大地之爱

IWASAKI TAKAHIRO(岩崎贵宏)本来的专业是建筑设计,却因为在做建筑设计中有太多的限制而转做艺术。他运用日常生活中的所有事物,再现了不同国家地区的地标性景观,在这些景观中,却又有着更多的城市生活思考。     

景观思维在皮革制品设计中的应用

为了突破皮革制品的固有设计思想,开拓皮革制品设计的新思路,本研究基于现有的景观设计理论,探讨了景观与皮革制品设计共通性的研究价值,并通过举例阐明景观元素和景观思维在皮革制品中的体现以及运用手法。在本论文中,我们对"解构主义"、"变曲为直"、"变直为曲"等设计手法在革制品设计中的运用进行了案例的分析。因此,也希望借此探索多领域艺术相互融合的方法,从而使皮革制品的表达形式和文化内涵更加多样化。     

景观思维在皮革制品设计中的应用北大核心

为了突破皮革制品的固有设计思想,开拓皮革制品设计的新思路,本研究基于现有的景观设计理论,探讨了景观与皮革制品设计共通性的研究价值,并通过举例阐明景观元素和景观思维在皮革制品中的体现以及运用手法。在本论文中,我们对"解构主义"、"变曲为直"、"变直为曲"等设计手法在革制品设计中的运用进行了案例的分析。因此,也希望借此探索多领域艺术相互融合的方法,从而使皮革制品的表达形式和文化内涵更加多样化。     

"两汉文化"视域下新汉风城市景观建筑的设计实践

随着我国社会经济的高速发展,人们的生活水平不断提升,文化产业获得了良好的发展空间,尤其在国家大力推动传统文化传承与弘扬的过程中,以"两汉文化"为基础的城市景观建筑设计风格受到了大众的喜爱与欢迎,不仅满足了人们的审美需求,而且实现了古今建筑文化的融会贯通,形成了新汉风建筑风格.本文在此背景下展开研究,通过分析两汉文化内涵、汉风建筑特征、新汉风设计思路等,以"徐派园林"为例,结合实践分析新汉风景观建筑的实际效果.     

论非逻辑方法在服装设计中的运用

逻辑思维、形象思维和直觉思维是科学思维的三种基本类型 ,形象思维和直觉思维通常被人们认为是科学思维的非逻辑方法。形象思维是人们利用所获取的有关事物的经验表象 ,在思维中形成视觉形象 ,以反映客观事物的思维活动形式。形象思维可通过想象方式运用于服装设计思维过程中 ,而想象是人们对头脑中已知事物的形象进行改造、加工、重组而创建新的形象的一种过程。想象通常可分为再造性想象和创造性想象两大类。在服装设计中运用形象思维来完成作品 ,有可能使整体造型开创一个新空间。直觉思维是在经验基础上直接领悟事物本质的思维活动 ,直…     

设计审美视角下形式与功能关系的浅析——以现代设计审美视角为主

设计中的核心思想"功能决定形式还是形式追随功能"长期影响着设计的发展,而基于人理解事物的不同角度及思维方式,功能与形式的关系也会随着时代及人们审美认知而不断变化发展。因此,对于不同审美视角下形式与功能的关系也会各不相同。     

浅谈色彩在建筑设计中的运用

近年来随着人们生活水平的提升,人们居住环境得以大幅度改善。这也使人们在注重建筑质量的同时,对于建筑视觉美观性也有了更高的要求。在现代建筑设计中,设计师开始运用色彩,将色彩元素科学地体现在建筑中,不仅更好的展现出建筑的视觉美感,而且增加了建筑环境的和谐性。文章从色采特性与建筑之间的关系及建筑色彩的发展入手,分析了建筑设计中色彩的重要作用,并进一步对色彩在建筑设计中的运用策略进行了具体的阐述。     

关于现代建筑设计方法创新分析

近年来经济的快速发展,人们生活质量的不断提升,使人们对现代建筑设计提出了更高的要求。在这种情况下,建筑设计在体量和复杂性方面的提升,迫使设计人员要对设计思路和方法进行不断创新,以便于更好地满足当前建筑设计的发展需要。文章从现代建筑设计的内容和特点入手,分析了影响建筑设计创新的相关性因素,阐明了现代建筑设计的基本原则及创新方法,并进一步对现代建筑设计的创新思维和实践协调发展进行了具体的阐述。     

传统建筑设计在现代建筑设计中的应用

随着人们审美水平的提升,其对建筑设计也提出了更高的要求。在现代建筑设计中,为了进一步丰富建筑设计的多样性,越来越重视从传统建筑设计中吸取精华和灵感,将传统建筑中蕴藏的艺术美感借鉴到现代建筑设计中来,在继承和发扬传统建筑设计理念的基础上,进一步促进现代建筑设计水平的提升。     

皮革制品设计中景观思维的运用

近几年随着国民收入的不断提升,人们对美的追求也在不断提高,艺术设计不断突破新的高度,近几年皮革制品设计中很多融入了景观设计原理,景观和皮革制品设计存在共同性,且有不少皮革制品中融入应用了景观思维与景观元素。本文将分析皮革制品中景观设计思维手法的运用,以期借此能够探索更多跨领域艺术融合方式,促进皮革制品设计的多样化,丰富其文化设计内涵。     

浅谈建筑设计的创新思维与应用

建筑设计创新思维研究是建筑设计理论中一个重要的研究领域,是建筑设计创新研究的一个有机组成部分。本文从系统论的观点出发,以创新学、创新思维学、认知心理学和可拓学理论为基础。在实践当中融会贯通,可以使建筑设计创新思维方法为建筑设计带来更多的创新成果。     

产品设计中"艺术性"思维与手法应用研究

由于人们生活水平的不断提升,对生活品质的要求也越来越高,现代产品设计中艺术性审美的重要性日益突出,人们越来越追求实用价值与审美价值完美结合的产品。本文针对这一现状进行研究,探究如何更好地将产品设计与艺术审美相结合,通过关联对比艺术审美与产品设计,并结合优秀实际案例进行调研分析,提炼总结出了一套产品设计中的"艺术性"思维与手法理论体系。     

当前建筑审美需求评价标准及策略思考

当前人们对建筑审美的关注越来越多,建筑审美也日益成为广大民众对建筑的需求之一。不同的审美主体——人不同,对建筑审美的需求也不同。针对这一现状,本文借鉴马斯洛需求层次理论,从建筑审美主体的视角分析建筑需求层次,提出建筑审美需求属于高层次的建筑需求;进一步分析当前时期建筑审美需求的层次性等特点,指出当前问题主要表现在计划配给与公众参与的矛盾、忽略建筑审美差异性和"过度"追求几个方面;从而在此基础上分析提出体现在审美客体、审美主体和实现途径三个方面的"多元·生态·共享"建筑审美评价标准,并提出"Q+L"建筑审美评估方法,并从完善管理与政策、提高建筑审美需求能力两个角度对当前的实践工作提出引导性策略,以期为当前建筑审美的良性健康发展作出有益的理论探讨。     

浅析西秦会馆中景观与建筑之间的关系

西秦会馆极具艺术价值和历史价值。西秦会馆建筑装饰繁复精美,集合了中国南北建筑装饰风格,是人文艺术的民间瑰宝。本文从景观建筑设计观念出发,从多种角度分析自贡特有建筑西秦会馆,着重从西秦会馆中建筑与景观的关系入手分析,希望使大众对自贡地区民间景观建筑设计更为深入了解,也为我们探索中国传统文化融入现代景观建筑设计提供借鉴。     

图形意象在平面广告设计中的营造

在设计艺术中"图形意象美"在当代视觉传达设计中具有不可忽视的重要价值和意义。设计师们从未停止探索和追求"图形意象美"。当代视觉传达设计中的"图形意象美"不仅继承了传统艺术的审美观点,而且还承载着现代艺术的时尚观念。在平面视觉广告设计中,合理运用独特的审美方式来体现平面广告的"艺术美",也可以提高设计作品的文化魅力和审美价值,激发人们的想象力,使人们能够与之达到精神上的一致性和共鸣。     

原研哉 设计在于文化的自信

他在他的著作《设计中的设计》中曾说＂将已知事物陌生化,更是一种创造＂,就像一个杯子是用来盛水的,追逐它的本源目的,才不会被现行的构造和趋势所禁锢,只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子,这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。原研哉,人们称他为＂大师＂,并不是因为某件作品,而因为这些作品背后的理念。     

影壁艺术的现状分析及发展趋势

在设计风格均质化的当下,即使是建筑设计还是园林设计都"难逃一劫"。而影壁是中国文化中的独具特色的建筑,代表着中国文化。想要打破设计均质化的僵局,只有从文化特色出发。因时代的变迁,人们对于新鲜事物的接受等种种原因,传统影壁被不断的破坏,逐渐淡出人们的视野中。通过分析研究传统影壁的现状,提出保护和发展影壁艺术,致力于将影壁承载的文化精髓提取出来并传承发扬中国文明。     

土间之家——KiKi建筑设计事务所设计案例赏析

<正>KiKi建筑设计事务所KiKi建筑设计事务所是一个开放包容的国际性团队,2013年由日本建筑师关佳彦Yoshihiko Seki与穐吉彩加Saika Akiyoshi创立,先后在日本东京、中国北京与上海设立办公室并展开实践。KiKi的日文发音释义,是一种判断审美与价值的敏锐直觉,意味着对各领域事物的精通、造诣和独到见解。它启发了KiKi建筑设计事务在创作时的抒情与逻辑——将外界感性经验与自身知识体系相结合,内化为和而不同的人文理念,     

关于建筑设计创新与可拓思维模式研究

随着我国建筑行业的快速发展,建筑设计创新逐渐得到了人们的重视。建筑设计创新是建筑设计当中的重要部分,而其实现的最佳方式就是通过可拓思维模式。只有将可拓性思维模式融入建筑设计当中,才能更好地实现设计创新。文章主要对建筑设计创新与可拓思维模式进行详细地讨论。     

气氛—作为一种新美学的核心概念

"气氛"美学是当代德国众多新美学流派中的突出代表。鲍曼试图建立一种新美学。他认为,以往的美学侧重于判断,为评价艺术品提供理论依据;从而忽略了感受,也忽略了自然;新美学则要恢复这两点。同时,当代美学日益趋向于符号学,新美学则要恢复审美经验的当下在场特性。最后,更重要的,新美学要为以往被贬称为"工艺美术"的日常生活审美作品正名,提倡:审美需求是每个人的正常需求,不是精英的特权。这种新美学的建立,全靠"气氛"概念的确立。"气氛"并非新鲜事物,在无论对艺术作品的评价,还是日常生活、工作中,该词都被广泛运用。学术领域,本雅明曾提出"灵气"概念,但局限于艺术品;史密茨基于身体哲学讨论了"气氛"的身体性,但过于强调主体。作为新美学核心概念的"气氛",则要摆脱主客体二元论,还原审美现象的开放性、模糊性,介于主客体之间的居间状态。它是一种"物的迷狂",突破事物的物理界限和规定性,突出它们共同的时空当下的在场性;另一方面也突破了意识的主观性,营造出一种"气氛"。因此,气氛是可以被制造出来的,园林设计就是典型的气氛制造者,诸如舞台美术、商品设计等都是气氛制造者。"气氛"概念因此也就具有了批判功能,希特勒、斯大林的极权统治曾广泛运用各种艺术形式制造气氛,加强权力控制。但利用气氛控制大众并非极权统治的特权,在商业社会同样广泛存在。批判的前提是首先尊重大众的日常审美需求,而众多在精英文化中被贬为"工艺品"的审美制品则应该受到更多重视。