艺术概念洗牌者

曾经有位日本艺术家赤濑川原平，在其他国家艺术家动辄花费数百万美元包裹海洋、大地和历史建筑物的时候，他则在自己的工作室里启动了雄心勃勃的“东京Mixer”计划。     

消息

爱普生艺术微喷培训大会在上海举办6月5日,爱普生全国＂艺术微喷？＂工作室高端用户培训交流大会在上海隆重举行。现场有来自全国各个地区的＂艺术微喷？＂工作室用户和艺术家们共计100余人在此进行为期1天的集中培训。此外,爱普生公司新一任总经理安藤宗德先生亲临现场为2014年认证的爱普生全国＂艺术微喷？＂工作室用户们授牌认证。     

一个人的工作室 老丁和他的“圆梦小车”

不知大家是否还记得《Geek》第三期专题《我们的机器伙伴》中出现的“圆梦小车”？制作这个机器人小车的是南京嵌入之梦电子设计工作室。虽然被称为工作室,但这个工作室确确实实就只有老丁一个人。在这个一个人工作室里,老丁凭借他的智慧和技术实力创造出了草根版的机器人开发套件。这样的Geek,你绝对不应该错过。     

数码城市

纽约NewYorkWi-Fi骑上自行车 美国新闻网站News.com最近报道了纽约的艺术家尤里·吉特曼。这是一位热衷于电子艺术的艺术家,但他更愿意称自己为“无线新兴媒体艺术家”。在2003年奥地利的“电子艺术节”上,他就曾与美国另一位艺术家卡洛斯一起以网络作品     

网上学摄影

是当个小说家？画家？抑或电影导演？大提琴手？挖空心思地想和艺术沾点儿边，但又在上述诸方面才气无多者会发现──当个艺术家还挺困难。可等到他沾惹摄影、接触摄影，并且了解到摄影据说也是艺术之一门类后，他立马就会认为，当个艺术家其实没有想象的那么困难──至少当个摄影家并不困难。谁不会接快门？基于此种原因，京城的摄影发烧友以几何等级的速度在增长。据有心人统计，艺术圈里有一多半文盲改行去按了快门，其中一些还很快就成了“大腕”。笔者无意在此嘲笑各位同道，因为“你按快门，其余的由我们来做”（Youpushthebutton，w…     

Meny Hilsenrad 细节现实主义

Meny Hilsenrad，这位来自以色列的艺术家出生在1977年，自从6岁第一次接触电脑时，他就喜欢上了CG。16岁那年他有了自己的第一个3D软件——3D Studio。21岁时，他开始在一家名为“3D Garage”的后制公司工作，电视、广告片样样精通。现在，他正在完成自己的艺术学位并在DPSI动画工作室做兼职。     

打虎掀翻的邓鸿

成都商人邓鸿，在中央打虎行动中被“连锅端”。 邓鸿的特长之一是以“艺术”之名拿地，这要从他的出生背景讲起。因为他“不喜欢受束缚。”熟悉邓鸿的人都知道他是个“文艺中年”，还当过艺术家。1986年6月，青年艺术家李继祥、祝开嘉等人在成都组织了一场“四川青年红黄蓝现代绘画展”，影响较大。画展期间，寂寂无名的邓鸿为引起大家关注，在展览看板下放了一张自己创作的小水墨画，落款是“向所有参展的艺术家致敬，邓鸿”。这引起了画展组织者李继祥的注意。自此，邓鸿进入成都当地的画家圈子。     

光头佬的战争：菲尔·哈里森的欧陆反击战

前SCE全球工作室总裁 正带领XboxOne欧洲军团 强袭SCE最重要的根据地 当“光头佬”菲尔·哈里森出现在微软的新闻发布会上,长期关注主机战争的玩家们可能都不大习惯。十几年前他还在索尼的各种发布会上挖苦微软,现在他却掉转枪头,成为了微软的大将。在XboxOne的事业里。他究竟扮演了什么样的角色？“我也不知道我的职位头衔是什么,说真的。”菲尔·哈里森说。“我处于一个很特别的位置,我要站出来说其他人做的出色工作。这就是我的简单答案。”     

建立SOHO工作室

建立一个属于自己的工作室，可能是许多有志加入SOHO族朋友的梦想吧？建立一个工作室需要注意哪些问题呢？是否像想象中的那么困难呢？笔者将以本人所在的蓝痕工作室建立之初的一些准备情况为蓝本与读者进行交流．希望能对感兴趣的朋友有所启发。     

迈克尔×罗斯·厄温：中国元素的复兴

值创立160周年之际,连卡佛这个历史悠久的专门店联手8位享誉国际的知名设计师及艺术家,推出了“Ming Chair”系列座椅———次以明代传统座椅为灵感的现代性创作。在8把独具匠心的“Ming Chair”中,设计师们将自己的人个风格发挥得淋漓尽致：雅米·海恩（JaimieHagon）将他的“Ming Chair”设计成一把摇椅,并使用了他标志性的紫罗兰色作为该作品的主色调;汤姆·迪克森（TomDixon）以荧光橙色的明快色调,使作品兼具经典气质与现代魅力：中国艺术家瞿广慈,则将作品诗意地转变为中国民间故事的载体……     

反流行的再造时装

每当季节交替,几乎所有女孩都会开始整理衣橱,将旧衣服扔掉或者送人。就在这时,伦敦NOKI品牌的设计师JJ·哈德森（JJ Hudson）,则把我们刚刚丢弃的这些记忆又重新捡了回来,并在他名叫NHS的工作室进行“急救”。“我们在谈论一座医院吗？是的,NHS的确拥有医院般的文化,我和助手谈论旧衣服时就像是面对伤残病人做移植手术一样。     

精彩人生起跑线——哈尔滨工业大学软件学院蓝线工作室侧记

热血型,立志搞软件。几个大三学生自发创办了学生科技创新组织——蓝线工作室。它像软件公司,企业化管理;像研究机构,搞课题,出成果;又像一个大家庭,凝聚每一个成员的心。这里是实习基地,是放飞梦想的摇篮,是——“陈林,你小子放着大钱不挣,领头建了个蓝线工作室?”“嘿,蓝线工作室,乐趣无穷!”陈林说。陈林何许人?蓝线工作室怎么回事?戴着一副眼镜,瘦而精明的陈林,现在是哈尔滨工业大软件学院大四学生。提起他创建蓝线工作室的经过,他的脸上挂满了幸福的微笑。陈林曾代表哈工大在全国高校IT大赛中获二等奖,在哈工大华为杯学生科技创新大赛…     

制造业的绿色空间

近日,巴西女艺术家Nele Azevedo将1000尊冰雕人像放置在德国柏林的广场上,让这些“冰人”逐渐融化成水,希望以此举引起公众对于全球变暖的关注。让“冰人”逐渐融化的除了当日焦灼的阳光。是否还有制造业的副产品？     

制造业的绿色空间

近日,巴西女艺术家Nele Azevedo将1000尊冰雕人像放置在德国柏林的广场上,让这些“冰人”逐渐融化成水,希望以此举引起公众对于全球变暖的关注。让“冰人”逐渐融化的除了当日焦灼的阳光。是否还有制造业的副产品？     

又见山姆大叔——分裂细胞：双重间谍

大概就是在去年这个时候，育碧就对外公布了正在开发的这款游戏。记得当时开放了游戏官方网站之后，一切竟然是那样的神秘和离奇——山姆大叔竟然去抢银行了？通过后来放出的游戏介绍和剧情的发展才知道原来山姆大叔做了个“双重”间谍。此次山姆大叔不仅仅是国家安全情报局的特工．更是一名隐藏在犯罪分子集团的一名卧底。因此．山姆在游戏中需要做两方面的协调工作。此时山姆不仅不要引起犯罪分子集团的怀疑．还要让国家安全情报局不至于怀疑山姆是叛徒。（汗……美国版“无间道”？）这次值得我们中国人安慰的是这款世界级的大作竟然有育碧上海工作室的参与!这款游戏是由育碧上海工作室、育碧蒙特利尔工作室以及育碧法国昂息工作室三地共同开发。     

打造PS4心灵之声：Play Station音乐工作室探秘

SCEA用两年的时间建造了世界上最先进的游戏音乐工作室 它在半年前刚刚投入使用 在加州SanMateo的SCE美国分公司总部里，有一个富丽堂皇的录音室。那里是“PlayStation音乐工作室”，担任音乐主管的是ChuckDoud。有时他会带记者参观这个工作室。因为PS4刚发售．     

迷途少女们异世界中找寻回归之路

以“工作室系列”为广大玩家所熟知的开发商Gust,即将在PSV平台上带来一款全新的RPG——《时空之物（クロノス·マテリァ）》。新作是以“能让人入迷的RPG大作”以及“无论谁都能轻松上手”这两大目标进行开发的。同时也兼顾了社交元素。和“工作室”系列一样．本作同样注重探索与调和的概念，不过也融入了更多的     

詹姆斯·特瑞尔：玩光的艺术家

詹姆斯·特瑞尔（JamesTurrell）,他在上世纪60年代中期至70年代在美国洛杉矶兴起的“光与空间艺术运动”（LightandSpaceMovement）中。与罗伯特·厄文（RobertErwin）和道格·维勒（DougWheeler）并称“三杰”,他与厄文同为最早荣获“麦卡瑟天才奖”的视觉艺术家;然而,他的特定场域装置对展览场地有着苛刻的要求,极少在公共博物馆中展出,他也因此未能像贾斯伯·琼斯（JesperJohns）、唐纳德·贾德（DonaldJudd）和丹·弗莱明（DanFlavin）等同时代艺术家那样,在公众中获得广泛的声誉。2013年6月至9月。纽约古根海姆博物馆为詹姆斯·特瑞尔隆重举办回顾展,向这位已步入古稀之年的艺术家献上迟来却必要的致敬。与此同时。美国西部的洛杉矶艺术博物馆与中部的休斯顿艺术博物馆亦共褒盛举。分别举办了特瑞尔艺术回顾展。     

陈维,世界上所有的夜晚

正12年前刚认识陈维的时候,他正与汤艺、程然、刘维艰等艺术家在北京某一个画廊做群展,一群人里面,他是唯一的摄影艺术家,来自杭州。那会儿,他不只拍照片,还做音乐,做演出,用陈维的话说"怎么文艺怎么来"。后来的几年,陈维从杭州搬到了北京,也慢慢找到了自己的定位:职业摄影师,或者职业艺术家。12年后,陈维的工作变得越来越有规律和专业,比如他会像上班那样固定时间去工作室,跟助手们开头脑风暴的项目会,在做作品的起初就开始想如何能更好的呈现最好的展览效果。     

寂寞，然而与众不同

30岁的乔纳·塔卡基（Jonah Takagi）2002年毕业于罗德岛设计学院家居设计专业。在去年,他带着黑色白的“美国哥特式桌子”Arnenccrn Gothic Table出现在纽约现代家具展工作室ICFF Studio的时候,其被视作是一个惊人的发现。在华盛顿闯荡的他,过去六年里一直待在一个知名独立摇滚乐队中,自己制作吉他,偶尔也会在经纪人或朋友的工作室里制作家具。当他制作吉他和家具时,他会遵循自己的风格——亨利·达格风格（Henry Darger-style）。他说：“我从没有去过纽约现代家具展,这些对于我是全新的。”