展览

《亨利·马蒂斯：剪纸》 英国泰特现代美术馆将于2014年4月17日至9月7日展出《亨利马蒂斯：剪纸》。马蒂斯是现代艺术的巨匠，这一里程碑式的展览将探索他艺术生涯的最后的章节，在这个时期他开始“在颜色中雕刻”，创作一系列壮观华丽的剪纸艺术。此次展览将是一个千载难逢的机会去目睹这位艺术家的众多作品，去欣赏与瞻仰马蒂斯的艺术生涯和终极成就。     

“跨界”的张力

缝合时尚与艺术，将绽放怎样的光彩？ 2010年11月11日，北京798艺术区的别处空间画廊，16位当今中国最活跃的艺术家、设计师完成了一次这样的会面。当邹游遇到何森，邱吴遇到李晖，UmaWang遇到王光乐，上官豁遇到彭薇，陈可遇到董笑笑，VegaWang遇到李威，范然遇到UNMASK，     

凝结在瞬间的永恒

时间是什么？空间是什么？从来没有标准答案的问题往往具备无限可能性。法国艺术家Dominique Blais运用不同的艺术形式--视频、陶瓷、雕塑、装置来具象地回答？这些问题。他通过影像和声音的相互作用，将可见与不可见，可听与不可听的事物进行有机组合，表达了他所认为的时间和空间的关系。     

Burst-TV

BURST-TV是欧洲一个新兴的艺术与音乐工作室，最初由Steff Ungerer和Michael Wilson这两个年轻人创建，Steff是当时伦敦颇有名气的摄影师，而MichaelWilson则是一名优秀的视频艺术家，如今他们汇集了一群酷爱音乐与图像的年轻艺术家，在伦敦、米兰等地都有自己的办公室。     

书画创作中的点线面构建艺术

点、线、面是平面设计中主要的形态造型要素。点、线、面的定义,除了几何学意义上的概念以外,更重要的还是视觉上的审美意义。在中国书画领域,点线面也是重要的构成要素。中国的书画艺术是通过对点、线、面的选择和结合来表现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。不同的形态元素在不同艺术家的演绎下凝聚成了不同书画作品的风格和艺术趣味。如何运用有限的视觉要素与书画创作原则相结合,对艺术家的功力提出了考验。     

野性的呼唤:Giuseppe Penone作品在法国葡萄酒庄艺术馆展出

正9月初,艺术家Giuseppe Penone近期的系列作品在伦佐·皮亚诺设计的法国葡萄酒庄艺术馆展出,法国葡萄酒庄艺术馆完美的结合了葡萄园、酒店和大型当代艺术馆。而艺术家Giuseppe Penone的展览恰到好处的将艺术与环境融合在一起。在进入紧凑的建筑空间前首先穿过的是建筑师Frank Gehry的作品蛇形展馆2008,穿过蛇形展馆2008后将看到的是艺术家Giuseppe Penone的作品。     

房间服务

在这个国际航班24小时不间断穿梭的时代，酒店房间相信是每一位日日奔忙在世界各地的艺术家、商人和评论家们最贴心的临栖之所。机场、手提电脑和自助早餐几乎成了四海为家阶层的必备生活要素。提起房间服务，人们脑中闪过的想必是早晨按响你房间门铃的服务生。如果不是有七位艺术家在此展示了装置、摄影、录像和行为演出等创作，也许你永远也不会想到酒店这种私密与公共交错的空间会和艺术挂上钩。如参展艺术家马修·波利塞维奇描述，     

解读玻璃装饰壁画艺术的功能性语言

20世纪前半期德国文学家瓦尔特·本雅明在其"于使用中接受"的观点中,简明地道出了艺术与大众的关系。玻璃装饰壁画作为一种与空间环境紧密相连的装饰形态,功能性语言是其非常重要的一个方面。艺术家在创作的过程中如何把艺术性与功能性紧密相结合,并最终实现在自己的作品中,将反应一件作品在空间中的生存状态。     

树的声音与美学

<正>关于"站在人类角度去探索树与生态问题"这一议题在艺术角度将会是什么样的呈现方式呢?如何站在科学角度但用艺术手段来表现呢?卡地亚当代艺术基金会在巴黎解开了谜底。树的美学与树的科学围绕着树木展开讨论的生物科学、植物学、生态学等新科学研究成果是本次展览的重点。艺术家、科学家和哲学家们聚集在一起,为关于树木的思考带来新的亮点。展览的叙述主线有三条:从植物学到新植物生态学中涉及的知识转变;从自然神论冥想到梦幻科技转变之中的审美意向;从档案文献到艺术家作品所记录的植被危机。     

跨越天梯

我们总是尝试在安全距离的范围内跨越“距离”。因此，在建筑设计中，设计师提出要有“公共空间”；在社区之间，邻里提出要使生活更“融洽”；在艺术作品中，艺术家提出要超越现实同时又接近“真实”。而这些，在“美丽的阶梯”这一艺术作品中得以完美展现。艺术家萨比拉·朗（Sabina Lang）和丹尼尔·鲍曼（Daniel Baumann）巧妙地运用不同的衔接方式将白色的阶梯与建筑物、建筑空间结合在一起。     

诡异的人体面具创意摄影

你见过眼睛浮在胳膊上、手掌上长出的鼻子，以及被撕裂的人脸吗？这就是现居纽约的艺术家Giuseppe的经典作品——人体面具摄影。他利用生动的后期合成技术，制作成诡异艺术作晶，将摄影艺术与平面艺术完美结合在一起，非常有趣!     

现代纤维艺术创作中的触觉体验

触觉是一种重要的感觉方式,是将外界的刺激信息传递到大脑的手段。纤维艺术媒材的特殊性使纤维艺术家创造过程中充分的依靠触觉对纤维媒材的触觉体验并形成了自身的材料观和空间观念。本文从多个艺术家在创作中对纤维媒材的触觉体验出发,进一步论证了触觉体验对于纤维艺术创作的重要性。     

失去时间的空间——林俊廷新媒体艺术

林俊廷，始终力图透过计算机科技素材来探讨“时间”这个子题。林俊廷的作品细腻刻划时间的不同情境光影，文化本身的底蕴，在他表现的作品里面，彻底呈现出一种丰富的层次感。林俊廷掌握时间与视觉的语汇格外简练，能够很快帮助观者进入他所虚拟的实境里，他收拾计算机科技的各式细节很精准、很干净，这几乎已经成为台湾从事电子媒体的艺术家普遍获得肯定的创作特质之一。不过，林俊廷显然更能够擅用这层特质，他让自己的作品在仿若计算机游戏灵活空间转换与纯电子录像艺术深度两极中收到平衡，使得作品没有停留在卖弄谐趣、感官表面空间，真正能有回旋、停顿的余味。这或许，也为电子媒体艺术走出了一个更值得思考的表现路径。[编者按]     

水墨动画的趣味性及其在现代技术下的表现

水墨动画是中国艺术家创造的独有动画艺术,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,其独特的神态和情态造型、意境表现中幽玄之意与场景变换、舒缓视觉节奏和优雅民乐的融汇成为这类艺术表现趣味性所在。     

艺术阐释与德国的艺术教育——以汉堡美术学院为例

艺术阐释可以说是除作品之外,艺术家解释世界和认识世界的一种可能性和重要方式。纵观整个艺术史发展,任何新的艺术家艺术流派艺术作品的诞生以及被载入史册,都离不开艺术阐释的作用。任何审美观点的形成与审美框架的搭建,都可以借助阐释来获得。即便是有歧义或偏见的阐释,依然能够通过一系列交流与讨论来给予适度纠正,正是从这点出发,德国的艺术教育较为重视艺术阐释的作用。但艺术阐释的能力能够被塑造吗?又是怎样被塑造出来的?文章将以此为契机,做出思考与观察。     

基于空间句法的现代主义艺术与建筑的同一性研究——以杜斯伯格与密斯·凡·德·罗为例

文章选取现代主义时期较有代表性的建筑师密斯·凡·德·罗的建筑作品与艺术家凡·杜斯伯格的艺术创作作为对比分析客体,以此窥探现代艺术与现代建筑空间操作之间的同一性,并利用空间句法工具对这一共同点进行佐证。结果显示:该对参照体显示出现代艺术与建筑在空间内部开放及私密关系处理层面具有较为明显的相同点,体现出现代主义时期艺术与设计创作所具有的对作品理性和逻辑性的共性态度与追求。     

单总线（1-WireBus）技术及其应用

目前常用的微机与外设之间进行数据传输的串行总线主要有I2C总线、SPI总线和SCI总线。其中,I2C总线以同步串行2线方式进行通信(一条时钟线,一条数据线),SPI总线则以同步串行3线方式进行通信(一条时钟线,一条数据输入线,一条数据输出线),而SCI总线是以异步方式进行通信(一条数据输入线,一条数据输出线)的。这些总线至少需要两条或两条以上的信号线。近年来,美国的达拉斯半导体公司(DALLAS SEMICONDUCTOR)推出了一项特有的单总线(1-wire Bus)技术。该技术与上述总线不同,它采用单根信号线,在这根线上既可传输时钟,又能传输数据,而且数据传输是双向的,以即该技术将地址线,数据线、控制线合为1根信号线,允许在这根信号线上挂接数百个单总线器件芯片。芯片内部集成有收发控制电路和电源存储电路。与微处理器的接口非常简单,可节省大量的引线和逻辑电路。芯片的耗电量很小,从总线上“偷”一点电(空闲时几μW,工作时几mW)存储在片内的电容中就可正常工作,一般不用另附电源。最可贵的是这些芯片在检测点已把被测信号数字化了,因此在单总线上传送的是数字信号,这使得系统的抗干扰性能好、可靠性高、传输距离远。     

数码城市

纽约NewYorkWi-Fi骑上自行车 美国新闻网站News.com最近报道了纽约的艺术家尤里·吉特曼。这是一位热衷于电子艺术的艺术家,但他更愿意称自己为“无线新兴媒体艺术家”。在2003年奥地利的“电子艺术节”上,他就曾与美国另一位艺术家卡洛斯一起以网络作品     

推动亚洲当代艺术的重构——“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”入围艺术家

上海6月的天气已经开始闷热难耐，不过在上海外滩美术馆中，正开始吹起一股艺术的清风由上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合主办的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”正式宣告成立。每两年一届的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”面向中国新锐艺术家，遴选出七位入围艺术家并举办作品震，从中推选并公布一位获奖人，每届奖金为30万人民币。同期举办研讨会、讲座及对谈，并发行出版物，借此推动当代艺术在亚洲的持续重构，为新锐当代艺术家开创一个持续演进的平台。     

见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准

正2018.01.20—05.13展览将同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beu y s,19 21-19 8 6)与美籍韩裔艺术家白南准(Nam June P aik,19 3 2-2 0 0 6)艺术生涯中的重要代表作品,并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。约瑟夫·博伊斯是20世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家、政治活动家,也是国际艺术领域最富争议的人物之一,他对艺术、政治以及社会构建具有远奥的想象力,对后继艺术家产生了深