当代彩绘陶瓷雕塑的影响与价值

本文通过对当代彩绘陶瓷雕塑的研究,从陶瓷雕塑的造型、色彩以及艺术形式等角度分析。再从国画彩绘的角度,从当代彩绘陶瓷雕塑的影响入手,对当代彩绘陶瓷雕塑继承传统雕塑的思想,从而对当代彩绘陶瓷雕塑提供新的发展方向。     

陶瓷彩绘的艺术

陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上,根据人们的审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下,还有两者之间的釉中,其彩绘门类有古彩、粉彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。彩绘陶瓷应注意到陶瓷本身所独具的特点,例如,胚胎的性质、釉水的配制、造型的变化等。随着陶瓷行业的发展陶瓷彩绘经历了漫长的演变过程。陶瓷彩绘作为依附于陶瓷这一载体的装饰形式,具备着弥补造型缺     

传统陶瓷彩绘技艺的传承与创新

本文以传统陶瓷彩绘技艺的传承与创新为研究对象,通过对传统陶瓷彩绘技艺的发展历程、传承现状以及创新与发展进行分析,探讨了传统陶瓷彩绘技艺在当代社会的意义和价值。研究表明,传统陶瓷彩绘技艺是中华文化的重要组成部分,其传承与发展面临着一系列问题和挑战,同时也具有广阔的创新空间。因此,应当加强传统陶瓷彩绘技艺的保护和传承,并在传承的基础上进行创新,使其更好地适应当代社会的需求,为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。     

古代陶器残留物及彩绘颜料的测试研究

利用电子探针和X射线衍射分析对山西襄汾陶寺遗址出土的陶器上的残留物和彩绘陶的颜料进行了分析。结果表明,个别标本内壁的灰白色结层是水垢,这是古人使用这些器具炊煮过程中的一些印记;陶寺遗址墓葬出土的彩绘陶本身是一种带黑色陶衣的陶器,其彩绘颜料使用了熟石灰和朱砂。     

略谈吉州窑瓷的装饰艺术——釉下彩绘

近几年来,通过对吉州窑的考察,对瓷片纹样的临绘和整理,笔者深深地醉心于它的装饰艺术。久负盛誉的吉州窑是我国陶瓷史上的一颗明珠,历年来,它吸引了很多为之探索的专家和学者。蒋玄佁在《吉州窑》一书中云:“南方系统的彩绘器是吉州窑创始的,只有发明了釉下彩绘,才有青花彩绘的可能。”然而吉州窑釉下彩绘的装饰艺术究竟怎样呢?这是值得研充的。     

浅谈磁州窑彩绘对景德镇元青花的影响

唐代长沙窑以釉下彩装饰为特色,从追求釉色美转移到瓷器彩绘装饰美为主,景德镇元青花的出现让景德镇原有的瓷器装饰方式发生了很大的改变,标志着中国瓷器釉下彩绘技术走向成熟.本文主要聚焦于磁州窑与景德镇元青花这一视角,从彩绘工艺、装饰纹样表现形式、装饰艺术风格三个方面比较磁州窑和景德镇元青花,从而探讨磁州窑彩绘对景德镇元青花产...     

釉上彩绘浅析

彩绘装饰分为釉上彩和釉下彩两大类.釉上,釉下,从字面上可以清楚地描述了两种不同的方法创作的彩绘艺术,而粉彩釉上彩绘艺术已开始萌芽.本文分析了釉上彩绘的绘画风格,釉上彩装饰功能、粉彩发展和艺术创作的釉上彩绘的艺术特色.     

杰瑞堂 用水晶玻璃讲述民俗故事

正2010年,在福州出生长大,后移居加拿大的华商赵献出于对彩绘玻璃的喜爱,建立了纯手工彩绘水晶玻璃的文创企业——杰瑞堂。通过10多年对彩绘玻璃的研究,他将苗族图腾、畲族服饰等中国民俗文化元素作为彩绘艺术玻璃创作题材,绘出具有民风民俗的艺术品。这些具有显著民族特色的手工彩绘水晶玻璃得到了国内外消费者的肯定,在远销欧美     

谈谈釉上彩绘的点滴体会

陶瓷新彩的釉上彩绘,前人已为我们总结了不少宝贵的经验。通过陶瓷行业的画家、艺人和广大彩绘工人的长期实践,出现了风格不同的各种技法。根据自己的实践,就陶瓷工艺品的釉面彩绘,谈一点技法和工具。     

十三、古代的漆棺

长沙马王堆西汉墓出土的数百件珍贵的漆器中,最引人注目的要算是彩绘漆棺了。特别是一号墓的四重套棺内,中间两具棺都饰有满花彩绘图案,一具是黑地彩绘棺,另一具是朱地彩绘棺。黑地彩绘棺的表面除底部以外,其余五面都绘有流云漫卷,神怪逍遥的天国图景。图案用凸起的铁线描手法,在黑地上绘以紫灰,粉绿等暗色调子,并在暗色调子中适当地增加暖色中比较偏暗的棕和棕黄等颜色,这样配色显得特别调和。朱地彩绘棺的底色全部为朱红漆地,而彩绘则使用了鲜明     

虽古犹清新--瓷画中的仙鹤题材

以仙鹤为题材,进行艺术品创作,有其悠久的历史.从隋唐开始,仙鹤与花鸟画一起成为独立画科,经历代艺术家不断地创作,仙鹤作为吉祥题材广为引用,作品精彩纷呈.在陶瓷艺术作品中,仙鹤更是雅俗共赏的题材,从宋代至今,其装饰技法、表现手法和画面结合等,千变万化、不断创新,成为陶瓷艺苑中永不凋谢的奇葩.     

浅议陶瓷花鸟画艺术风格

陶瓷花鸟画在陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。受中国传统文化的影响,陶瓷花鸟画是在我国传统花鸟画的基础上发展起来的。但随着东西方文化的交融,以及艺术交流的不断拓展,陶瓷花鸟画在创新和风格等方面愈加丰富,艺术家逐渐把一种人格力量、文化内涵注入到花鸟画之中,托物言志,寓意社会现象、高尚品德,表达思想感情。     

浅析古彩与粉彩的关系

代代相传的一批善于用珠明料勾线、洗染和填色的绘瓷工匠,丰富多彩的五彩颜料,奠定了粉彩的基础。粉彩只是吸收了珐琅彩的某些工艺技术,正是这种吸收,才使粉彩从五彩中脱颖而出,成为一个新画种。     

论青花瓷创作中的“料性”

青花瓷＂料性＂系指青花料在陶瓷绘画和烧制过程中的物理、化学特性,具有多样性和融水性特征,是青花瓷创作的物质基础、技法之母和创新之源,青花瓷艺术家通过各种运用方式,使＂料性＂的作用得到充分发挥。     

官窑"洋彩"与民窑"粉彩"

粉彩与洋彩是不同的釉上彩 ,粉彩是民窑的名称 ,而官窑则是洋彩 ,现在统称粉彩是不妥的。本文根据文献资料与制品情况论述了两者的不同 ,以期说明陶瓷历史的真实情况     

传统陶瓷色釉命名中的美学尺度

人们对陶瓷釉色探索的根本动力来自装饰的心理需要。从单一的青瓷发展到缤纷艳丽的明清色釉瓷,在丰富我们视觉体验的同时,由此带出了一连串关于釉色的名称,它们事实上成为了传统色釉瓷发展中的一道独特的文化景观。好的命名能够激发起鉴赏者积极的审美想象,将色釉瓷的艺术性提高到新的高度。     

中国陶瓷画的写意精神

本文通过对中国陶瓷画的梳理研究,认为＂出发芙蓉＂的朴质与＂错彩镂金＂的华贵美是中国陶瓷画的写意精神。中国陶瓷画的写意精神折射出中国儒道互补精神。     

Multinuclear core/shell hematite/glass particles for peeling-free red overglaze enamels on porcelain

For red overglaze enamel decoration, a type of colored ceramic coating for ceramics, a partial peeling might occur in mass-produced ceramic ware products. In this study, multinuclear core/shell hematite/glass composite particles, comprising a hematite core and a glass shell, where hematite particles are highly dispersed in a glass matrix, were developed to prepare a red coating material that could achieve a bright red-colored overglaze enamel without peeling. A peeling-free, bright yellowish red-colored overglaze enamel could be obtained when using the composite particles as the red paint. The former function (preventing peeling) can be derived from micrometric size of the shell glass particles and the latter function (high chroma and lightness) is caused by highly dispersive hematite particles in the shell glass particles. Our results suggest that the composite particles are suitable for mass-production due to their peeling-free nature, indicating a potential to be widely used as coloring for ceramic coating products.     

陶瓷绘画中色釉的点线面表现形式

在陶瓷绘画中,由于色釉的人为不可控性质,散发着独特的艺术魅力。相较于与传统绘画而言,它的点、线、面的表现形式更加丰富,更加适合通过写意来表达艺术家对于自然之美的感悟。其呈现出的自然性,是对"天人合一"这一审美追求的最好体现。     

明初期(洪武 建文)官窑青花山水元素的艺术特征

以明初(洪武、建文)时期景德镇青花山水元素的产生原因,笔墨特征为研究线索,结合图片资料,分析了这一时期青花山水元素的艺术特证,对明代青花山水纹饰艺术特征演变规律的全面研究进行了有益的补充,也为现代陶瓷山水画的发展与创新提供了有益的启示。