“绣美中华·激情奥运”航诚杯刺绣大赛

刺绣是中国传统的著名工艺，在中国工艺美术史上占有重要地位，据《尚书》记载，早在四。五千年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，中国的刺绣工艺在国际市场同样受到热烈的追棒。随着刺绣工艺的不断发展，逐渐形成了苏绣、湘绣、蜀绣、奥绣四大流派，被誉为中国的四大名绣。     

传统刺绣技法的现代发展对羌绣技术创新的启示

服装设计的技术方法有很多,其中刺绣工艺技法有着十分重要的地位.刺绣因为地域的差别而形成了风格不尽相同的刺绣工艺,渐渐产生了以空间和地域为结构的中国刺绣工艺的发展格局,如四大名绣:蜀绣、粤绣、苏绣、湘绣.而相对应用范围较小的羌绣,也因其独特的工艺技法同样在当今的服饰创新中占有一席之地.     

书海无边

雪宦绣谱作者：[清]沈寿口述,张謇整理出版社：重庆出版社内容简介：《雪宦绣谱：传统手工刺绣的针法绣要与剖析》是中国第一部详细介绍传统手工刺绣的理论专著。详细叙述了传统手工刺绣的用具、工序及针法的运用要领,收录了近千幅绣品,从中国四大名绣到民间特色绣种,全面展现了传统刺绣的技艺特点和文化要领。作者集毕生刺绣技艺经验,系统论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷,详细阐述了苏绣十八种针法的运用,以及审势、构图、色彩等刺绣要领。在编译时,更补入了湘、粤、蜀三大名绣,以及更多民间特色绣种,以详细剖析传统刺绣的广博内涵,是学会和鉴赏传统刺绣的最完备读本。     

传统鲁绣的材质与工艺特点

针对传统鲁绣的材质与刺绣工艺进行了研究分析。本文以山东省博物馆和故宫博物院所珍藏的鲁绣作品为研究对象,主要从传统鲁绣的材质和工艺两方面进行研究。在材质方面,主要对传统鲁绣的绣线和绣地进行了研究分析;在工艺方面,主要对齐针、套针、网绣、打籽绣、钉线绣五种最常用的针法进行了研究分析。在此基础上,总结出传统鲁绣是以坚韧的柞蚕丝为绣线,精美的真丝为绣地,其刺绣材质独特、刺绣工艺精湛、针法灵活多样,具有鲜明的齐鲁地方特色。     

贵州少数民族刺绣中钉线绣工艺的运用及其比较

为了将贵州各民族中钉线绣工艺更广泛的运用到刺绣作品中,对比分析最具代表性的水族马尾绣、舟溪苗族蚕锦绣、革一苗族梗边打籽绣、织金苗族绞线绣以及黔东南侗族盘筋绣,研究5种刺绣在钉线绣综线内芯材质、综线丝线的色彩、使用位置、刺绣中所结合使用的其他刺绣工艺以及在服饰中装饰的位置方面的特色,从图案审美角度鉴赏5种刺绣所形成的刺绣图案,分析不同刺绣在综线质感、造型风格、色彩3个方面的表现,总结出不同民族不同刺绣中独特的审美偏好,为研究刺绣艺术以及以刺绣艺术现代设计创新提供新的视角。     

手工刺绣工艺在中国现代女装中的应用

文章介绍了中国现代女装常用的典型刺绣工艺,内衣有镂空绣和包梗绣,外套有打籽绣、丝带绣、绳股绣和乱针绣,婚纱礼服有珠绣和立体绣花。各种手工刺绣工艺能够展现出独特的风格效果,深受女性喜爱,具有很强的实用效果。在现代女性服装设计中,刺绣图案色彩设计宜考虑时尚潮流兼顾传统风格,满足多元化、个性化的需求;在材质选择上,应与时俱进,可根据不同人群,选择适宜的面料,突显不同的气质。风格各异的手工刺绣工艺能够给服装设计师提供有益的设计灵感。     

定兴京绣的现代创新探析——评《京津冀织绣类非物质文化遗产》

正提起"刺绣"两个字,人们的脑袋里便会浮现出苏绣、粤绣、湘绣以及顾绣这四大名绣。虽然京绣也是一门历史悠久的传统刺绣工艺,因为"深藏"于宫廷,在民间的知名度不高,所以未能名列中国四大名绣,直到现代人们才逐渐发现并挖掘出其美轮美奂的艺术工艺和高品位的审美趣味。定兴京绣则是属于京绣家族中的一个分支,被宫绣艺人梁枝一脉代代相传、精益求精,据历史考证至今已有一百多年的历史。在当今工业化、机械化的现代中国,昔日的刺绣成品已经成为艺术展览品,仅供部分群体欣赏把玩,人们的日常和特定服饰早已被成批的工厂复制品所占据,变得千篇一律。文化自信是中华民族伟大复兴事业的重要环节,大众的眼光渐渐地向"内"转,不再一味地跟随印象派、后现代、标新立异的潮流,而去探索和发现中国传统服饰和民间手工艺。     

孟令华五片枕顶绣和一片相关刺绣的民俗寓意

岫岩满族枕顶绣吸收了中原汉族刺绣针法与文化源泉。针法上吸收了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣之精华,造型上延续了中国传统的的"层层剥皮,疏密相间,疏能跑马,密不透风"的民间构图法则,展现了满族先民古朴的民风习俗和八旗女人们的智慧。介绍了2014年8月暑假与2015年2月寒假两次访问岫岩枕顶绣传人孟令华女士所见的五片枕顶绣和一片相关刺绣的民俗文化寓意。     

现代汴绣绣品的变迁

民国以来,汴绣绣品随着社会发展发生了若干变迁,它不同于以苏绣为代表的四大名绣,也不同于少数民族的刺绣。文章将汴绣的变迁历史分为三个时期,从服饰小品与生活用品刺绣为主体到欣赏品刺绣为主体,分别介绍其特征,并分析原因,说明这是汴绣在社会发展中,各种社会因素综合作用选择的结果。本文的研究,可以丰富汴绣文化内容。     

东亚文化视域下日本最古绣佛工艺品考论

奈良国立博物馆馆藏《天寿国绣帐》是日本现存最古的刺绣工艺品,代表了当时最高水平的染色技术与刺绣技术。通过对天寿国绣帐的绣法、材质、图像的分析,可明晰日本早期纺织工艺概况与服制规范,探讨绣帐的艺术文献价值。研究认为:东亚地区制作、礼赞绣佛的礼佛行为具有一定的普遍性,宗教题材刺绣的传播是东亚早期刺绣技艺传承的重要推动力量;日本受益于中国大陆的文明影响,公元7世纪贵族阶层开始使用工艺较为复杂的绢、罗、丝等纤维制品,社会各阶层服制趋于固定;贵族女性是早期刺绣技艺的主要传承者,早期刺绣技法相对单一,此后日本刺绣的题材内容与表现技法逐渐呈现和风意匠,形成强烈的日本审美意趣,走向与输出母国不同的装饰之路。     

传统汴绣技术与屏风家具的创新融合研究

汴绣发源于北宋时期的宋绣,并且作为河南地区代表性刺绣,在我国刺绣工艺发展历史上发挥了重要作用。汴绣屏风这种家具结合了汴绣吉祥美好的寓意与屏风的特殊作用,从家具方面推动汴绣产业的多方面发展。通过分析汴绣屏风的历史特征、制作工艺、纹样题材并通过当今汴绣屏风的创新案例,探究汴绣屏风在当今时代背景下的创新发展。     

浅谈皮革刺绣及其应用

目前皮革刺绣的应用越来越广泛,并成为一种发展趋势.本文分析了皮革刺绣与一般纺织面料刺绣的区别;结合实例,详细阐述了平绣、锁绣、锁边绣、十字绣等主要刺绣技法在皮革面料中的应用效果;根据皮革面料材质的性能,分析了皮革刺绣对于绣针、绣线及打版工艺方面的特殊要求.为皮革产品附加值的提升及其款式风格的设计和创新提供了思路和参考.     

非物质文化遗产 绣之源——苏绣

<正>苏绣的历史悠久,享誉中外,是以苏州为中心包括苏南地区刺绣的总称。与蜀绣、湘绣、粤绣合称为"中国四大名绣"。其主要技艺特色可用"平、齐、细、密、和、顺、光、匀"来概括,当之无愧成为四大名绣之首。2014年南京青奥会期间,国家主席夫人彭丽媛携部分元首夫人在"非遗"传承人指导下尝试苏绣制作工艺,将苏绣再次推向手工艺领域的"前沿"。     

丝带绣在毛衫设计中的应用

刺绣作为毛衫的重要装饰手法,随着毛衫产业的发展,被广泛应用在毛衫上。刺绣种类日渐丰富,本文在对毛衫的丝带绣装饰工艺统计与分析的基础上,重点研究了毛衫丝带绣的装饰手段、制作工艺与表现效果,分析了其在毛衫中的装饰位置、图案等,从而能更准确地把握丝带绣在毛衫中的应用,对现代毛衫设计中的刺绣等装饰手法具有参考意义。     

非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣

<正>仿真绣,作为苏绣的一个重要分支,因由刺绣艺术大师沈寿独创,故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

河南汴绣与灵宝刺绣之比较研究

刺绣工艺最早出现在春秋战国时期,有着悠久的历史。历史、地理、人文等多方面的因素,逐步形成了不同风格的刺绣工艺。文章对河南省内的两个绣种——开封的"汴绣"和灵宝的"灵宝民间刺绣",从艺术风貌、色彩、题材等方面进行了比较。通过比较,探讨了两种刺绣的造型审美特色。     

非物质文化遗产苏绣艺术--南通仿真绣

仿真绣，作为苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

割绒纳绣与香囊结合的创新性研究

近几年来在国际设计中出现的中国元素上的水墨画、刺绣、盘扣等运用越来越多,同样在国际上的影响力也越来越大,传统手工艺开始受到人们的广泛关注。割绒纳绣就是一门传统手工艺。改变割绒纳绣在传统鞋垫上的应用,使其应用面扩大。本文从割绒纳绣的概述入手,分析割绒纳绣的制作工艺、与传统刺绣的异同点,将割绒纳绣与传统服饰品香囊进行创新的结合,使其得到更好的发展。     

水族与侗族刺绣图案艺术的差异

中国刺绣艺术文化历史悠久,是中国民族传统工艺之一,在漫长的历史长河中逐渐形成了以苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣之称的四大名绣。除此之外,中国的刺绣艺术在各民族之间也形成了具有本民族特征的刺绣文化。水族宽厚柔和的民族性格和尊重传统文化的价值取向、以及他们对造型独特的思维在水族刺绣中得到了充分的体现,侗族人民热爱自然,他们在刺绣中表现了对大自然的向往,色彩应用对比强烈,富有活力。通过对两个民族刺绣图案艺术文化的对比研究,总结两者之间存在的差异和共性,使中华民族民间艺术文化得以保留与发展。     

苏绣在软装饰设计中的结合与运用

苏绣作为中国传统四大名绣之首,历史悠久,是中国优秀的民族传统工艺之一,具有独特的魅力和深厚的文化积淀.在分析苏绣的技法以及艺术特征的基础上,通过研究中国传统刺绣在软装饰设计中的应用结合,探索二者的相互融合,既是文化与艺术的融合创新,也希望更好地传承中国的传统刺绣文化.