浅谈水墨动画的艺术造型

本文以传统水墨动画与当代无纸水墨动画的艺术造型为对象,分析了优秀水墨动画艺术造型的特点,解读其价值是创造性地传承了中国民族精神和中国美学的精神,从艺术造型切入探讨当代水墨动画可发展的空间。     

中国水墨动画的发展与展望

水墨动画是中国最具民族特色的动画艺术形式,它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴,算得上是本国传统文化同外来动画文化相结合的产物。本文首先分析了中国水墨动画发展遇到的困境,而后指出了欲走出困境未来需要朝什么方向发展。     

中国的动画与中国动画

近十几年改革开放西方各种思潮竞相涌入之后,中国的社会(主要是城市)已经变的再也不像是中国了,建筑、文学、绘画、戏剧、哲学(思想)、诗歌等等这些领域中很难再见到中国的东西了,虽然仍有人在坚持继承、重建和发扬中国的文化,虽然仍有人在为中国文化的不断消亡而呼喊,但力量始终弱小。我们现今可借"中国的哲学"与"中国哲学"之划分的方法,将中国当今的动画划分为"中国的动画"与"中国动画"。     

让场景说话——结合动画创作谈动画片电影化

本文主要通过谈自己的动画创作，通过动画片电影化来浅析动画片中场景的重要性以及由此引发的动画场景的个人见解。     

简述水墨动画的制作与兴衰并浅析其当代价值

新中国成立后,随着1957年上海美术电影制片厂的成立,中国动画产业的发展开始进入新的时代,诞生了一批又一批的传世之作。其中,水墨动画的形式尤为特殊,成就了中国动画独一无二的辉煌。随着历史的发展,水墨动画逐渐衰落,其背后的原因令人深思。本文从水墨动画的制作难点与解决办法、水墨动画的发展历史与艺术成就、水墨动画逐渐衰落的原因等方面对水墨动画的创作与发展史进行了阐述,并从中分析了水墨动画之路的新探索与其当代价值。     

从本土文化中寻找动画形象

当下,中国动画艺术处于低谷时期,由于国外动画的大量引入,动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实,在世界经济一体化的发展阶段,我们应该提倡中国动画形象的本土化,创造具有中国文化特征的动画形象,并作为一种文化战略举措开拓中国自己的动画市场。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤,传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系,这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源,所以传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。动画艺术与本土文化资源的结合必须通过动画教育改变动画从业人员的创作理念,提高对民族本土文化的亲和度来实现。因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题,还应该加强对民族本土文化的认同教育。     

网络动画与传统动画创作的差异化研究

继上世纪末才出现的中国网络动画,随着大量头部作品的推出,相关话题的持续发酵,市场份额的不断扩张等使其成为一种新的文化现象被业界所关注.所谓"新"则是相较于传统动画的创新发展而言,本文正是立足于二者的差异化研究,试图从体制导向、媒介平台以及用户定位三个维度呈现网络动画在当下语境中的新态势.同时,中国网络动画虽然起步较晚,...     

基于生成对抗网络的水墨动画电影风格化方法

水墨是我国独有的绘画形式,继承并发扬了中国的传统文化,表达了中国审美.现有水墨动画风格迁移算法普遍存在数据集不足、风格化结果质量不佳、生成动画闪烁等问题.本文提出一种新的基于生成对抗网络的水墨动画电影风格化方法,实现水墨动画视频序列风格迁移,很好地辅助艺术创作.利用基于patch的训练方式,通过关键帧的学习,克服数据集...     

动画创作中的传统与颠覆

动漫画原创作品的开发一直是我国动漫产业发展的瓶颈。如何继承和发扬传统艺术的精髓，如何在创作中寻找突破，是本文的研究重点。动画创作一方面要立足民族文化，一方面要体现现代生活和现代审美情趣。在继承的基础上，颠覆固有的思维习惯和定式，选取新的视角，创造新的形象、新的故事和新的表现形态，这才是本土动画艺术的发展之路。     

探析传统文化对网络动画创作影响

传统文化对艺术创作都产生着潜移默化的影响。网络动画作为影视艺术的门类之一,深受传统文化的影响。论文阐述了创作网络动画的传统文化背景,并着重研究了传统文化对网络动画设计的影响,试图找寻着传统文化与网络动画创作之间的密切关系,以促进网络动画的快速发展。     

谈孝感孝文化故事主题的黏土动画创作——以动画片《孟宗哭竹》为例

孝感孝文化是孝感本土文化的代表。作者试图用自己擅长的黏土动画设计的形式去传达孝文化主题,用贴合大众审美的富有趣味的形式去宣传孝文化。本文根据以孝感著名的孝子故事《孟宗哭竹》改编的黏土动画制作为实例进行分析研究,详细阐述了孝感孝文化故事主题的黏土动画创作方法。     

用水墨精神、丹青灵韵支撑中国动画的晴空

本文就动画电影领域的绘画和电影手段孰轻孰重的讨论入手，通过对中外动画电影的技术语言和审美手段的探讨，论析中国水墨动画电影的自身特点和优势，尤其是从水墨动画的意境学说对水墨动画电影进行赏析，从而探求中国动画电影的未来发展之路。     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

国家文化形象建构下的中国动画创作及理论创新研究

项目负责人简介殷俊,武汉理工大学设计学博士,江南大学教授,硕士生导师。英国Vicon Motion Systems国际认证教师;日本SELSYS ComicStudio国际认证教师;中国动画学会理事;中国高等院校影视学会微电影专业委员会理事;江苏省高校动画、数字媒体艺术专业教学指导委员会秘书长;江苏省传媒艺术研究会理事;江苏省工艺美术协会设计师分会理事;江苏省数字艺术设计专家委员会副主任委员;国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会委员。     

国产动画片发展空间分析——《葫芦兄弟》创意片段思考

葫芦兄弟作为成功的老一代中国动画片,它的优点体现在故事情节、艺术表现方式、传统文化的魅力等各个方面.不能把感情需求放在动画片里的片子,虽然技术很好,视觉效果也很好,但缺少感情的交流、感情的共鸣,所以观众也不会投入、不会欣赏.     

从中国传统审美观念谈“中国风”造型味道

从中国传统审美观念对中国人审美潜意识的影响入手,提出"中国风"造型味道的体现不仅是那些外在的,对某些元素符号的抽象变形或再应用,更是构建在"和谐"与"适度"基础之上,由"中国传统审美观念"所引发并隐藏于"审美潜意识"之中的,对某些特定的形态、比例、色彩、材质等喜好的描述.     

传统水墨元素在招贴中的应用

中国的传统水墨画经过了长时间的发展,其所承载的内涵来源于我国的文化、哲学、美学并以它独特的形式语言显现出中国的人文艺术,正在逐渐成为中国独有的一种绘画形式。随着全球化的发展,设计应突破各种常规,注重富有创意的设计和民族风格的发展,古为今用,将水墨画充分运用到平面设计中,在实现文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水平,从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路,成为时代文化的先锋。     

新时代中国动画艺术知识体系创新研究

中国动画学术研究的各个子领域不断涌现新的成果,但作为一个年轻的知识生产领域,其仍缺乏研究范式的突破,对动画艺术知识搭建系统性不足,且国外对中国动画研究的浅表化也带来了评判偏差和理论偏误。2020年国家社科基金艺术学重大项目“新时代中国动画艺术知识体系创新研究”将以党的创新理论为纲,以历史传统为源,以时代精神为风向标,以新技术语境为延展,以人才培养为养料,通过五大子课题共同推进,并形成一套完整而创新的中国动画艺术知识体系。     

水墨性话语与现代包装精神

包装是市场经济发展与现代科学技术的进步的结合产物,是艺术和制作工艺完美结合的产品,也是一种文化艺术的提升。人们对物品质量的要求不断增强,在要求产品拥有丰富内在的同时更要有符合人们审美的外观,中国的水墨艺术作为中国传统的元素之一,古代人、现代人对中国书画艺术都有着无与伦比的感情。如何合理的利用水墨元素在包装设计中起到具有意义的作用,成为了设计师们在设计过程中所探索追寻的目标。本文进行了一些水墨元素的研究与探索,并将其合理的应用与包装设计当中,总结出水墨元素在包装设计中的程式,使含有水墨元素的艺术形式为企业和品牌创造出更加生香活色的包装品牌形象,更加契合企业文化的包装。     

浅谈中国传统漫画对中国动画民族特色形成的重要性

十一届政协会议的召开其中再次提到了“文化强国”的概念，特别是对动画发展的重视，文化部表示将动漫产业与其他产业加速融合，动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用正在形成一个相互合作的生态系统，成为一个新的经济增长点。同时在日本东京动漫节上三部中国动画获奖，特别是陈西峰的《卖猪》凭借独特的视觉元素、原生态的民族风格，获得公共单元最高奖项。这些都表现了中国动画的崛起。但是中国动画的风格仍然设有形成，好的作品还是凤毛麟角，比起日本、欧美相差甚远。可以看出中国传统漫画的断代对中国动画的形成自己特包有着重要的影响。