在绘画教学中如何促进学生创造想象

幼儿画画是他们对世界的认识和情感的表达方式,因此在绘画教学中,教师应该鼓励学生天性和创造力的发挥,而不是只重视培养学生的绘画技能。文章主要讨论在绘画教学中如何促进学生创造力的发挥。     

中学美术课中创编绘画浅析

美术教学的目标是提升学生的创新能力和对事物的感知能力,而创编绘画这一形式对于学生创造力的培养是有益的,也能够在一定程度上体现学生的学习能力和教师的教学水平。当前,部分中学美术教学中存在一些问题,阻碍了创编绘画教学的顺利开展,导致创编绘画教学偏离了培养学生创新精神的初衷,需要美术教育工作者予以充分关注。教师只有正确地认识创编绘画的重要性,并采取适当的教学方法,才能够使创编绘画落到实处,充分发挥其作用,培养学生的创造力,帮助学生塑造良好的人格。     

新课程背景下农村小学高年级中国画的课程研究

以往的美术课程教学注重对美术技法的教学,往往忽略了对学生创新能力的培养。新课程要求教师不断优化课程教学方法,让学生能够真正体验到美术课程的魅力。中国画是我国传统的绘画形式,以水墨绘画为主,是当前我国农村小学绘画教学中的重要内容。教师应充分发挥创造力,进行中国画绘制手法和形式的创新,使学生形成自己独特的绘画风格。     

初中美术教学中的欣赏教学探究

随着社会的不断发展,美术教学在素质教育中的地位也日益突显。美术教学除了培养学生一定的绘画技巧外,也注重学生对绘画精神层面的理解与把握。欣赏教学不仅能够提高学生的欣赏水平,更重要的是能够让学生建立正确的审美标准,提高他们的想象力与创造力,促进学生的全面发展。     

论小学低年级绘画教学中如何培养学生的创造力

绘画是一种复杂且综合的实践活动,需要学生充分利用自身学到的技能,还需要学生强化自身的操作能力,实现各个感官的协调运用。在绘画教学中,教师要注重激发学生的创造欲望,开展丰富的课外实践活动,从而培养学生的创造力。     

浅谈高中美术课堂素描教学策略

素描是造型艺术的基础,也是中学美术教学中最基本和最重要的教学内容之一。素描是学生绘画的根基,素描水平直接影响学生的油画水平。中学教师在素描教学中应注重提升学生的绘画水平,培养学生对绘画的感知力和创造力。教师应帮助学生掌握素描的基本知识和技能,激发学生对素描学习的兴趣。学生可以通过大量的临摹和写生不断地提升绘画水平,为未来的发展奠定基础。该文主要分析高中美术课堂教学中几种常见的素描教学策略。     

让思想插上金色的翅膀——如何指导学生画日记

用绘画的形式记日记是一种有意义的绘画创作与练习形式,创作者通过关注生活,研究个体生命存在的意义,提升对绘画语言的认识,同时表现日常生活中的所见所闻,展现五彩缤纷、充满新奇的艺术世界。文章阐述指导学生画日记的教学实践,着力培养学生感知生活的能力,强化学生的思维,提高学生的创造力。     

如何在美术绘画中培养学生的创造力

绘画造型活动有利于发展学生的感知能力,提高学生的动手能力,培养学生的创造能力以及陶冶心性和情操,从而促进学生的和谐发展。美术绘画活动是师生共同参与的创造性过程。所以,美术教师在注重提高自身专业知识的同时,在教学中应该着重激发学生的想象力、培养学生的观察力、促进学生个性发展,让学生充分体验和享受绘画造型过程并萌发美感和创造力,促进自身认知、智力、技能与社会性的发展。     

试论小学美术教学对促进学生创造力发展的影响

小学阶段是学生创造力发展的关键时期,这一时期,学生的想象力往往较为丰富。美术教育是发展学生创造力的重要途径,美术教师需要树立正确的教育观,摒弃"美术即绘画"的思想,在教学中尊重学生,意识到学生的主体地位,巧妙地引导学生,激发学生的美术兴趣,为学生创造轻松愉快的学习环境,不以单一的标准评价学生的美术作品。美术教育者要意识到美术教育对学生创造力的培养及对学生其他方面发展的重要性。     

低学龄段学生创意绘画能力的培养

我国数学家华罗庚说过,"人之可贵在于能创造性地思维"。苏联教育家凯洛夫指出,"美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分,它的本质在于理解自然和社会的美、理解人与人的相互关系的美,在于以艺术眼光来认识周围现实,也在于培养艺术上的美的创造力"。美术教师应该明确创造力教学的重大意义,遵循《义务教育美术课程标准》,创造性地使用美术教材;改变目前低学龄段学生存在的"依赖性""随意性""无预见性"等无效的创意绘画学习方式;建构有效的创意绘画教学方式,由易到难,在潜移默化中培养学生的个性与创造力。     

引导学生绘画想象,构造高效美术课堂

对于小学生而言,美术不仅仅作为一门艺术课,更是一种叙述思维、展现自我的方式。小学高年级绘画教学应在绘画技能拔高的基础上,让学生在绘画领域获得丰富的创新机会,主动培养艺术的创造力与想象力。这意味着美术教师应尽可能地把多种教学元素融入教学,以构建内涵丰富且高效的美术课堂。     

小学美术教学的学习兴趣激发浅析

<正>美术教育不仅能培养学生的审美情趣,对学生的观察力、想象力、创造力的发展都起着至关重要的作用。兴趣是学习一切的最大动力。然而在实际的教学中,通常会忽略这一点,变成单纯的教师传道、授业,并没有起到激趣和解惑的作用。学生不善思考,照猫画虎,所呈现的绘画作品内容千篇一律;甚至有少部分学生惧怕绘画、排斥绘画。究其原因,主要是教师在教学过程中方法错误,在引导学生学习时,方法过于局限、单一,这     

初中美术课堂教学中创造性教育的开展分析

美术包括绘画、雕塑、设计、建筑、书法、摄影,美术教学的目的是培养学生的审美能力,在生活中发现美好的事物,通过美术表达自身的情感与思想,完善人格,陶冶情操[1]。在初中美术的教学中,可以应用创造性教育,培养学生的创造力,创作出新奇、独特、有价值的美术作品。     

浅谈学前美术教学改革——以绘画课程为例

学前美术教学的重点是培养幼儿的想象力、创造力和综合审美意识。绘画课程作为美术教学的基础课程,在高校学前美术教学体系中同样占有重要的一席之地,为学生学习幼儿园玩教具制作和幼儿园环境创设等其他综合课程打下了坚实的造型与色彩基础。因此,采用恰当的教学方法培养学生的学习兴趣和创造意识就显得尤为重要。     

小学语文教学中培养学生创造力的途径之思考

在小学阶段要想培养学生的创造力,要首先锻炼学生的创造性思维能力。而小学生的主要任务则是理论知识的学习,因而学科知识的学习是培养小学生创造力是主要途径之一。要想培养学生的创造力,就要开发学生潜在的创新意识。现阶段,在小学语文教学中,教师对教学模式加以优化和改进,利用多样化的教学模式,在平时教学渗透创造力的教学,在日常生活中培养学生的创造性思维。     

探究幼儿园创意水墨画教学新策略

幼儿园创意水墨画是培养幼儿想象力、创造力的重要途径,同时也可以让幼儿了解国粹,促进其审美意识的发展。对幼儿园创意水墨画教学的创新策略进行研究,主要从培养幼儿绘画兴趣、培养幼儿观察能力、创造力、动手协调能力以及培养幼儿审美意识等方面出发,提出几点具体的教学建议对策。     

神奇的线条 魔幻的天空——谈儿童线描教学

线条是绘画造型最基本的语言。儿童线描教学应从培养学生兴趣出发,分年段进行,培养学生的大胆与自信,克服画面形象不饱满的问题,让学生了解线条的多样性,了解线的形成、组合、排列、变化等规律,开发学生的潜能与智力,提高他们的审美意识,并进一步提高他们的想象力和创造力。     

浅谈学前儿童绘画能力培养的重要性

学前儿童绘画教育是一种开发儿童早期智力及潜能,培养儿童想象力及创造力的有效途径。但随着对学前儿童美术教育投入的日渐增加,部分教师和家长也陷入了学前儿童绘画教育的误区。通过对学前儿童绘画特点的认识,及对学前儿童绘画教学的实践,笔者发现儿童绘画对于学前儿童的记忆力、思维能力、想象力、观察力、创造力及绘画能力的发展都有着重要的意义。     

电脑绘画在美术绘画教学中的运用策略

电脑绘画是现代信息技术与传统绘画在美术教学中有机结合的产物。这种技术既融合了传统绘画构形、着色等的基本特点，又发挥了现代信息技术的方便快捷、生动形象的优势，运用在美术教学中既能够激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和艺术审美能力，又能为教师授课提供更便捷的工具、更丰富的资源，使美术课堂更加生动有趣，提高了教学质量，使教学成果事半功倍，因而在师生中受到广泛的好评。     

浅谈在美术活动中培养学生的创新能力

儿童期美术活动的开展,是培养儿童创新能力的最佳方式之一。在具体教学中,笔者以情境教学法激发学生的创新兴趣;以丰富学生的生活经验和审美经验作为开展创造性绘画活动的基础;以多种形式的发散性思维能力训练为培养学生创新能力的重点;以课内外成果展评为激发学生创新能力的原动力,力争建立一个形式多样、富有创造力的课堂,培养学生的创新能力。