大学陶瓷教育大探讨

<正>中国景德镇陶瓷大学/赵传玉贵校陶瓷专业在学校各大专业中处于什么位置?在景德镇陶瓷大学里,陶瓷美术学院是陶瓷艺术教育的重要教育单位。我们学院可以说不仅在我校,在国内外的陶瓷艺术及陶瓷艺术教育领域都是非常具有影响力的。我院的陶瓷艺术教育是一个体系,有几个不同方向的陶瓷艺术专业设置。在这个体系里根据不同方向的侧重点有着各自不同的专业区分。这其中有陶瓷设计专     

浅析陶瓷艺术教育

<正>陶瓷艺术,作为中国传统的艺术,历史悠久,优良的技艺世代传承,不断丰富和发展。一、陶瓷艺术教育的出现在漫长的历史进程中,陶瓷技术和艺术的发展与传承一直是沿袭着一种古老的教育方式,即家庭中父母传子女,或者是     

论民间陶瓷艺术在高等陶瓷艺术教育中的意义

民间陶瓷艺术是中华文化之瑰宝,在当代高等陶瓷艺术教育中占据着重要的地位,它是当代高等陶瓷艺术教育的母体与基础,是重要的教育教学与科研内容,加强民间陶瓷艺术教育是当代高等陶瓷艺术教育的重要使命,是当代高等陶瓷艺术教育多元化、文化自觉、传承与更新的要求。     

当代陶瓷艺术教育的构想

陶瓷艺术教育在我国有百年的历史了。作为高等陶瓷艺术教育从上世纪四十年代开始出现的,进入五十年代中国陶瓷艺术教育开始了新的发展时期,尤其是进入本世纪以来,陶瓷艺术教育更是进入了快速发展阶段。     

中国当代陶瓷艺术教育现状的思考

简单地分析了当代陶瓷艺术教育的现状,并从教育创新、师资结构、教学水平和效果等几个方面来进行思考。在现有条件与文化背景下,如何更快发展中国陶瓷艺术教育,需要我们进一步的思考。振兴陶瓷艺术,基础在振兴陶瓷教育。     

北京陶瓷艺术馆简介

<正>北京陶瓷艺术馆是弘扬陶瓷文化、鉴赏陶瓷艺术、开展陶艺教育、体验陶艺生活的,具有知识性、教育性、科普性、群众性的文化艺术机构,是集产品展示、陶艺教育、学习实践、文化交流、休闲娱乐、购物体验为一体的大型活动平台。包括陶瓷博物馆、工艺科普厅、综合展览馆、陶艺体验馆、陶瓷原创馆、陶瓷生活馆、科学探案馆、国学堂、爱国主义教育展区等,馆藏各类陶瓷艺术品上万件。基于国家五大发展理念,依     

陶瓷艺术教育的普适性研究(之三)——老年群体普及陶艺教育的意义

<正>陶瓷的艺术特性使其具有了广泛的受众面,在近期的研究中,我们发现陶瓷艺术的教育并非仅属于年轻群体的,其面对的教育对象已可扩展至各个年龄阶层,老年人就是其中较为特殊的一个群体。教育从来都不是某一个年龄层次的人群专有的,在国内现有的陶瓷教育尝试中,除了以高校     

中国陶瓷艺术继承与发展大会在北京举行 瓷都艺术家“闪耀”人民大会堂 王锡良等8人获“中国陶瓷艺术、设计、教育终生成就奖”

<正>2013年12月10日,中国陶瓷艺术界的400余位顶级专家齐聚北京人民大会堂,参加中国陶瓷艺术继承与发展大会,共商中国陶瓷艺术继承与发展大计。会上,我市8位艺术家获"中国陶瓷艺术、设计、教育终生成就奖"。当天的大会还引起了新华网等国内主流媒体的高度关注,报道称,陶瓷可以说是中国的第一商品品牌,就连英文中的"中国"也有瓷器的意思。而陶瓷艺术更是中国人的骄傲,至今仍被视为中国文化的一种标志;仅2012年我国艺术陶瓷的出口额就超过了30亿美元。     

《陶瓷科学与艺术》杂志部分编委在第二届中国陶瓷艺术继承与发展大会中获奖

<正>10月18日,第二届中国陶瓷艺术继承与发展大会暨中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会会议在江苏宜兴召开。此次会议表彰了一批为中国陶瓷艺术事业做出贡献的业内人士。《陶瓷科学与艺术》杂志部分编委在此次会议中获得相关荣誉称号。在向他们表示祝贺的同时,希望他们再接再厉,为中国陶瓷事业的发展做出更大的贡献。"中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖"荣誉称号获得者:毛正聪     

2009’中国陶瓷艺术论坛暨中国《陶瓷科学与艺术》杂志年会隆重召开

为促进中国陶瓷艺术事业的发展,提高中国的陶瓷教育理论与陶瓷艺术的创作水平,探讨其创新与发展及产学研的关系,推动中国陶瓷艺术学科水平更上一层搂,由中国陶瓷工业协会支持,中国《陶瓷科学与艺术》杂志社主办,由华盛集团承办的2009’中国陶瓷艺术论坛已于11月12日至15日在黄山新安山庄隆重举行。本次论坛主题是：关于中国现当代陶瓷艺术创作与艺术品市场和中国陶瓷教育与人才培养之间的相互关系探讨。     

现代陶艺中的波普现象

波普艺术打破了传统艺术的高低之别，雅俗之分，从根基上动摇了传统艺术的最后堡垒，把艺术带到了一个新的发展阶段。本文从分析波普艺术本身入手，通过例证从造型与纹饰两个方面分析现代陶艺中的波普现象。     

试论青花瓷的装饰美

青花瓷的装饰在我国文化艺术史上具有重要的美学价值，她充分体现着我国文化艺术的深厚，是我国劳动人民的智慧结晶。青花瓷的艺术性主要在于它的装饰绘画及颜料色彩的特殊性。青花瓷在内容题材方面具有生活性的装饰美；在表现形式上具有民俗性的装饰美；在对外来文化的吸收上具有融合性的装饰美；在材料运用方面具有绘画性的和色彩视觉上的装饰美。     

中国画线描对陶瓷绘画的影响研究

对于线描艺术,从艺术论来说:国画与陶瓷艺术同样带有深厚的民族性、区域性、审美性和历史性,二者可以说是异流同源。本文正是从中国画线描的特征及发展历程出发,来研究中国画线描对陶瓷绘画所产生的影响,意在让人们对中国画线描与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画线描与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的历史、现状及未来。摘要     

论新粉彩瓷的源流与意义

新粉彩瓷是中国釉上彩瓷发展的重要阶段,继承了传统粉彩和浅绛彩工艺与文人画风格,大师辈出,成就斐然,对当代粉彩瓷艺术面貌的形成与发展亦有非常积极而重要的意义。     

浅析现代陶艺介入环境设计领域的思考

从现代陶艺介入环境设计的社会文化背景,对现代陶艺美学理念与环境设计进行分析,二者在精神气质方面有其一致性。从室内与室外二方面,说明现代陶艺进入环境空间的艺术表现形式,并以其艺术性、装饰性和思想性极大的丰富了环境空间。     

关于宜兴紫砂工艺的几点认识

宜兴紫砂工艺是我国民间一门优秀的传统陶瓷工艺美术.本文就宜兴紫砂工艺的发展和艺术创作首要阐述了作者的有关认识.     

中国画线描对陶瓷绘画的影响研究

对于线描艺术,从艺术论来说:国画与陶瓷艺术同样带有深厚的民族性、区域性、审美性和历史性,二者可以说是异流同源。本文正是从中国画线描的特征及发展历程出发,来研究中国画线描对陶瓷绘画所产生的影响,意在让人们对中国画线描与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画线描与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的历史、现状及未来。     

论中国现代陶艺的内在规定性

对内在规定性的注重和探索,是中国现代陶艺区别于传统陶瓷艺术的一个重要的方面。中国现代陶艺的内在规定性,涉及两方面的自觉:一、对传统陶瓷艺术以实用为目的的功能性取向的反思与应对,以及在此基础上的对现代陶艺的纯艺术性的追求;二、对陶艺语言媒介的自觉。     

秦汉时期陶瓷饰纹艺术特质及文化功能探究

人类饰纹可以记录自身的生存经验和文化认识，也可以表达情感或寄托理想。本文通过对秦汉时代陶瓷饰纹发展的考察，研究了秦汉时代纹饰艺术在陶瓷器物上体现的特征、发展规律及其所包含的艺术特质及文化功能。