中国画的笔墨与造型表现

中国画讲究以线为造型的表现形式,素描的介入在造型上给中国画人物画产生了一定的进步影响,也带动了中国画画法上的变化,现代的中国画人物画的发展有了更加的进步和新的特点。从画面整体需要和形象本身最适合运用表达的笔墨语言来塑造人物形象。使主题更加生动、宏伟壮观。中国画是在平面的宣纸上塑造各种形象,它主要使用的主要工具是毛笔,当笔落在宣纸上必有笔触和痕迹,画家最初是用毛笔去塑造各种形象。这种笔触与痕迹就慢慢形成了笔法笔墨。宋代很多画家画的人物画是以大写意的用笔用墨描绘人物,他们的水墨人物画是在追     

探析中国画的笔墨美

在这个西学东渐的时代里,中国画的笔墨问题一直都是中国画进一步发展的焦点,故而对它的争议也从来没有停止过,怎样认知了解传统的笔墨之道,怎样了解中国画的笔墨在目前这个中国画的发展之中的关键作用,又该怎样去丰富并拓展它,确保他能够更好地发展,因此进行有关的讨论。     

探析中国画的笔墨美

在这个西学东渐的时代里,中国画的笔墨问题一直都是中国画进一步发展的焦点,故而对它的争议也从来没有停止过,怎样认知了解传统的笔墨之道,怎样了解中国画的笔墨在目前这个中国画的发展之中的关键作用,又该怎样去丰富并拓展它,确保他能够更好地发展,因此进行有关的讨论。     

浅论中国画的造型

中国画的造型受中国传统文化的影响,具有意象造型的特点。中国画的造型既是来源于现实生活的形象,也是高于现实生活的经过加工和艺术化处理的形象,既是客观的,也是主观的,是主客观的完美统一。中国画的造型是写意的、尚意的,是以线造型的,讲求平面性和装饰性。     

中国画笔墨技法教学探索

中国画经过数千年的发展,将艺术和民族传统文化有机结合,为学生搭建起一座探索中国画与传统文化的桥梁,通过使用毛笔、宣纸、水墨等工具时所得到的乐趣唤起学生对中国画艺术的热爱。     

中国画的笔墨内涵及时代特征

笔墨是中国画艺术的精髓,表现出一定的文化特征及艺术形式,在世界艺术文化领域占据重要地位。文章对中国画的笔墨内涵进行分析,介绍了中国画展现的时代特征。     

浅析中国画笔墨的民族性和时代性

中国画的特别之处就在于其标志是笔墨。在技法上,"笔"通常指勾、勒、皴、点等方法,"墨"指染、破、积等墨法;从理论上来说,笔墨主要强调笔,墨随笔出,两者相互依赖。世界上的民族因为不一样的自然条件和社会条件创造出了属于本民族的独一无二的语言、习惯、德行、价值观和审美观等,这几个方面共同构成了各个民族特别的风俗文化。笔墨能折射出整个民族的心理共性,而笔墨的民族特性主要展现在绘画的审美中。绘画受不同民族、文化等因素直接或者间接的影响。我们所说的"承担"与"起色"也就是继承传统文化和发展现代文化,文化具有特殊性,往往越是久远的越现代。有时候,当传统被赋予了新的内涵,它的影响范围会更大。     

中国画的笔墨特点及其当代传承

对中国画而言,笔墨是最能体现画的精髓的表现形式。因此,人们要使中国画更好地传承,就应当将其笔墨精髓发扬光大。要想掌握中国画的笔墨特点,除了要学会用墨和用笔外,还要拥有一定的融合并且协调运用笔墨的能力。人们只有在学习和研究的过程中不断强化笔墨应用的基础,并且在绘画实践时进行创新和探索,才能使中国画不断有突破和发展。     

浅谈中国人物画创作中的造型与笔墨

中国人物画发展到现今已有千年的历史,其造型的意象和笔墨的神韵,在每一个时代都有其独特的发展空间,反映着东方人对艺术美追求的独特认识与体验。中国画的发展在本质上是一个融合、吸收、打破、重新组织的过程,在创作者精心营造的画境之中,我们可以嗅到一种至真至纯的心性气息,如"上善若水"般明澈通透、圆融之境。因此,在当下的语境中重新确立传统文化,产生有文化针对性、具有活力和创造性的、有特殊价值的作品,值得我们深入研究和思考。     

中国画笔墨的形上之思——兼探笔墨教学新思路

中国文化源远流长,中国画笔墨的应用和实践由简单的工具及媒介逐渐演变成特定的文化符号,这种符号正慢慢成为一种精神文化。笔墨是中国传统绘画元素,广袤大地上的中华民族文化因为有了它而丰富多彩,人们的精神家园也多了一种无法割舍的寄托。但同时,当今的国画家在运用笔墨传承和发扬传统文化时也存在一些困扰。该文基于作者对笔墨在传统国画中的地位和功能的认识及思考,探讨现行中国画笔墨教学的一些新思路。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以书法用笔和水墨设色为主要形式,画家们追求的是逸笔草草、不求形似的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用中西交融的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

论中国画笔墨之“宿墨”在当代水墨新形势中的“现代性”表现

对于中国画来说,笔墨是其所独有的语言和审美对象,也是为画者、观者所关注的焦点。广大艺术家对于笔墨的研究进行了大量的尝试和探索,然而,笔墨无论如何发展变化始终要与时代接轨,"现代性"是笔墨研究的一个永恒的课题。文章就笔墨当中一种特殊的表现形式——"宿墨"的"现代性"作一些探讨。     

黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响

笔墨是中国文化的艺术语言体系。在一幅中国画中,笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者,他在继承前辈的基础上继续探索新的意境,创造了浑厚华滋的艺术新境界。他经过不断努力研究与探索,最终将中国画推向了出神入化的地步,使得中国画的艺术语言更加丰富多彩,为后人学习中国画提供了宝贵的资源。     

石粉画笔墨表现的转型研究

石粉画从日本画中脱胎而来,以传统中国画的"立骨""立线"及写意精神为创作理念,以"六法"中的"骨法用笔"为绘制法则,并且实现了从使用工具、材料到操作感觉、表现技法、创作理念的转型,表现出其笔墨效果。石粉画的一系列转型是日本画创新实践研究的新成果,同时也是国内基于传统中国画笔墨表现的创新。文章就石粉画笔墨表现的转型进行论述。     

浅析中国画技法的独特表现

中国画技法蕴含哲学性、综合性。通过技法发现绘画背后的更深的事物规律人生规律。由技近乎道才是中国画追求的目标。由技法的眼中形象到心中之象的过程。     

龚贤山水画的笔墨及空间表现

龚贤山水画的空间是由观者视觉的流动而引发的精神体验的空间,即让观者通过对画境的探索和体验,生发出内心的精神感悟。龚贤善于"计白当黑",擅长创造黑白对比的效果,非常重视对形象的安排和处理,在营造山水画空间时创造了异于前人的技法。     

中国画追求意境表现探析

画是心与物的融合,是一种艺术的体现。中国画讲求一种意境美,它能够展现中国上下五千年博大精深的艺术文化。通过欣赏中国画,人们可以享受到一场丰富多彩的视觉盛宴,感知那份内心深处的宁静。"艺术来源于生活而高于生活",中国画源于五彩斑斓的现实生活,它通过笔墨塑造另外一种虚幻而充满各种美的世界。     

谈中国画造型基础训练中素描的融入

众所周知,中国画是以意象为主、包含浓厚的艺术风味和感情韵味的绘画。近年来中西文化之间的交流和碰撞,给我国国画的创作和教学带来了不一样的灵感和创新,尤其是人们对中西绘画艺术理解的加深,使得中国画艺术家能够更好地发挥其画作的意象,能够更好地将他们对绘画艺术的理解和认知传递给下一代,也使得现代中国画教学方式得到了一定程度的改变。现在中国画普遍将素描融入其造型基础训练,这对中国画的人物肖像创作有着重大的突破和意义。     

解析现代设计素描造型与表现

设计素描是众多高等院校中绘画与艺术设计专业学生必修的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术内涵,将造型基础训练与设计专业有机的紧密结合起来,并成为相对独立的基础课程。本文对现代设计素描概念、造型与表现作了以下几点阐述。     

中国画如何表现音乐的节奏感与韵律美

中国画历史悠久,表现语言独特,是我国传统造型艺术之一,其以博大精深的内涵充分体现了中华民族的智慧,成为东方绘画的最高代表和典范,在世界艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。其造型的表现形式和内容随着时代的发展而不断发展变化。中国画所容纳的点线面、勾勒和运转的节奏感,使其具有音乐的韵律、顿挫、节奏感和形式美,这种意韵结合的艺术形式表现了中国画艺术的特有魅力。