浅析民族符号的装饰价值——以广西铜鼓纹样为例

广西铜鼓纹样是传统民族内涵的重要组成部分,具备民族符号的重要意蕴以及丰富的艺术价值和装饰价值。通过研究广西铜鼓的装饰价值,从纹样造型到象征手段进行深入探究,才能从中获得灵感与启示,将民族文化继承与发扬。最后将铜鼓纹样以装饰化的方式出现在人们的日常生活中,使之促进经济和传统民族文化的发展。     

新中式装饰风格之路的探索——以海鲜酒楼为例

传统与现代伴随这个时代的成长与发展,随着高科技的到来,全球网络化信息化的普及,外来文化与中国传统文化的碰撞给国内设计师提出了新的课题,如何在当今的时代背景下,发展有自己民族特色又符合现代设计的设计之路,是这个时代设计师所要面临不可回避的问题。本文以实际案例"海鲜酒楼"为例,论新中式风格在当代背景下,设计思路的探索及其设计手法的转换,以期为当代设计提出一些新的设计方向。     

穆夏的装饰美学风格研究——以《吉斯蒙达》为例

穆夏是法国新艺术运动中的一位重要代表人物,他将优雅古典的女性形象和富有装饰性的植物有机线条融入自己的绘画和海报设计中,他的作品是装饰语言与自然元素的完美结合,对后世的海报设计和插画设计提供了新的灵感和启示。其中招贴海报《吉斯蒙达》是穆夏一鸣惊人之作,体现了个人绘画创作浪漫瑰丽的特点。本文以《吉斯蒙达》做赏析,阐述穆夏其独有的绚丽柔情的装饰风格特点和意义。     

羌族服饰纹样的再设计与应用——以羌族蝴蝶纹样为例

羌族是一个具有悠久历史且民风淳朴的少数民族,羌族服饰既是羌族民族性的体现也是羌族民族文化的载体。羌族服饰纹样的题材大多来源于大自然的花草植物,鱼虫鸟兽以及羌族的历史文化等等。文章对羌族服饰纹样中的蝴蝶纹样进行了探索与研究,在对蝴蝶纹样进行分析与研究的基础上,通过图案的设计原则对蝴蝶纹样进行元素提取与再设计,将羌族服饰中的蝴蝶纹样进行解构重组运用到现代方巾的设计中,探索传统纹样与现代服饰碰撞的可能性。     

新疆装饰纹样在会堂室内设计中的应用——以新疆人民会堂大厅改造设计为例

新疆拥有丰富的装饰艺术资源,在建筑装饰上,也形成了自己特色的装饰纹样与构图,具有鲜明的样式和丰富的内涵。本文通过对新疆建筑装饰纹样特点的分析,新疆人民会堂大厅的装饰纹样设计实践,探讨了新疆装饰纹样在会堂室内空间的应用与创新。     

中国风格与国际竞争——以葡萄酒为例

葡萄酒业全球化竞争愈演愈烈,中国葡萄酒业如何应对激烈的国际竞争?对中国风格进行了概述,并对中国风格与国际竞争的关系进行了剖析,提出了以中国风格应对国际竞争的基本思路,通过大力培育中国风格,全方位开放,提升性价比,培育国际性人才等彰显中国风格,提升中国葡萄酒产业国际竞争力。     

论中西装饰风格与文化关联

一种风格一旦形成,它能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来,室内设计风格在总体上呈多元化、兼容并蓄的状况。室内布置中有趋于现代实用,也有吸取传统特征的,在装潢与陈设中融古今中西为一体,这中间中西地域文化对装饰设计风格的影响显著。     

论骆越装饰纹样的审美价值

骆越装饰纹样是骆越艺术的主要表现形式,骆越装饰纹样在形式、风格、审美趣味上有着鲜明的民族特色,线条、造型、纹样,无不遵循着形式美的法则,题材内涵深刻。本文分析了骆越装饰纹样的源起、形式、内涵,对其审美价值进行研究。     

装饰风格系列谈——日本风格

日本和我国一衣带水,文化交流源远流长。如果你的房间面积较小,可布置成日本风格。日本装饰风格最大的特点是简炼、别致。在地上搭一个日本榻榻米,平台上面放一张日本式矮     

探析传统装饰纹样在现代设计中的应用与创新——以“忍冬纹”为例

忍冬纹装饰纹样在艺术发展的传承道路上是中华文化重要的组成部分,它是民族艺术的根基。在艺术的研究领域中,将忍冬纹作为其重要的装饰纹样进行专题性的研究是非常有必要的。总结忍冬纹的文化内涵、艺术造型,以及形式美感的规律,这对中国在传统装饰纹样中的现代化设计有着重要的研究意义。在研究忍冬纹的基础上,从传统艺术的角度出发,通过对元素、风格以及造型的归纳和整理,将其融入现代设计中,创新并应用于实践。     

浅析清代宫廷服饰纹样的形式特征——以动物纹样为例

历经几千年传统工艺沉淀的清代宫廷服饰中,丰富的实践经验赋予了动物纹样以更加多变、成熟的造型特征与日益丰富、细致的组织形式,是研究我国传统服饰文化与现代设计理念相结合的重要切入点。通过对于这一时期动物纹样元素在形态、骨骼、构成等多方面形式语言范畴中的综合性分析,研究其中所蕴含的包括服饰制度、审美需求、社会属性等精神层面的人文价值,将传统图案的造型规律与形式美法则应用于现代服饰图案的设计语言与设计内容之中,从而达到传承传统文化、实现设计创新的双重目的。     

浅析中国传统纹样在现代服装中的运用——以虎纹样为例

中国传统纹样历经历史的长河,为后人留下了宝贵的纹样财富,动物纹样中的虎头纹样是中国独有的特色传统图案,虎头文化更是民间艺术审美的组成部分之一,象征着人们的精神崇拜和道德信仰。从百家争鸣时期到现代社会,虎头纹样的变迁,见证着时代的发展。本文通过分析中国古代的虎演变,结合国内国外的案例,进行归纳和总结图案运用方法论,探索虎的故事来源,形象表现以及组合方式在现代服装设计中的体现,探索在现代设计当中虎纹样的新型改良图案形式,学习对非物质文化遗产的一种解读和创新延续的方法运用。     

粟特锦纹样对唐锦纹样设计的影响——以翼马纹为例

2020丝绸设计周活动于2020年6月19日至24日在杭州举行,其logo是以翼马纹为原型的设计。由此可见,翼马纹在丝绸之路上扮演着重要角色。本文在分析粟特锦中翼马纹设计特征的基础上,论述粟特翼马纹的纹样设计对唐锦纹样设计的影响,并从主题图案、构图排列、色彩构成三个方面指出唐锦中翼马纹设计的创新之处。     

论原始彩陶纹样的装饰之美

对于原始彩陶而言,其艺术价值主要表现在器物造型和装饰纹样两个方面,而装饰纹样更能体现出原始彩陶的审美性和艺术性。在原始彩陶装饰纹样中出现的一系列形式美法则,尽管是原始先民们的无意识的创作,但其审美性却达到了很高的成就,其题材之丰富,样式之繁多,构成之巧妙,手法之奇特,成为现代艺术取之不尽的源泉。     

黄梅挑花图案创新设计——以兔纹样为例

黄梅挑花俗称架子花,又名十字挑花,重在挑而非绣,是长期流行于湖北黄梅县一带的民间刺绣艺术。黄梅挑花工艺是在经纬线分明的底布上挑制图案,挑出的图案通过以网格数量行针的方法和十字针法呈现出不同的纹样形态。文章以鄂东地区黄梅挑花动物图案为研究对象,通过图案题材、图形构成、纹样造型、色彩规律、图案寓意进行分析,并根据现有知识对兔纹样进行分析再设计,应用现代手法对兔纹样进行设计再创作,将非物质文化遗产黄梅挑花创新并传承下来。     

论地铁车站装饰文化主题——以莫斯科地铁车站为例

在城市交通问题日益严重的情况下,以车站为主体的地铁公共空间,慢慢地走进了城市人们的生活。在地铁的发展过程中,地铁公共空间也应运而生,在此基础上,地铁车站装饰设计逐渐成为幽闭地铁空间中的亮点。地铁车站装饰设计,跨越了建筑设计,装饰设计,工业设计,导向设计,广告设计,公共艺术设计6大专业,基于地铁车站多专业多系统的特征,在其历史演变中,形成的"一站一景"设计模式。本文试从这一角度进行阐述,以莫斯科地铁车站为例,来探索地铁车站装饰文化主题。     

有意味的形式——黔东南苗族服装纹样探究

在五千年中华文化中,苗族是一个睿智的民族。五千年文化的沧桑巨变是一个缓慢而漫长的发展过程。他们历经苦难迁徙,却以非凡的智慧为人类贡献了一份绝世精美的文化财富。其中倾注了苗族妇女全部智慧和热情的苗装,每一道工序,都是如此的精工细作。苗族服饰就似一本无字史书,是人生情感的信物,是历代文化宗教的信息库和各民族最鲜明的族徽。苗装上优美的水波纹、起伏的山脉纹、太阳星芒纹、蝴蝶纹、花蒂鸟兽等形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化。这是一个由内容到形式的积淀过程,是美作为有意味的形式的形成过程。     

女性视角下服饰纹样研究——以拉萨为例

服装文化中的女性视角是指从女性的角度去思考和分析,从女性的生理和心理的角度去设身处地,并为之设计服装。它不仅女性具有,部分男性也具有。文章在田野调查基础上,梳理出拉萨当代中青年女性服饰纹样,主要有传统风格、混搭风格和流行风格三种。其中,混搭风格呈现出“传统”与“时尚”杂糅的特征。研究还发现服饰文化中的纹样有“纹”和“样”的分离。“纹”,包括肌理、材质与面料;“样”通常指图案。     

浅谈居住空间设计 ——以室内设计风格为例

随着经济文化不断发展,各地域文化交流越来越频繁.本文以现代化室内居住风格设计进行研究对象,概述室内设计风格的来源和室内设计的发展、演化过程;简述了现代受人们热爱的室内设计风格,人们可以根据自身喜爱选择不同的室内设计风格;分析了不同的室内设计风格运用到不同的场所和人群中的作用以及室内设计不同风格的异同,为现代室内设计风格...