明清宁式家具（五）具有特色的装饰工艺

1 工艺美术性质装饰的宁式家具宁波地区在明清时期，雕、嵌、漆等行业非常发达．创造出不同其他地方工艺美术特色．随着家具业的迅速发展．行业匠师共同参与制作家具．别开生面地产生了多种工艺美术装饰家具．最著名的有骨木镶嵌家具、揩漆家具、朱金木雕家具（用雕、漆的装饰方法）、泥金彩漆家具（用塑造、漆器的装饰方法）：还有红妆家具、宁式金漆家具等。     

明清家具装饰图案的形式美

明清家具装饰图案源于生活,师法自然,构成手法灵活多样。尽管如此,纹样的特点依然有规律可循,呈现了独特的形式美感,使得明清家具的艺术感表现得更为具体,实现了艺术性与功能性的完美统一,因而使得明清家具极具欣赏价值。     

后记

蜀锦在我国染织工艺美术史上是独树一帜的。自先秦战国以来，在工艺技术、美术图案、配色、染色、纹织设计、牵经络纬、装吊提花等多个方面早已形成了一整套自成体系的工艺生产系统，并能不断地发展完善，延续至今。到汉唐时期达到发展的高峰，直到宋代，蜀锦染织提花技术一直处于全国乃至世界的领先水平，宋史上称“蜀织工甲天下”，号“冠天下”，确是名不虚传。     

丝网印刷蒙砂装饰玻璃

利用现代丝网印刷工艺进行玻璃蒙砂装饰，可取代传统的雕刻喷砂作业方法，蒙砂效果更乳白、更逼真。该工艺操作容易、简单、省时省力，印刷蒙砂的花纹图案细腻高雅，格调清新，制成的蒙砂玻璃给人产生一种朦胧飘逸的感觉，产品档次明显升级。一般适用于美术灯片，室内、外装饰玻璃，桌面玻璃、玻璃屏风、玻璃大门等。     

浅析家具图案雕刻现代工艺

现代仿古家具的生产中无论是生产传统的红木家具,还是生产现代的中式家具,雕刻都是其生产工艺中重要的一道工序。通过介绍目前大部分企业采用的以手工雕刻为主,机械加工为辅的雕刻工艺,进而探讨高薪技术和先进设备在家具雕刻的现代工艺中的运用。     

儿童皮鞋图案设计

图案设计在童鞋整体造型设计中占有重要地位,论文主要从儿童皮鞋图案的分类和工艺制作两方面来探究儿童皮鞋图案的设计,启发设计思维,提升儿童皮鞋的审美价值和趣味性。     

潮州麦秆画的艺术特征分析

潮州麦秆画取材自民间麦秆,是潮汕地区独具特色的民间手工艺品。潮州麦秆画依托潮汕文化及相关艺术,吸取多种传统手工艺品的表现形式并体现出自身特色,主要表现在图案、装饰性、工艺等方面。文章运用田野考察法等多种研究方法对潮州麦秆画的艺术特征进行分析,探究其艺术美,旨在为其发展和创新开辟道路。     

内衣设计中装饰工艺技法的应用

着重以女性内衣中的文胸为例分析文胸风格产生的因素,着重阐述装饰手法在内衣设计中的运用及其对内衣风格的影响。     

李春珂 象牙雕刻人生

象牙雕刻作为中国的传统工艺到明清时期制作工艺登峰造极,时常以国礼的身份馈赠番邦,象牙雕刻作品作为承载中华文明的艺术瑰宝被世界所熟知。作为＂燕京八绝＂之一的牙雕艺术,在现代文明的冲击下面临着谢幕的局面。一个有着千年渊源的传统艺术,不同时期的艺术大师们都会坚守着这份传承责任。本期的主人公便是其中之一。     

四川传统民间坐具类型及装饰特征探析

为探究四川传统民间坐具的品类形制、装饰特色和文化内涵,保护与传承民间艺术,采用文献检索和实地调研的方式,以四川成都地区的传统民间坐具为主要研究对象,分析了其形成发展的背景、类型和装饰特征,认为四川传统民间坐具是当地生活方式和民间文化特色的代表。坐具类型上分为椅类、凳类和墩类,兼具实用性与美观性。装饰工艺包括了木雕、漆饰、镶嵌等主要的装饰方式;装饰图案包括了动物植物、人物器物、文字几何等丰富的纹样;此外,四川传统民间坐具所蕴含的文化内涵反映了四川崇文、祈福、务实的民风民俗和包容开放的文化心态。     

鄂南明清时期室内陈设装饰图案的审美意蕴与文化探究

鄂南地区遗存下来的明清时期室内陈设,其装饰图案艺术特征,承袭了中国传统装饰图案艺术的整体特点,既体现了明清时期陈设装饰的共性,又有着特殊的文化表达与美学特征,是礼制与人性两难兼顾的智慧体现,表达出独特的审美意蕴。     

服饰图案的工艺表达

综述了服饰图案在服装设计上的装饰要素、审美功能和应用手法;介绍了服饰图案在不同服装面料上进行装饰的工艺表达手法;展望了服饰图案的工艺应用在服装设计市场的发展观和趋势.     

文胸图案题材及装饰工艺对其风格的影响

随着大众服饰文化的日趋成熟,追求穿着的风格化是时尚个性化标志之一。内衣的外观风格与外衣风格的组合穿戴已成为人们的关注点。在女性时装中,文胸的时尚化趋势使其设计的风格化显得尤为重要。文胸的图案及装饰工艺对文胸的风格将产生影响,对文胸外观风格的形成具有决定性作用。     

装饰工艺在生肖趣味童装设计中的应用

本文剖析了生肖图案和装饰工艺,从各类生肖传说、动物图案和生肖纹样中提取十二生肖特色元素,对所提取到的元素进行趣味化再设计,并运用拼接、印花和辅料装饰等各种装饰工艺表现手法,将中国传统装饰工艺与现代服装设计相融合,使传统的生肖图案与现代的趣味童装相结合,形成独特的魅力,从而实现传统文化与现代设计理念相结合,使其更好地传承下去.     

中国传统图案与现代服装设计

传统图案是中华民族文化的宝贵财富,它随着全球范围内＂中国风＂服饰时尚风潮的愈演愈烈,而深受世界各国著名服装设计师的青睐,研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。     

浅谈中国工艺美术史在设计艺术教育中的体现

设计艺术一词来源于工艺美术,自古以来中国的工艺美术呈现百花齐放、百家争鸣的趋势,而设计艺术的发展离不开设计教育,近30年来,我国设计艺术教育在传统工艺美术教育的基础上迅猛发展.用设计艺术取代工艺美术,不仅仅是一个名称的改变,而且是对设计艺术学科的延伸、强化和丰富发展,从而使设计艺术学可进一步更新完善和规范化.     

首饰传统工艺的继承与发展

在如何对待中国首饰传统工艺问题上，毫无疑问我们的态度应该是继承和发展，汲取传统文化的精华，以其传统的精美工艺为现代设计所使用。结合新思路、新工艺、新技术、新造型、新产品而将传统工艺发扬光大，使其产生精美绝伦的效果。     

礼服的装饰手法

现代礼服摆脱了严谨、庄重、体量感的传统风格,更注重时尚简练,装饰是现代礼服设计新的切入点。     

“图”与“饰”的共舞——从家纺床品绣花图案到装饰工艺谈起

据史料记载,我国从殷商、西周时期就有绣花织品出现。如在湖北江陵马山一号楚墓出土的多件绢衾、衣饰,其绣花题材多为龙、凤、虎、蛇,还有云纹、花草、几何形、人物等。这些图案显示出传统绣花技艺的精湛。