水墨画与水彩画的比较

水墨画与水彩画都使用水性颜料,均有水感特征,因而是有可比性的两个画种。笔者从水墨画“墨色”与水彩画“彩色”特性．以及水墨画重“笔墨”和“用线”与水彩画单纯“用面”造型的特点等方面进行了对比分析。     

“色空观”对中国画构图中“留白”的影响

通过对佛教禅宗"色空观"理论的解析以及中国画的独特性——"留白"现象的阐释,进一步从艺术理论和创作实践两个层面说明了这一现象产生的内在与深层缘由是基于"色空观"理论所给予的渗透性与影响力。     

上古代中,西服装造型的差异分析

本文运用比较史学的原理，对上古代中，西服装造型进行了比较分析，从中得到了以下规律性的结论：一是中、西方分别形成了“衣包含于人”和“衣依附于人”的两种不同的造型观；二是中、西方分别形成了“包裹型”和“贯头型”、“挂覆型”的不同着装方式；三是中，西方分别形成了“重三维空间的平面装饰”和“重三维空间的形体塑造”的不同装饰匹配方法，四是中、西方在服装的形与色的关系上，分别形成了相对的“重色”和“重形”的格     

中点透视法图解

本文给出一种不用灭点的简易透视作图法，将欲表现的物体纳入一个和其相吻合的长方体，借助长方体的几何中心，求出长方体透视，而后通过延伸与切割等方法，画出物体的透视。     

论中国画散点透视的艺术性——兼评水墨长卷《浙江第一樟》

从透视和西方焦点透视入手，分析了国人对散点透视法的认识，以国画名作为例分析了中国画散点透视的艺术性。最后对山水长卷《浙江第一樟》作出了评价，认为它创造性地运用了传统散点透视的法则原理，是中国画散点透视艺术运用的成功之作。     

中点透视法图解

本文给出一种不用灭点的简单透视作图法，将欲表现的物体纳入一个和其相吻合的长方体，借助长方体的几何中心，求出长方体透视，而后通过延抻与切割等方法，画出物体的透视。     

三点透视作图新法—旋转法

根据射影几何的透视变换原理，解决了画三点透视时经常遇到的灭点在板外的实际作问题，所提出的方法是研究透视作图的快捷方法。     

仰三点透视的直捷画法

建筑透视大都是正透视,即画面垂直基面的透视。但是,当人们仰视离得很近而又很高的建筑物时,或者当人们在大厅的上部俯视大厅全貌的时候,画面往往是倾斜的。画面倾斜于基面的透视称为斜透视。斜透视分为仰透视和俯透视两类。根据建筑形体和画面之间的位置关系,斜透视可分为你三点透视、仰两点透视、俯三点透视、俯两点透视四种。然而目前流行的外透视画法繁琐。笔者经过相当长时间的探索之后,寻找出一种简便直捷地画斜透视的方法。由于篇幅受到限制,本文仅介绍仰三点透视的直捷画法。     

两种透视尺与实用透视画法的研究

实际工程中的建筑表现图图幅较大,灭点出图板的情况是一个经常遇到的难题。远灭点尺是经我近年来不断思考研究的一项发明成果。视线尺是应用视线迹点法原理而构想的辅助求透视的工具,具有独创特色。估画透视的研究具有实用价植,其中提出的“透视高度=透视系数×真高”,并结合视线尺求透视系数的方法是解决此类问题的创新方法。两种透视尺经样尺试制,进行了数值分析,并结合实际工程进行了试画及改进。     

试论西方绘画中“透视”演变及意义

＂透视＂是西方绘画真实再现空间的最主要表现形式,在西方传统绘画向现代派绘画过渡的过程中,＂透视＂由单一的一点透视向多视点透视、透视夸张、逆透视以及组合透视等多种透视形式演变,其功能也由表现空间深度逐步向表述画家思想情感转变,西方绘画由再现艺术逐渐演变为表现艺术。     

“散点视”与“境域构成”——中国画表现方法的哲学读解

“散点透视”一直是理解中国画的一个误区。援引语言学界学者提出的“散点视”概念并对其作现象学方法的理解,将之与西方绘画的“焦点透视”法进行哲学比较读解,以期再认识中国画的表现方法。     

戏画人生——关良的水墨戏剧人物画研究

关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,也是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。从关良留下的作品看,他酷爱传统戏剧,对戏剧表现语言深有体味。他不仅将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中,也在油画中表现了许多传统中国画的元素,在他的灵魂里,东西方艺术已经融为一体。重新审视其独特艺术语言,希望能为当代画坛提供一些启示。     

曹顺庆的中西比较诗学研究——以《中西比较诗学》为例

曹顺庆是中国中西比较诗学学科的开创者,出版了中国第一部以“中西比较诗学”命名的学术专著,乃比较文学中国学派的领军人物之一。他从中国古典文论研究转向中西文论的比较研究,将中西诗学的范畴、概念互证互释、双向阐发,分析了中西古典文论的异同之处,阐发了中国古典文艺理论的世界意义。曹顺庆希望通过对中国古典文论的重视来摆脱中国学界“失语症”的状态,与西方文化平等对话以及深入“跨文明”研究,从而建立一个新的世界文论体系。     

美国汉学界中国古代文论研究模式

海外汉学界的中国文论研究为我们的自我认知提供了不可或缺的参照系。美国汉学界中国古代文论研究有三种模式：西方中心主义＂冲击-回应说＂与中国中心观＂;在国际视野下中国文论研究需重新确立新的向度,深入了解中西思维模式的差异,并对对方富有生命力的文论话语加以借鉴和相互阐发。     

中国画的平面空间

通过学习、了解中国传统绘画的发展过程、绘画思想和指导精神,认识中国画独一无二的空间意识。通过继承和发展中国传统文化的精髓,有助于今后更好地把握中国传统绘画,在中国绘画艺术领域形成更富有文化内涵和民族内涵的艺术风格,将中国的传统艺术发扬光大,让世界全面地了解中国艺术。     

浅谈颜色词在中西方文化中象征意义的差异

在中西方文化中表示颜色的词很多,但相同的颜色词在不同的文化中却存在着象征意义的差异。从中西方文化对比的角度,去分析和探究文化发展对颜色词象征意义的影响。     

探析中国山水画“积墨”的美学特征

中国山水画包含着丰富的用笔用墨等技巧,也包含着东方艺术的审美思想。论述了在传统山水画中,"积墨"与"用笔"相结合,能增加山水画的厚重美;"积墨"与"破墨"结合恰当,能使中国画产生虚静与空灵之美。指出当代山水画家"积墨"的创新使用,极大地丰富了当代山水画的创作发展。     

中西方古典园林建筑的差异原因及本质浅析

中西方古典园林建筑存在很大的差异。论文从中西方古典园林建筑的类型、位置、功能、在园林中的数量和密度、建造者、建筑材料、结构、形态、体量、色彩、质感以及园林建筑的来源及地位等方面对比、分析了各自的特点。从审美意识、思维方式、生存环境三个方面浅析了产生这些差异的原因,指出中西方园林建筑差异的本质是自然环境的不同。     

论毛姆小说创作中东西文化视角的形成

毛姆在小说创作中运用多元化的创作视角,兼具东西风格和思想于一身,这根源于他的成长历程和双重吸收英法传统文化的结果,同时,他酷爱旅行,一生游历世界各地,特别对东方文化情有独钟,东方风韵和物象丰富了毛姆的创作题材,这些因素的共同作用促使了毛姆的小说具有中西合璧的意味。     

论“广义政治论”视角下的当代中国政治发展道路

西方政治发展理论认为，政治发展的实质是由传统国家走向现代国家，即走向资本主义民主政治。此种政治发展观并不适用于当代中国政治发展的实际，而“广义政治论”的提出，既为中国政治发展理论提供了新视角，也为当代中国的政治发展道路的选择提供了正确的路径选择。