基于“书法入画”理念探析黄宾虹笔墨观

书法入画被视为传统文化一种独特的艺术标识,从元代时期,相关画学理路就不断涌现。在多元文化并存与价值取向也呈现多元化的当下,重新审视传统文化与多元文化当代性之间求同存异的并存关系,应是捍卫当下文化多元性价值取向发展的衍生动力。作为艺术家和教育家的黄宾虹,在汲取传统文化的基元之上,将书法入画文化链条纳入绘画艺术的研究对象,本文以此为切入点,对黄宾虹的笔墨观进行浅析,以期对艺术实践和绘画理论等层面的研究开拓发展空间。     

黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响

笔墨是中国文化的艺术语言体系。在一幅中国画中,笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者,他在继承前辈的基础上继续探索新的意境,创造了浑厚华滋的艺术新境界。他经过不断努力研究与探索,最终将中国画推向了出神入化的地步,使得中国画的艺术语言更加丰富多彩,为后人学习中国画提供了宝贵的资源。     

浅谈对中国画笔墨的认识

笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。     

笔墨精神的当下显现

我认为中国传统笔墨是可以当代化的,这里面一定要有当代人的情感、思想、表达方式,同时这还需要有传统的底蕴。——傅旭明梳理近、现代这百年中的中国画史,有的学者将其中的艺术家分为开拓     

“白阳青藤”的笔墨精神

被后人称为"白阳青藤"(或"青藤白阳")的写意花鸟画家——陈淳和徐渭,在继承了"吴门画派"之首的沈周和文徵明的小写意花鸟技法的基础之上,最终创立了大写意花鸟画的技法。陈淳和徐渭用文人画笔墨技法重新梳理了写意花鸟画,将具有独立语言特点的用笔、用墨引入对自然界花花草草的描绘,使文人画家不再单纯依靠描绘梅、兰、竹、菊来抒发胸臆,大大拓宽了绘画的题材。陈淳和徐渭的绘画技法对后世产生了极大的影响,直到现在,关于其写意花鸟画技法的研究仍然在继续。     

“红船精神”内涵的马克思主义解读

红船精神具有鲜明的马克思主义特性,是马克思主义政党的内在气质。从马克思主义立场解读红船精神的内涵:首创精神是红船精神的核心,实质上是勇于革命的精神、敢于担当的精神、不断创新的精神;奋斗精神是红船精神的支柱,实质上是为了实现共产主义理想而勇于实践的精神、百折不挠的精神、实事求是的精神;奉献精神是红船精神的本质,实质上是崇高的人文精神、敢于牺牲的精神、为民服务的精神。     

传统精神的重释--解读查尔斯·柯里亚的设计手法

通过分析印度建筑师查尔斯·柯里亚的主要设计手法,来剖析印度现代建筑对传统文化的传承与发扬.并结合实例分析了印度传统文化,传统居住空间,传统建筑材料与建筑工艺对创作地域性建筑的重要借鉴作用.     

解读“中国设计复兴”

如果说对于中国设计的复兴充满抱负和期望的话．那我们也必须清醒地认识到．复兴的目的绝对不是把视觉拉回传统．传统基于我们的定义一定不是所谓视觉上的文化表征和造型符号．而是流传千年的朴素的生活哲学：留有余地,适可而止。     

中国传统园林与书法异质同构的文化基础研究

中国传统园林与书法是中国特有的文化现象．有着各自的发展规律,但从审美思想、创作手法和鉴赏习惯上看．存在着审美文化的同构性。通过对前人研究成果的分析与梳理．本文探讨了两者在表层文化结构和深层文化结构的内涵,揭示出两者审美文化异质同构的文化基础．以此丰富园林审美的内容,更准确地把握和构筑园林与书法异质同构的理论框架。     

中国画与西方绘画“意象性”精神表达的差异

在美术史的发展中,东方的水墨烟云和西方的浓墨重彩以不同的姿态展示着两种不同形式的美。东西方绘画因为文化背景、哲学思想、宗教信仰等差异的影响,各自形成了完整且个性鲜明的审美意趣。东西方绘画中对于美的表达,更是在长期的艺术实践中形成了各自独特的方式。     

生活的舞台,永恒的归属——解读巴拉干建筑作品中的场所精神

路易斯·巴拉干的作品犹如生活的舞台,向人们展现了其蕴含的丰富情感。该文从影响其设计思想形成的自然地理气候条件以及当地传统文化入手,对巴拉干作品进行深入解读,在水与庭院、色彩与光影、材料质感三方面挖掘其作品独特的场所精神。巴拉干成功地诠释并超越了传统建筑模式,创造了一种生活的愉悦。他以现实生活为根基,通过努力让建筑表面形式连接人与环境的情感来赋予建筑灵魂和诗意,使其具有场所的归属感,从而让建筑包容在物质与精神的家园中。     

玻璃解读“材料的精神”--中芬当代玻璃艺术展

玻璃以自己的独特性出现,拥有自身的变化,这是很多材料都无法与之媲美的。艺术家们为之痴狂。随着玻璃工艺的成熟和艺术家对其不断的把握与掌控。玻璃也开始被艺术家带入当代艺术创作领域,如何能够巧妙的控制这种材质。使之完美的表达艺术家的理念。同时保留玻璃材质表现力的唯一性和必需性。是中外玻璃艺术家的共同面对的最神秘和最诱人的地方。     

宋代绘画的“真”与“美”——浅析宋代绘画的“写实”精神

绘画所表现出来的精神内涵与现实所呈现出来的真实有着异曲同工之妙。宋代绘画作为中国绘画史的一个高峰,与当时整个社会文化有着密切的联系,宋代画家大量地以现实生活内容为题材开展创作。从肯定人生价值的角度出发,宋代绘画的"写实"精神超越了其艺术本身的价值。     

高墙美景皆入画——浅谈“中国最美丽乡村”之称的婺源建筑园林

中国传统文化的道家思想崇尚的是“道法自然”，注重人性与环境的和谐，古文明的造园学更是遵循着这一法则，营造了独特的人文风景画卷，现代经济的高速发展，使城市的规划建设也标上了时代的符号，新的居住环境随着楼房越来越多，越来越高，地域越来越变得寸土如金的背景下，也滋生了喧哗，嘈杂等种种问题，人们开始寻求往昔乡间的那一份静谧和安祥了。     

奥尔夫教学法“原本性”精髓的中国文化解读——返璞归真:身体的解放与心灵的创生

笔者根据中国文化的语境,探讨奥尔夫教学法"道法自然"的"原本性"真谛,"顺木之天、以致其性"的儿童观,教学的"虚往实归"简易设计,以及"生生不息"的创造性归宿。本文分析了奥尔夫创造教育的四个必备条件:创造文化的支持、创造悟境的诱导、创造意识的激发、创造过程的释放,提出了促进身体解放和心灵创生的身心协动观点。     

解读“高技派”建筑中的地域性

近年来,以福斯特、皮亚诺、罗杰斯等为代表的“高技派”在继续关注时代进步与技术发展的同时,更趋向于结合自然气候环境、利用适宜材料技术和反映传统文化精神等建筑的地域性元素以丰富其建筑创作。因此,地域性———作为建筑的本体的重要属性之一,已渐渐成为“高技派”建筑发展中不可或缺的动力因素。     

从中国“八景”看中国园林的文化意识

在各地地方志中,大都有"八景""十景"等的记载,通过对八景景观文化概念的由来和变迁的考察,总结了这一景观现象的定义,将其概括为一种集称文化."八景"从品题与内涵中同样可以找到中国古典园林中向往的融文化于园林的中国特有的园林文化特色.通过对"八景"与中国书法,中国绘画,诗词品题的关系看到在八景作品中用"暮雪、夜雨、秋月、晴岚"等含蓄的表达对于四时季节的理解和感情,并在发展中不断又包含有隐含于字面的更深层的风景内涵.当今,在景观和建筑艺术不断剧烈变革的时代,怎样保护和发掘我国的自身景观特色一直是热门话题,或许我们能从"八景"文化的发展过程中得到一些启示.     

论国画的表现形式与审美特点

<正>国画是我国的传统绘画,具有悠久的发展历史。近年来,随着我国文化艺术水平的不断提高,国画在传承的基础上不断创新,走向了中国新美术变革的道路。本文首先对国画进行了简单的介绍,然后对其表现形式与审美特点进行了详细的分析,希望能够促进国画的进一步发展与创新。前言国画是我国的传统绘画艺术,在古代叫做丹青,在当代社会又被     

绘画艺术创作中民族性、古典精神的再认识

在当今文化多元、媒介多变、观念多样的后现代语境下,绘画艺术受到了巨大的冲击。面对众多的迷失和错位,应怎样回归艺术的本体,重提绘画艺术的民族性和古典精神,寻找艺术中最感人的东西,引导人们关注艺术本体的美,彰显他们,以求在现当代对绘画艺术创作有所分析、感悟。     

解读平面设计中水墨元素的审美意象

正中国水墨文化具有悠久的历史文化传承,以中国传统的道、儒、佛、禅思想为文化积淀发展至今。如今,在平面设计中,水墨艺术中传统技法的色彩浓淡、构图疏密、以及多变的线条等元素,已经被设计师在作品中广泛的应用。