皮影的历史和发展历程进行了详细的分析,得到了其基本艺术构成,通过精度较高的软件对皮影进行数字化艺术设计,最后将定格动画与陕西皮影相结合。在感情的探索与投入的设计中,艺术构成元素被设计成实体书籍和旅游纪念品,这种新型的文化创意与数字化艺术相结合的方法为其他传统的民间艺术提供了参考价值和效仿的可能性,达到了将中国传统文化——陕西皮影传播和发展的目的,并为民间艺术的发展注入了全球化的可能。     

浅谈促进动画良好呈现的重要因素——以想象力与创造力为主

动画是一门特殊的艺术,不同于一般艺术的表达形式。它能够把现实生活中不存在的物体直观的表达,能够抒发人类的情感。而这门艺术可以归功于人类的想象力和创造力。随着科技的进步,新的技术不断的涌现,更需要好的想象力和创造力来利用先进的技术来升华动画这门艺术。本文通过动画发展总结和比较、分析想象力和创造力在动画中的重要性,探索动画艺术创作。     

"泛动画"理念下创新型应用型动画专业建设研究

随着科学技术的快速发展,新媒体时代的到来为动画行业带来了一定的发展契机.新媒体时代的改革影响了动画的创作、呈现以及营销媒介,助推传统的动画开始转型,从单一的影视动画转变成为建筑漫游动画、游戏动画、工业演示动画等各类动画领域,"泛动画"的概念也由此而产生.基于此,本文针对"泛动画"理念下动画专业人才创新型应用型的培养模式展开了一系列的分析和探讨,旨在为动画行业的发展培养复合型的人才,为动画专业的建设提供有效的保障.     

何云

何云．男，硕士，北京印刷学院设计艺术学院教授、新媒体动画艺术方向研究生导师。本科毕业于东北师范大学美术系中国画专业．获学士学位：研究生毕业于清华大学美术学院信息艺术系动画方向，获艺术硕士学位。现主要从事动画艺术方面的教学与研究工作。目前开设的研究生和本科生课程有《动画艺术表现》、《动画造型设计》、《动画导演基础》、《动画角色表演》、     

数字动画的设计美学特征

数字动画是基于数字技术生成的新型动画艺术系统。数字动画的互动性、特有的超强的虚拟现实性使动画成为一种典型的数字艺术形式,因此数字动画的创作与评判不应沿用传统艺术的美学理论,而应当确立以数字美学为核心的美学评论体系。最大限度的创造幻境的真实感,最大限度地制造感官快感,最大限度地奇观化、狂欢化成为数字动画的主要设计美学诉求。     

民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响探究

本文从阐释中国动画的发展历程及其创作方式入手,聚焦直接应用和间接应用两个维度研究民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响.一方面,针对民族传统艺术中故事题材、服饰造型与文化符号在动画角色艺术形象塑造上的应用进行解构;另一方面,针对水墨画艺术、剪纸艺术、戏曲文化与年画元素对动画角色艺术风格的影响进行剖析.最后,探讨了民族传统艺术对现代动画发展的启示,以期为中国动画产业发展及其文化价值的开发提供参考.