动画角色动作戏剧性设计探讨

动画角色动作戏剧性是指给人们带来强烈视觉刺激或心理反应,引起人们注意和兴趣的动作特性,是内在因素矛盾与冲突或生理需求的再现。动画角色动作戏剧性是基于动画的高度假定性和夸张属性而存在的,具有鲜明的时代特性。动画创作者需要深入研究影响动画角色动作戏剧性设计的因素,充分运用联想、夸张的方法,不断创新,创造出富有个性和戏剧性的动画角色动作。     

动画配音的声音造型艺术

配音演员既要做到人物配音的"声中有戏",还要达到动画配音的原创性、夸张性和艺术性。声音造型的依据主要有以下三个方面;一、依据生理状态准确定位角色;二、依据心理状态丰富人物形象;三、依据作品类型适应配音风格。     

动画表演中角色肢体语言研究

肢体语言贯穿于动画角色表演的始终,是动画影片的基本构成要素,其在动作设计编排上起着至关重要的作用。运用生动的肢体语言,不但可以自然地完成规定情节的动作设计,还可以鲜活地表现出角色的思想、心理,进而对观众形成更大的吸引力。文章通过分析动画表演中角色肢体语言的设计思路,进而研究与探讨肢体语言在动画表演中的具体应用。     

如何实现动画中角色与场景的自然结合

动画制作是一项系统复杂的工作,其中涉及的环节很多。其中,角色与场景在动画设计中有着不可忽视的地位。角色就是人们在动画中所看到的人物、动物等形象,而场景则是动画中角色所处的情境。角色同场景的自然结合是动画制作水平的主要体现。文章通过对比中外动画制作中场景和角色的结合,为中国的动画制作提供参考。     

羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究

动画是一种独特的艺术形式,也是一种文化形式。在当今科学技术讯速发展的今天,有百年历史的动画艺术,仍然是最好的娱乐方式之一。动画角色造型设计可以说是动画片的灵魂,一个优秀动画角色,不仅是动画成功与否的关键,同时也显示着巨大的文化价值和商业价值。对于当前这样一个视觉文化的时代,图像霸权被称为不争的事实。动画具有独特的艺术魅力,它已经成为与人们的生活密切相关的一种社会文化现象。而当下在美、日动画面前,中国动画因缺乏自身的特色而茫然不知所错。本文提出从羌族文化视觉符号中寻求动画角色造型设计的语言,分析如何利用羌族传统文化的视觉符号元素创造出具有中国特色的动画角色造型,利用动画角色造型的风格分类,结合羌族传统文化视觉元素,设计出具有中国特色的动画角色形象,大力推动中国动画产业的发展。     

探讨动画角色设计差异

在一部动画片中,角色设计是筋骨。成功的角色设计,会让动画变的生动,富有趣味。本文先从造型上分析东西方动画角色设计的差异,再从剧本去看对角色设计的影响。期望中国动画可以保有民族风格,走出自己路。     

浅谈动画角色设计中民族元素的运用

动画角色设计是否符合故事情节与风格,直接影响着一部动画影片的成败,也影响到衍生品的开发和销售。动画角色设计在动画片的创作中举足轻重。将民族元素贯穿于动画角色设计,是设计出造型独特、符合特定动画剧本角色的关键。     

动画角色面部表情的情感表现方式

动画角色是动画的核心,角色塑造是否打动人心直接影响动画的市场口碑,影响着动画作品的品牌影响力。在动画角色塑造的过程中,动画角色的鲜活性和生命力最重要的表现就是动画角色的面部表情设计。面部表情是情感表达的直观呈现,也是推动剧情发展的关键,所以关注动画角色面部表情的情感表达方式是动画设计必须要重点关注的课题。     

浅析动画影片中的色彩应用

色彩是一种视觉语言、绘画语言,也是一种灵魂语言,它是动画创作者在创作过程中表达思想、情感和创作意图的手法,也是观众感知动画作品的载体和与动画创作者进行思想沟通的桥梁。动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用。色彩直接表现动画的魅力,充分表达人物角色的情感,营造场景的空间,渲染恰当的气氛,推动剧情的发展,烘托作品的主题,引起观众强烈的心理反应,以达到共鸣的目的。     

定格动画角色造型与研究

定格动画是一种传统的动画创作形式,具有技术要求较低、材料要求不高、创作周期短以及方便创作时的多次尝试等特点。由于动画片的情节发展是根据角色的活动延伸而来,因此,故事情节的精彩程度与动画角色有着密不可分的关系,而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面。因此,动画角色的造型塑造成功与否直接影响到一部动画片的质量。     

探讨动画角色设计差异

在一部动画片中,角色设计是筋骨。成功的角色设计,会让动画变的生动,富有趣味。本文先从造型上分析东西方动画角色设计的差异,再从剧本去看对角色设计的影响。期望中国动画可以保有民族风格,走出自己路。     

动画场景色彩中冷暖色调的运用

动画是一门幻想艺术,更容易直观地表现和抒发人们的情感,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想象力和创造力。场景色彩是动画不可缺少的部分,而冷暖色调的合理运用更是起着关键作用,动画中角色、场景和情节等等方面的冷暖运用,直接影响角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主体的揭示,直接关系到一部动画的观赏性和感染力色彩,是动画制作中十分重要的环节。色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约,是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面,相互联系,互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。     

探析动画制作中角色动作设计方法

动画是一种以运动的场景和运动的角色讲述故事的视觉艺术表现形式,角色动作设计是动画制作中重要的环节之一。动画设计者应从观察生活入手,通过加强速写训练、研究运动规律、提升表演能力,使角色表演流畅生动,最终运用到动画制作中。     

动画角色动作的视觉传达设计

动画角色动作设计至关重要。动画创作者不仅要表现动画角色的动作,更要从视觉传达的角度,注重研究动画角色动作这一视觉对象的特性,调动动画角色动作的视觉要素,通过求变、夸张、创新、个性化的动画角色动作,在情感上与受众进行沟通与互动,引发受众的主动关注,实现动画角色动作所要表达信息的有效传播。     

论动画角色造型的装饰性研究

动画是一门综合性艺术,动画造型是其中一个很重要的因素。造型设计在动画片中起着视觉传达的作用。本文以美、日商业动画片作为主要研究参考对象,用经典动画角色作为案例分析,深入浅出的分析动画角色造型与装饰性造型的关系,以及传统文化背景对角色造型设计的影响。     

浅析动画角色的表现与哑剧表演的借鉴

动画艺术与哑剧艺术在某些方面具有共通性。对比哑剧表演与动画角色表演的特征,我们可以发现哑剧表演与动画角色表演都具有夸张性。在动画创作过程中,创作者可以尝试借鉴哑剧的一些表演方式与表演特性,借用哑剧表演的特性提高动画角色的表现力,以一种非言语表达的方式表现动画内容与动画角色情感,使动画角色通过动作与表情生动、有趣地表现故事内容与情感。     

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

社会经济的发展,促进文化产业的发展。动画艺术的发展具有较长的历史,动画角色对于动画作品价值与文化寓意的表达具有重要的作用,是影响动画发展的重要元素之一。在动画角色设计过程中,设计者可以充分应用我国传统艺术元素,使动画角色设计更加具有民族文化特色,充分提升动画的商业价值和文化价值。动画角色设计是动画设计中的核心内容,将我国传统文化元素融入动画角色设计,能够有效实现文化与艺术的结合。该文对我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用及其效用等进行研究。     

浅谈动画运动规律在动画片中的应用——以动画片《大闹天宫》为例

动画片的制作是一个需要创造性的复杂过程,在这一过程中,动作表现是动画角色塑造的关键。文章以动画片《大闹天宫》为例,探讨动画运动规律在动画片的角色形象、动作设计和角色性格方面的一些应用,分析掌握动画运动规律的重要性。     

浅谈动画造型之动画角色塑造

伴随动画的产业化进程,动画角色的价值逐渐提升,角色塑造完美与否,不仅决定其艺术价值,更关系到市场利润以及持续盈利的后续空间。伴随新动画观念的形成及动画技术的不断更新,动画角色设计已不只注重真实性,而更加关注动画角色的性格特征和角色情感。动画片要打动观众不能仅仅靠情节,更重要的是对角色形象的塑造。     

动画剧本角色心理活动外化教学探讨

随着人们生活水平的不断提高,动画在生活中扮演的角色越来越重要。要想吸引人们的注意力,动画不仅仅需要精美的画面,更需要内容丰富的剧本。剧本是决定动画效果的关键因素,而动画剧本中的角色又是人赋予的。因此,在教学中,如何将人的心理活动赋予动画剧本的角色,并将其淋漓尽致地表现出来变得非常重要。文章对这一问题进行重点论述。