最小多轨录音系统

最小多轨录音系统深圳市影音艺术公司钟金虎近年来流行音乐的录音用真正的乐手演奏已不多见，国内外大都采用专用计算机或一种叫编曲机的音乐程序编辑系统来代替乐队演奏。其录制过程是这样的：首先，音乐程序员根据音乐总谱在编曲机上编制ＭＩＤＩ程序，然后在录音室内接...     

首次面世的珍贵录音——内森·米尔斯坦的演奏艺术

如果说海费兹创造了20世纪小提琴史上的神话，那么能与其相提并论的便只有内森米尔斯坦了。实际上，米尔斯坦的技巧决不逊于海费兹，只是在音乐表现上他更注重音乐内涵的情感流露。由于海费兹比米尔斯坦早几年到美国，他先声夺人的名气，无疑给米尔斯坦平添几分艰难，但一代大师凭借雄厚的实力活跃在美国乐坛上，进而向全世界证实了他在小提琴演奏上的高超技艺，令人刮目相看。     

音乐的立体声多轨录音

在音乐的立体声多轨录音中，大致有两种录音方式：同期录音和分期录音。同期录音是在同一时间里，对音乐的各个声部进行一次性的录音；分期录音就是在不同的时间里，对所有的音乐组成（器乐演奏、声乐演唱）进行多次性的录音。同期录音是传统的录音方式。大家都比较熟悉，下文主要介绍音乐的立体声多轨分期录音的程序和方法。1鼓机的编辑鼓机，即数字节奏编程器，它包括敲击键和各种打击乐音色和音响。在录音之前，需将打击乐部分用鼓机进行编辑，进入录音时，可使节奏声部既有较高的准确性，又能节省进拥时间，还可以通过鼓机的MIDI接口…     

《清晨时分》

上世纪90年代．凭借将民谣、迷幻乐、摇滚、Hip—Hop等拼贴在一起进行的音乐实验,美国歌手贝克（Beck）赢得了相当的名声,其后,他对民谣摇滚的尝试也得到了良好的反响,是一位演唱、作曲、乐器演奏乃至录音样样皆精的全能艺人。     

5.1环绕声交响乐录音的有益尝试: 太平洋影音公司推出《龙凤呈祥》

这款装帧精美大气的《龙凤呈祥》,是太平洋影音公司最新推出的一款中国交响乐作品双张CD套碟。据碟中所附资料介绍,它具有四个“最”。前两个“最”,是指作品、作者和演录者。碟中的作品内容,均为中国当今最著名的新老作曲家所创作的中国交响乐作品选。老一辈作曲家的作品,有被称为中国现代音乐之父的罗忠镕的《广东民间音     

用牛油来炒菜心牛肉

香港中乐团演奏的，理所当然都应该是中国音乐，但如果问香港中乐团演奏的是否全是中国音乐？那显然是带有点质疑的意味了。事实上。“什么是中国音乐”这个问题，不时都会引起争论，特别是近百余年来，欧洲音乐的形式、技法、观念引到中国以来，无论是作曲、演奏、歌唱，都有土洋之争，“什么是中国音乐”的问题，就更白热化了。     

大含细入的琵琶语张莹琵琶专辑《莹风飞舞》

《莹风飞舞》是近年来一张难得的琵琶音乐精品专辑，它让我们再一次从传统器乐曲中领略了中华民族音乐的艺术魅九感悟了旋律．感悟了艺术．感悟了文化。香港中乐团乐手张莹怀中琵琶的万千言语．通过九首不同风格的乐曲淋漓尽致地宣泄出来，为这些耳熟能详的音乐提供了一个新的解释和精彩的演奏。     

《电影情歌主题曲》与《超级电影》赏析

提起电影音乐,爱乐人立马会想起由孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团的精彩演绎。通过著名的发烧唱片厂家Telarc,这些演绎已经被陆续制成专辑出版发行。下面两款,是Telarc比较新的产品,其内容涉及广为人知的著名影片中的主题曲、插曲、背景音乐、片尾曲等,是最动听耐听的电影录音。     

罗西尼《威廉·退尔》

这款录音是2010年10月在罗马国立音乐院3场音乐会的现场录音，指挥帕帕诺刻意采用现在较少使用的原始法文版，而不用过去一般演出常用的意大利文版，因为在剧中罗西尼原始采用的法文版的咏叹调是整个演唱优美华丽的关键。     

《梁祝》神话

世界上所有的华人,都非常喜欢小提琴协奏曲《梁祝》;很多外国人听过此曲后,也会难以忘怀。《梁祝》的唱片发行量之大,也是非同一般的。大陆、港台地区,很多家庭拥有《梁祝》的录音带、录像带、密纹唱片、LD、CD等,有的还会有不同的版本、不同的录音公司、不同的演奏家演奏。不仅如此,人们又把《梁祝》改为二胡曲、筝曲及歌曲等,可见人们喜爱的程度,可以说,自从《梁祝》诞生以来,就是中国小提琴曲演奏最多、播放最多的音乐,是世人最爱听、最动听、百听不厌的音乐。     

音乐的多轨分期录音及动态处理

在音乐的立体声多轨录音中,大致有两种录音方式:同期录音和分期录音。同期录音是在同一时间里,对音乐的各个声部进行一次性的录音;分期录音就是在不同的时间里,对所有的音乐组成(器乐演奏、声乐演唱)进行多次性的录音。动态处理就是利用压缩/限幅器、噪声门和嘶声消除器等动态处理设备对声音信号电平进行控制。无论是广播节目制作、电影或是电视录音等有关的工作,都需要进行各种各样的动态处理。本文主要介绍音乐的立体声多轨分期录音的程序和方法,以及音乐制作中独唱、合唱声部,电声乐器声部,打击乐声部的动态处理技巧。1音乐的多轨分期录…     

越是民族的,也就越是世界的--对2004年《维也纳·中国新春音乐会》DVD碟的观赏与思索

就像西方人好奇我们演奏他们的音乐一样．西方人演奏中国音乐又会是一种什么样的感觉?这是一个令人十分感兴趣的话题。这里记录的，是笔者和挚友张汉中观赏2004年“维也纳·中国新春音乐会》DVD片时，对其中几首经典曲目的即兴评论，尽管这种直抒己见的有感而发不乏“一代人的痕迹”，却表达了我们对民族音乐的挚爱，以及对奥地利音乐家敬业精神的无比崇敬。     

《天与地》腾格尔

中西合璧的百人大乐队加上多声部合唱与童声，在著名青年指挥家范焘先生的监制下，中西精英乐师全线汇聚中央电视台480平方米录音棚。来自草原上最纯朴的声音——腾格尔《天与地》专辑，经周密细致的准备工作，由“天弦唱片”以传统模拟录音的大制作一鼓定音，一次性顺利完成。     

张扬的力量，震撼的音效：鬼太鼓座《疾走》

在这个鬼太鼓座的系列录音作品中，《疾走》一碟或许是最能体现整个组合演奏手法多变风格的最佳代表。     

钢琴协奏曲《黄河》

钢琴协奏曲《黄河》自问世以来，不知已出过多少录音版本了。马可勃罗公司（MARCO POLO）这个版本录音时间是1991年，1992年正式出版，略显老旧，不过它仍然是我最爱的“纪念版”。首先，它是由殷承宗担任独奏。如今，能够拿下这部协奏曲，并在录音公司出版的钢琴家比比皆是，我也听过够多的录音版本，就技术层面而言，能与殷承宗比肩的人有，但也不敢轻言超越。若以艺术内涵和演奏的整体表现力而言，在我心目中，     

打开一片国乐的天空——聆赏《瑞鸣》样板碟

这张《瑞鸣》精选碟汇集了瑞鸣在近年来推出的最富有特色专辑的最佳曲段．其不仅音乐琅琅上口,而且录音质量极高,堪称演录俱佳的精品。     

片名：吉它王

“星文”的这款“至上中乐”，其精美外包装上赫然映上：“20世纪中华名家名曲圣乐典藏版——中乐盛典，发烧饷宴”。来头不小。据介绍，这款“发烧中乐录音”的内在品质的确不简单，它集台了20世纪中华名家名曲的录音孤本，收集了多位国内最著名的演奏名家的“颠峰时期”的历史经典录音。在加上母带运用了最新DSD方式，     

世界在这一刻得以慰藉——广州交响乐团上演威尔弟《安魂曲》

写给世界的慰藉 威尔第的《安魂曲》是在整个人娄音乐史上有记载的1600多部《安魂曲》中最震撼人心、最真挚动人的杰作，虽然它产生于宗教经文．但是人们每一次听过这部作品。都会认为这是一部歌剧式的巨作。因而，它在音乐上的难度、它的大歌剧式的橇架，使全世界的交响乐团视为圣典而不敢轻易试其锋刃。     

改写天碟定义的《MW Coding Process》

对于唱片来说，究竟是音乐本身更为重要还是声音品质更为重要，长久以来都是音乐爱好者和音响发烧友们争论的话题，但高质量的声音品质能够更好地传达音乐信息却是普遍认同的观点。自从录音技术诞生以来．爱乐人与从业者对于真实音乐还原的追求从未止步，从单声道到立体声，从双声道到多声道，如今的录音技术相比19世纪末已经有了非常大的进步，     

超越形式 追寻永恒——两张出色的“复古”演奏录音

在上世纪后期兴起的本真演奏，或日“复古”演奏，笔者一直不太感兴趣。笔者也有好友是“古乐迷”，在其收藏中，平诺克、霍格伍德、莱昂哈特等等本真演奏大师（我等则更多称之为“古乐佬”）的唱片甚至比富尔特文格勒、卡拉扬还多，也令笔者有些难以理解。当然这涉及审美口味的问题，想我等受尽了二十世纪上半叶那一批浪漫主义大师的熏陶，对于复古演奏始终觉得是形式大于内容。不过时易世移，到如今“浪漫”的演绎手法反而被视作outdate过时的东西，复古则成为潮流——不单是形式上（乐队、乐器编制）的复古，连现代乐队的演奏也流行“复古”的概念与手法，例如用轻快的速度、清透的音色、较小的乐队编制演奏贝多芬的交响曲。