浅谈我对水彩画的认识

水彩的材料特性能够激发艺术家的奇思妙想,创作水彩画的工具可谓朴素,只需用水调和颜料,可浓、可淡,可干、可湿。艺术家在创作时可以集中精力运用水与色的巧妙配合,或泼洒,或点染,或浸润,创造出千姿百态、韵味无穷的画面。水彩画"以水为媒介,以色来造型"的独特绘画语言是艺术家抒发情感的有效途径,从而也反映出艺术家的色彩感觉、气质、修养、性格特征等诸多信息。本文试图结合自己的创作体会,从水彩画绘画语言的审美特征入手,尝试分析水与色的运用,水彩与水墨之间的异同及互为借鉴,从而引申出艺术家借助水彩这种绘画语言进行创作时所蕴含的内在的精神诉求。     

水色交融——水彩风景写生语言研究

水彩作为绘画艺术的一种语言表现形式及它自身具有的审美特性,在写生和创作中有着独特的表现自己的艺术语言。我们从水彩风景画题材表现、光和色的表现、表现技法及水彩风景画创作的多元性等几个方面来探索水彩构成因素及创作,有助于水彩画个性表现形成的提高。     

浅析水彩艺术中平面构成因素

当代的水彩艺术现状呈现出了丰富多彩的多元化趋势。无论是审美态势,还是审美情趣都有相当大的突破,把握住水彩画中的形式关系是相当重要的,即平面语言与水彩语言交叉的必然结果。把平面构成中的均衡、节韵律、对比等诸多因素应用在水彩画中,处理好水彩绘画中的水彩语言与构成中的点、线、面之间的关系,对于一幅水彩画是至关重要的。水彩画自身以清馨自然的纯朴画风感染着每个关爱它的人,它以独特的水韵、轻灵、飘然、洒脱的艺术形态魅力让人为之神往和倾倒。二者在艺术上的融合产生许多令人震惊的艺术效果。平面构成的引入为水彩语言的创新带来了新的生机。基于此视角下,平面构成赋予了水彩画新的诠释。     

浅析水彩画创作与用纸

水彩画是绘画的一种,其以水和透明颜料相调和来作画,最早起源于欧洲文艺复兴时期。水彩画创作离不开基底材料———水彩纸的辅助,水彩纸的质量越好,绘制的水彩画色泽、画面等越显高级。文章通过追溯水彩纸的发展历史,结合国内外研究现状与发展过程,分析并总结水彩纸的质量、种类等因素对水彩画创作的影响,以期对水彩画这门绘画艺术未来的发展方向与其创作成果的多样性提供有意义的参考。     

水彩画纸的特性及国内外发展现状

介绍了水彩画纸的分类和纸张特性,初步分析了水彩画纸特性的检测方法。阐述了国内外水彩画纸的市场现状、生产工艺及研究进展,提出了国内水彩画纸研究应解决的问题。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

形式与内容的完美结合——黄铁山水彩风景

水彩画起源了西方,其作为一种西域艺术传入中国上达百年的历史;水彩画最早因与中国画有着众多的相似之处因而被大多数中国人所接受并获得了巨大的发展;在近当代涌现了一大批水彩艺术家。黄铁山是我国当代水彩艺术的先锋人,其在水彩画创作中有着颇深的造诣,尤其是风景画创作,深入生活,给人以清新雅致、明丽润泽的画面感,饱含意境之美,令人回味无穷;黄铁山先生的画作在其形式与内容上给人以无数启迪,影响了一大批当代中国画家。     

手抄水彩画纸的开发及讨论

介绍手抄水彩画纸与机制水彩画纸的特色,手抄水彩画纸和传统手抄书画纸的区别,分析水彩画纸国内外现状,讨论手抄水彩画纸开发的前景.     

水彩画艺术元素下现代服装设计研究

水彩画具有新鲜、高透明度、高亮度等特点。水彩画的制作步骤简单，使用的工具也比较简单，将其运用到服装设计中，可以使服装设计具有更多的变化，使设计作品具有水彩画独特的特点，从而表现出创作者的感情和创意，获得最佳的设计结果。将水彩技术运用于服装设计已成为一种趋势，二者结合可以起到互补的作用。文章介绍了水彩画技法的主要特点，然后分析了水彩技法在服装设计中的应用，最后讨论了水彩画技法在服装设计中的应用要点。     

对马王堆T型帛画绘画元素的当代解读

1972年,在湖南长沙马王堆出土的T型帛画,是西汉艺术代表作之一,也是我国帛画艺术的精品之作。它的出土,不仅给世人带来美的惊叹,更为人们认识和了解楚文化提供一个切入点,具有极其重要的艺术价值与研究价值。本文旨在从马王堆汉墓T型帛画中提取色彩、图像元素对当代水彩画创作的启发进行探讨。从色彩来讲,T型帛画运用色彩大胆,以暗沉暖色作为帛画背景色,红、白二色为主调,穿插点缀其它颜色,总体浓重艳丽;从图像元素来看,整个画面都充满着神话物象,主要有日月、仙人、动物、植物以及人物器具。通过对画面中色彩、图像元素的进行分析、研究,在创作的过程中打破T型帛画原本被赋予的涵义,结合当代水彩画特性,使自己更深入的了解水彩艺术的内涵与运用。     

水溶性彩色铅笔芯的研制

一、概述水溶性彩色铅笔(Water Colour Pen-cils)是一种用于水彩纸上绘画的彩色铅笔.它的色块经水涂以后具有色彩柔和,层次丰富的水彩画效果,它代表了当今世界彩色铅笔的发展方向,是一般彩色铅笔的升级换代产品.水溶性彩色铅笔除了具有一般彩色铅笔的性能外,更具有了水彩画的特点,而使用起来比水彩颜料更方便.成形之后的图画色彩鲜艳、清晰,效果更佳.非常适合于3岁以上儿童的绘画要求,也适应于一般专业人士的绘画和效果设计图的使用.市场销售非常     

《七彩童年》

正编辑推荐色彩艺术是灵魂沟通的桥梁,是真正的"世界通用语言"。此书是儿童精品书,于2004年出版至今,已被重印多次,广受好评,画面优美、印刷精致、内容贴合实际的同时,也具有创新理念。内容简介插图是用水彩、铅笔和不透明水彩画在热压插画纸板上,Graeme Base这位画动物的高手,再次演绎了一场华丽的动物插画视觉盛宴。     

丝网版画配色的基础知识

1 色彩的基本原理 1.1 装饰色彩与写生色彩 艺术创作中色彩的运用,可分为装饰色彩与写生色彩。自然色彩真实艺术地再现,称为写生色彩;自然色彩概括提炼、理想象征地运用,称为装饰色彩。 写生色彩是用色彩描绘对象的形体、结     

蜡染工艺在水彩画技法中的应用

蜡染工艺与我国传统水彩画技法有异曲同工之妙,将绘画艺术语言和传统蜡染有机结合起来,分析蜡染工艺在水彩技法中的实际应用,以此实现水彩画技法与传统蜡染工艺的有效融合,扩展蜡染的生存空间,促使蜡染工艺和水彩画技法共同发展。     

不同水彩画纸绘画性能对比及影响因素分析

本研究对国内外常见6种水彩画纸的绘画性能进行了对比分析,进而研究了水彩画纸绘画性能的影响因素。结果表明,本研究建立的水彩画纸评价体系有效可行;不同水彩画纸的色差还原性、吸收性、耐擦性和耐久性存在较大差异;影响水彩画纸绘画性能的关键因素可能有纤维原料、填料、紧度、纸张的pH值。     

写生与织花美术设计

通常我们说,设计人员要达到不断提高绘画技巧和表现能力,积累素材和广开思路的目的,有两个途径,一是进行临摹;二是通过写生。通过临摹可以学习前人的表现手法,吸取前人的艺术经验,以丰富自己的创作技巧。通过写生,对自然界各种素材的描绘,可以培养我们对自然的观察能力和艺术欣赏能力,掌握造形的本领,为设计收集和积累资料,前者起的是流的作用,后者却是源的问题,因此写生对     

谈韩乐然新疆时期的艺术活动及其贡献

韩乐然是中国朝鲜族画家、考古学家,也是艺术家中的革命者,被称作“中国的毕加索”。多重身份下的艺术精神和民族情怀使他创作出大量的艺术成果。文章以韩乐然1946—1947 年在新疆时期写生创作的油画、水彩画及在克孜尔石窟的壁画临摹进行研究,并结合具体的作品分析和总结韩乐然新疆时期的艺术创作特色和艺术思想。探究韩乐然新疆时期的艺术活动对新疆美术事业及考古事业作出的贡献。     

水彩画设计——唐荣作品精选

设计说明:作者利用水彩透明、明快、轻灵的特点及水彩画纸特殊肌理美,经过形体、颜色、光影等进行概括描绘,将水彩和环境经过融合与重构,展现川警院特有的校园景观。     

黑白装饰画造型设计方法探索

在黑白装饰画教学过程中,解决从"写生"到"变形"的问题是装饰造型的重点,通过改革装饰造型写生到变形的方法,运用循序渐进的方法引导学生从构成的角度进行创作,尝试着探索一条适合高职院校艺术生学习装饰造型的教学方法。     

服装绘画色彩语言研究——评《绘画色彩实践与教学》

正在服装设计中,服装色彩设计将会直接影响到服装的设计风格与特色。在服装色彩设计中运用绘画色彩语言不仅可以传播绘画色彩语言形式,同时还可以使服装的色彩设计更加丰富。要针对服装绘画色彩语言进行研究就需要以绘画色彩为基础。《绘画色彩实践与教学》就是一本针对绘画色彩进行研究的书籍,该书分为5个章节,其中前4章以色彩基础知识、材料与工具、静物写生、风景写生以理论叙述为主,第五章则收录了大量的写生创作作品,以便读者可以临