黑龙江省少数民族服饰图案的美学研究

黑龙江省的少数民族服饰是中国文化的重要组成部分。少数民族的服装具有鲜明的民族特色,在传统图案设计中有着独特的设计风格。文章对黑龙江省少数民族服饰图案进行研究,总结和分析其在艺术设计中的应用,推出富有时代特色的设计元素,归纳设计规律和设计的民族形式,为中国民族服饰图案研究找到独特的审美标准。     

湘西南瑶族服饰纹样与巫傩文化间的关系

正巫傩文化是中国传统文化的重要组成部分,亦是特定的社会意识形态,散发着浓郁的宗教色彩,是在人们思想观念未曾开化、受社会压迫的时期,衍生出来的对美好生活向往的一种心理诉求,是中国少数民族传统文化的一个重要组成部分。湘西南瑶族服饰文化中蕴含了大量的巫傩文化,在服饰纹样中尤为显著,它散发着浓郁的巫傩礼仪韵味,凸显着该时期该民族的生活现状。长期以来,巫傩活动在生命意识上满足了广大信仰者的心理诉求,巫傩之风一直延伸到现在的少数民族生活习俗中,它俨然成为了一种文化,长存于民间。     

探析巫傩文化中面具的造型艺术形式与意义

据史料记载,地处荆楚、吴越一代在历史上盛行巫风,也是我国巫傩文化、巫傩艺术的重要发源地。傩祭、傩歌、傩舞、傩戏等都是傩文化中的一种表现形式。在我国遗留下来的众多傩文化表现形式中,巫傩面具作为其中一种艺术形式,呈现出了我国传统文化和地域文化相结合的特点,其独特的造型艺术具有很好的研究价值,是实用性与审美性完美结合的表现。     

清代服饰图案在现代时装中的创新再造

正论文以清代服饰图案为研究对象,探讨传统民族服饰图案在现代时装中的创新再造方法,提出有选择性地提炼图案的典型特征是创新再造的前提,并可以通过概括和简化、夸张和变形、以及分解和重组的方法对传统民族图案进行创新再造运用。传统民族图案作为民族服饰元素中的视觉元素,是民族特色最直观的体现,在现代服装设计中被广泛采用进而吸收和融合,极大地丰富了现代服装设计的创作空间。[1]本文以清代服饰图案为研究对象,探     

瑶族服饰图案美的初步探索及研究

在我国,瑶族人民主要居住在长江以南的山区。瑶族服饰是我国少数民族服饰的代表之一。瑶族服饰造型繁多,色彩五彩缤纷,不同支系的服饰样式也不尽相同。其服饰图纹丰富,既有栩栩如生的动物、植物花纹,又有代表美好愿望的抽象花纹和美轮美奂的几何花纹。如此美丽的图案是瑶族服饰的灵魂,也是瑶族文化思想的外在表现形式。     

试论云南少数民族服饰文化产业的发展

云南是中国少数民族最多的省份,丰富多彩的少数民族服饰自然成为云南的一个标志性的符号,可是由于种种原因使云南少数民族服饰文化面临诸多的问题,因此发展少数民族服饰文化产业不但是对传统文化的保护与继承,在某种程度上也是对传统少数民族服饰文化的创新,是一个寻求传统少数民族服饰文化的现代价值的过程。同时对建设民族文化强省也具有积极的影响。本文在了解了云南少数民族服饰现状的基础上提出发展云南少数民族服饰文化产业发展的基点建议。     

湘西少数民族村寨智慧旅游发展研究——以湘西德夯苗寨为例

湘西少数民族村寨具有丰富的乡村旅游资源,在"智慧旅游"时代,研究湘西少数民族村寨智慧旅游对少数民族地区村寨的乡村旅游发展具有引领作用,对加强民族团结、乡村振兴具有一定的参考价值。本文针对湘西德夯苗寨的具体情况,分析发展智慧旅游的必要性和可行性,站在智慧旅游视角提出了发展思路。     

关于民族服饰元素与现代服装设计交融的探讨

随着我国改革开放的发展,广大人民的生活水平得到了显著提高,尤其体现在服饰上,民族服饰元素也广泛地在现代服装设计中得到运用。目前,设计实践中的一个亟待解决的问题就是怎样将民族服饰元素和现代服装设计有机结合。文章在对民族服饰元素的定义、造型以及图案进行详细分析的基础上,探讨民族服饰元素与现代服装设计的交融。     

浅谈云南少数民族服饰特点

文章从服饰的款式结构、色彩图案、材质、工艺、理念内涵等几个方面分析云南少数民族服饰特点,为人们整体了解云南少数民族服饰文化打下基础。     

浅谈湘西地区苗族服饰中的刺绣图案

文章主要论述了湘西地区苗族服饰刺绣图案的种类及造型方法。湘西地区苗族服饰图案丰富多彩,蕴含苗族的历史记忆、宗教信仰,寄托了湘西地区苗族人民对生活的美好向往,为苗族服饰艺术的研究提供了有力的佐证。     

依托广西民族服饰优势,建设艺工融合的服装特色专业——以广西科技大学服装专业为例

广西科技大学服装专业经过几年的摸索,逐渐形成了一条符合广西地域经济发展的特色之路:将广西少数民族服饰、图案、色彩及传统技艺融入服装专业教学,依托广西民族服饰优势,确定了"设计传承文化"的教学理念,在弘扬传统文化的同时,将民族服饰文化与现代设计、工艺相结合,明确"艺工融合"的办学定位,建设成具有鲜明民族特色的专业。     

蒙古族图纹艺术与建筑装饰

蒙古族的传统图纹、图形元素已经在现代建筑装饰中被广泛地运用,这种元素光鲜的民族特色无疑是吸引各界设计师的一大闪光点,给设计师提供诸多的设计素材和设计灵感。蒙古族的传统图纹抽象地表达了动物皮毛的纹理、植物花草的纹理以及蓝天白云万物的纹理,这些完美的表达流露着蒙古族民族的文化和艺术特色。蒙古族传统的图纹以建筑装饰的形式化作一种言语、一种韵律、一种味道感染着所有人,并运用到少数民族地区以及各地少数民族特色的现代建筑之中,散发着蒙古族艺术气息,彰显着蒙古族民族精神。蒙古族传统图纹在现代建筑中的运用和现代建筑的对其的改造和创新,使蒙古族的民族特色以及民族文化艺术得以表达和传承,具有极大的社会价值以及重要的内涵和意义。     

纵情狂舞巫傩面具艺术

巫傩文化曾经是中国古代民俗文化的主流之一，面具作为巫傩祭祀、舞戏的主要道具，寄托了先人崇神敬鬼的心态，在长期的演化中又添加了娱人娱神的功能内涵，是一种具有特殊表意性质的象征符号。不但具有民俗学的研究价值，也具有极高的艺术鉴赏价值。     

探讨湘西少数民族特色村寨景观研究的目的及意义

正对村寨景观的研究就是对当地历史、文化、生活的传承以及将其与现代化发展的融合,而着眼于少数民族村落的村寨景观的研究却是村寨景观研究发展历程中较薄弱的一点。研究湘西少数民族特色村寨景观的目的从风景园林学的研究视角出发,对湘西湘西少数民族村寨景观形成的民族地域性背景以及村寨景观发展现状进行较为全面的收集、归     

崇德堂建筑装饰的文化解读

崇德堂是位于湘西凤凰的一座清朝建筑风貌的商人宅第建筑,具有浓郁的地域性特点,受到了多元文化的影响。探寻民居建筑装饰体现的文化内涵,从地域文化、儒商文化及其装饰寓意等方面对崇德堂装饰艺术的表现形式进行全面分析,论述了商人宅第建筑装饰与文化内在的渊源关系。分析清末背景下湘西商人建筑装饰艺术的创作思想和手法,旨在引起人们对湘西地区商人宅地建筑艺术的重视。     

醉在苗乡

正千百年来,凤凰沉淀形成了奇异神秘的巫傩文化,并造就了她独特的民俗景观:别具一格的苗族服饰、散发着泥土清香的文茶灯,还有少数民族原始戏剧傩堂戏……但是,如今的人们已不再满足于在古城街边观看这种"非遗展演",更渴望于进入乡土苗寨,一睹原汁原味的巫傩文化景观。随着"新旅游"时代的到来,当地政府在"凤凰九景"的基础上,又发展了"古城—南华山—苗寨"等多条旅游路线,以满足更多游客的猎奇之心。如今,凤凰老家寨、苗人谷、山江苗寨等相继开放,倍受游客追捧。老家寨地处苗疆腹地,距凤凰古城约22公里。     

西氏苗族和排瑶服饰艺术的渊源

在二十一世纪现代化的发展进程中,笔者通过实地考察,摄影记录的方式,对国内的西氏苗族和排瑶进行考察,力求寻找现存苗族瑶族服饰艺术的历史渊源和苗族瑶族之间的关联性,并查阅相关史学资料,进行相关的论述.西氏苗族和瑶族的服饰文化有着深厚的历史渊源,也是艺术工作者实地探访寻找少数民族服饰文化考察的线路。通过对苗族瑶族的传统服饰文化进行实践考察和学习,帮助我们了解少数民族服饰文化,以及提高民族服饰实践教学等,并对如何保护中国少数民族传统服饰文化,将少数民族服饰艺术元素发展在现代艺术设计中提出有意义的思考.     

湘西沅陵龙兴讲寺雕刻艺术探析

龙兴讲寺是世界上现存最古老的寺院与书院共存的佛寺,也是湘西地区最大的宗教建筑群之一。受到佛道儒三教合流及当地民俗文化和楚巫文化的影响,其建筑群的雕刻艺术形成了独特的艺术表现形态,集中体现了宗教建筑的装饰艺术之美,具有很高的审美价值。此外,它对民俗文化的研究也有着积极的社会意义。     

民族服饰元素与现代服装设计的交融

正在现代服装设计中,由于民族服饰元素具有非常特殊的民族风情,所以得到了设计师们的热爱,它不仅成为了设计师们进行现代服装设计的灵感源泉,也成为了他们进行创作的主要素材。如果将民族服饰元素与现代服装设计交融在一起,不仅要进行设计形式的创新,还要对民族服饰文化进行一定的认可,目前民族服饰元素已经在现代服装设计中得到了非常广泛的使用。本文通过分析民族服饰元素的含义,对民族服饰元素与现代服装设计的交融进行了重点研究。     

苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现

苗族服饰包含着及其丰富的文化内容,它是一部现成的苗族史书。苗族服饰图案异样、色彩鲜亮、构图独特且题材丰富,这些图纹强烈的反映了他们对生活和大自然的热爱与崇拜。因此,本文从苗族服饰图案纹样的类型分析入手,详细阐述苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现,随着现代服装设计呈现多元化发展趋势,继承和发展民族图案也显得尤为重要。