浅谈现代水墨语言的演变

水墨画作为一种古老的东方人物画,是20世纪中国艺术探索中最能体现当代特征的表达方式。目前中国水墨人物画已成为中国绘画主流创作形式之一,其所体现的变革精神对多元文化背景下的中国当代艺术具有特殊的美学意义。本文通过借鉴西方现代艺术的概念和艺术家的个性化表现形式,分析了中国水墨人物画的语言形式转换。探讨了在全球化背景下,对传统水墨画语言的解构和现代作品的整合所体现的艺术精神和当代文化意义。     

中国画的墨韵表现——以水墨动画为例

中国水墨画是传统绘画的一大特色,水墨动画不仅在造型与笔墨的绘画技法上学习了水墨画的形式,在表现物象的笔墨韵味上也沿袭了水墨画的艺术魅力,画面根据墨色的变化富有一定的韵律美。水墨动画生动的水墨韵味也向更多的人普及了中国水墨精神,感受到传统水墨画的无限魅力。通过分析中国水墨动画中代表作的墨韵表现,结合墨韵的定义、笔墨精神来探讨中国画的墨韵在水墨动画中的表现。     

中国传统动画元素在动画艺术设计中的应用

中国传统动画元素在艺术设计的发展中起着重要的作用。如中国的水墨动画,采用中国及其传统的水墨绘画,将极带有中国传统文化的琴、棋、书、画融为一体,儒释道为核心灵魂,利用水墨在水墨画中的关系,以及晕染时水墨的关系,来体现水墨动画独特的审美内涵和文化内涵。本文将详细分析传统文化在动画设计艺术中的重要作用,并促使公众认识到动画艺术设计的发展离不开传统元素的应用。在继承中华民族传统文化遗产的基础上,通过各种艺术形式的运用,发展和创新,弘扬传统语言。化学的传播促进了中国传统文化在大众中的传播。     

水墨艺术与纸包装设计的融合

<正>水墨艺术，又称中国水墨画，是中国传统绘画的一种重要流派，起源于古代中国，并在中国绘画史上占有重要地位。水墨艺术以水和墨为主要材料，通过运用毛笔、墨汁、水、纸张等工具以及特定的绘画技法，表现中国画家的创造力、审美观念和情感。水墨画作品常常反映中国文化、哲学和审美观念，被视为中国传统文化的珍贵遗产。     

“水墨精神”在艺术设计中的应用

水墨精神是从古至今一直存在的,伴随着传统水墨画走到今与艺术设计再融合。水墨精神以中国人的哲学观和文人精神相结合为内核,以水墨语言表现为样式,在中国及世界范围内都是受人喜爱的艺术形式。在近代全球化的进程中,西方的文化来到中国冲击并融合了水墨精神,将其解构成现代的水墨精神。所以现在很难确切的说出什么是水墨精神。通过分析融合了水墨精神的艺术作品,认识水墨艺术创作的体系,对综合材料的融入产生新理解。能更好的处理传统水墨精神与艺术设计的关系。     

浅析中国传统水墨形式在当代设计中的应用

中国传统水墨画在中华民族几千年的文化发展和传播过程中,逐渐形成了中华民族独特的艺术形式,并被赋予了独特的中国标志。水墨形式以其独特的表现形式承载着中国传统文化。将水墨形式合理、恰当地运用到现代艺术设计中,对中国现代设计的个性和特色的形成具有积极的作用。     

刘一原 创造中国画新时空

他被誉为汉上书画界的一代宗师，也曾是书画篆刻大师徐松安的得意门生。他17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年他考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于“心象风景”创作。据雅昌艺术指数显示，截至2011年秋季，他的作品拍卖价格为18449元／平尺，达到现代水墨画近十年最高值。他便是现任中国八大美院之一的湖北美术学院中国画系教授刘一原。     

浅析中西水彩画之异同

水彩画在其自身漫长的历史发展过程中,逐步形成了自己特有的绘画语言,这是水彩画区别于其他画种而独立存在的根本点。自上世纪末,水彩画传入中国开始,在技法和画面效果上出现了与西方传统水彩画不同的形式。文章从中、西方不同的文化艺术背景中比较中、西水彩画的异同。     

浅析西方现当代美学思潮影响下中国传统山水画图示的变革

山水画在中国绘画史上占据着极为重要的地位,从五代到近代都有名作传世。宋代山水艺术发展至巅峰,其后元,明,清几代虽偶有名作流传,但总体而言都是在前人图示的基础上进行模仿以及搬运,其艺术价值也大打折扣。直至西方近现代美学理念的涌入,山水画才在图示上渐渐做出改革与创新,涌现出一大批如黄宾虹,吴冠中以及赖少其等山水画大师。因此本文想从西方近现代美学思潮的涌入为契机探讨其对现当代山水画图示变革的巨大影响。     

水墨图案浅探

从介绍水墨画的用笔技法出发,描述了水墨画的特点。为了能将水墨画印到纺织品上,应该充分发挥水墨画的笔法技巧,但必须对水墨图案的结构进行处理,并使之布局符合视觉和工艺的要求。在水墨图案的印花工艺处理时也必须照顾水墨图案的特点。     

传统水墨元素在现代平面设计中的应用研究

中国传统水墨元素是中国文化的一种独特的艺术语言形式,将中国传统水墨元素与平面设计进行创新融合,将新的表现方式和艺术观念融入现代平面设计,不仅使设计造型语言更加丰富,还可以强化设计作品的文化内涵和民族特色.文章通过介绍中国传统水墨元素的视觉语言,分析水墨元素在平面设计中的实际应用,旨在更好地将水墨元素应用到平面设计中.     

水墨图案浅探

从介绍水墨画的用笔技法出发,描述了水墨画的特点。为了能将水墨画印到纺织品上,应该充分发挥水墨画的笔法技巧,但必须对水墨图案的结构进行处理,并使之布局符合视觉和工艺的要求。在水墨图案的印花工艺处理时也必须照顾水墨图案的特点。     

水墨动画绘画性研究

水墨动画将水墨画与动画的结合,其中蕴藏的水墨画的绘画性以及由此流露出自然清新的美感使中国动画于七八十年代在世界上备受瞩目,使其有“中国学派”之称,是中国动画发展史的里程碑。如今党和国家追求文化自信,动画是其他国家认识中国的桥梁,也是中国年轻人认识本国历史文化的一个窗口,故笔者将从水墨动画所具有的绘画性角度阐释水墨动画的美学价值,文章分三个部分,第一个部分概述水墨动画绘画性特征;第二部分叙述水墨动画绘画性的发展;第三部分析水墨画的绘画性如何在水墨动画中运用。     

中国工笔人物画的创新

以何家英和李传真两位老师的作品的艺术特点为例,对工笔艺术的创新进行阐述。何家英的工笔人物画把晋唐时期工笔人物画与西方造型相结合,从传统与当代、东方与西方绘画中汲取营养,对工笔人物画的色彩、造型、技法进行革新,形成了自己独特的艺术风格,并影响了新一代的工笔人物画家。李传真跟随何家英的步伐,继续对中国工笔人物画进行创新。她从现实主义题材入手,弱化传统工笔平面化的特点,强化作品中的感情色彩并在技法上大胆突破,开辟了一个全新的中国工笔人物画写实主义绘画风格。在艺术多元化的时代,中国工笔人物画的创作应继续坚持将传承与创新相结合,以使中国画艺术更加繁荣。     

浅谈中国画中静物图像的发展

静物画是以相对静止的物体作为绘画的主要题材和描绘对象,对艺术而言,它像是人类的一种意识形式,是对客观现实的反映。在中国绘画中,静物图像从次要元素逐渐作为绘画创作的主体。历经秦汉、魏晋、隋唐…明清时期的发展,中国传统静物图像趋于成熟。到了近现代在战争的影响下,吸收了西方绘画的构图法则、表现形式等,打破了中西艺术界限,舍弃中国画中静物图像传统的表现形式,将现实生活中的题材进行描绘,画面中既有装饰画的趣味性又有中国画的意境美,造就了一种共通的艺术语言为中国现代绘画探索出一条切实可行的艺术道路。     

水墨图案浅探

从介绍水墨画的用笔技法出发,描述了水墨画的特点.为了能将水墨画印到纺织品上,应该充分发挥水墨画的笔法技巧,但必须对水墨图案的结构进行处理,并使之布局符合视觉和工艺的要求.在水墨图案的印花工艺处理时也必须照顾水墨图案的特点.     

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用探析

经济快速发展的时代,将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流,水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合,给人们带来视觉上新的冲击。此文主要从中国水墨画艺术元素入手,并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状,以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析,主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。     

基于湖湘文化视域下的水墨湘剧人物画创作研究

改革开放后,随着画家们的不断探索和创新,戏曲和绘画早就融为一体,形成了中国戏曲人物画。中国戏曲人物画是通过中国画的形式来体现出中国戏曲的艺术,大多以国画中的水墨写意形式呈现。湖湘文化源远绵长,在这个背景下,湘剧作为中国戏曲的一个分支,湖南画家也在已有的戏曲人物画的基础上,对水墨湘剧人物画进行创作与研究,积极探索湘剧和水墨画结合的可能性和意义,为湘剧的宣传和传播提供新的可能。     

中国明朝与西方文艺复兴时期版画语言对比

版画是造型艺术中重要的艺术门类,版画的门类决定着版画的形态特征,版画所存在的文化环境也影响着版画的形式。西方所处的人文和地理环境决定了其绘画语言表现形式,同时也决定了西方的版画语言形式。中国古代版画的形式也同样受中国所处的人文环境和绘画表现形式影响。而中国印刷术与版画的发展更是密不可分的。本文以同时期中西版画艺术语言进行对比分析。     

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。