专访意大利建筑师Andrea Ballerini 艺术灵魂的空间渲染

正Andrea Ballerini简介生活在纽约的意大利建筑师,AB INTERIORS的创始人。从2001年建立工作室以来,Andrea凭借着他犀利的眼光和专业的定制设计服务,为不少名流打造了别具一格的宅邸。其中,他为纽约业主所设计的翠贝卡红砖仓库私人住宅,给人留下了深刻的印象,也让Andrea在设计圈中名声大震。成长于佛罗伦萨的Andrea,对艺术颇有见解,设计中,除了为客户精心推荐艺术品,更重要的是他懂得如何把艺术真正植入空间。     

家,直面艺术

毫不夸张地说,若你在家中悬起玻璃艺术家Dale Chihuly的巨型枝状吊灯,再陈列概念艺术家JennyHolzer 30英尺长的LED艺术装置,住宅便会因此成为一件不可多得的艺术品,只是要欣赏如此引人注目的重磅级艺术品,地点通常不会是在私人LOFT。而这座位于纽约翠贝卡红砖仓库中的私人住宅,栖息于19世纪怀旧建筑的顶层阁楼中,内外兼修的艺术气质,尽是完美。"在这之前,我已认识LOFT的主人。"负责整个项目策划的设计师Andrea Ballerini回忆到:"早在几年前,我就为这所房子的主人设计过其他两处住宅,个是位于曼哈顿的公寓,另一个在明尼阿波利斯,是一间LOFT,设计风格是近乎一致的。"收藏艺术品,是业主的爱好,随着藏品数量的不断增加,他决定寻找一处新家安放自己的心头所爱。纽约的这间LOFT,距离Ground     

白爵飞：继承古典,打破常规

白爵飞出生于上世纪中叶,成长于七十年代的纽约。在Art~deco、现代主义、新古典、波普艺术等各种文艺思潮猛烈交融的大都会中,他用自己的天赋与超强感受力汲取着艺术的养分,焕发出带有强烈个人标识的设计色彩。他珍惜来自历史的典雅遗风,也享受当下生话的流行时尚。他用敏锐的洞察力和丰厚的学识,以艺术为媒介,让艺术成为经典的破坏者,同时又用艺术来调和来自不同时代的纷杂元素,在继承中打破常规。     

陈幼坚 越简约 越能表达我想说的话

陈幼坚1950年生于香港,曾荣获香港乃至国际奖项400多个,在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1997年,海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。陈幼坚认为,2002年他的个展"东情西韵"比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。他擅长东西方结合,他总是能很快提炼出其中文化的精华,并简约地表达。     

设计×艺术,灵感的酿造

正设计是实用的美学。艺术则是把美学从实用中解放出来,激发思考,改变人类观察世界方式。白爵飞一直都在尝试让平行的两者产生某些奇妙的交汇,创造出更为刺激灵感的化学反应。对白爵飞来说,打破设计和艺术的界限是必然的,他因此有了设计师和艺术家的双重身份。从201 0年开始,他涉足艺术领域的成果先后三次被Sebastian+Barquet公司相中在纽约做个人展。Sebastian+Barquet的前总监Nicholas Kilner一直都是白     

与杜尚的作品合影

@与诗人吕德安去了纽约的现代艺术博物馆,在杜尚的作品前,他为我拍了这张照片.     

现代家具精品鉴赏(五)

该套衬椅内为彩色钢质框架,外包衬带拉链的套衬,扶手椅和长条椅的制作原理与此相同。尽管马里奥·贝利是一个建筑师,但他的作品大多是关于工业设计的。他有几件作田收藏于纽约市现代艺术博物馆。     

嘉宾

当代世界闻名的意大利珠宝工艺设计大师，罗马首饰制作商协会顾问。自1968年开始，在罗马市中心万神殿旁的工作室进行他的珠宝设计制作。“倾听珠宝、爱珠宝、理解珠宝”，是他对珠宝设计的非凡理念。他的作品曾出现在美国好莱坞电影中，出现在纽约畅销杂志封面上，更是巴黎、米兰、纽约世界级服装展示会上模特们的爱物。迭戈的作品高贵典雅，充满古典宫廷的华美，深受欧美上流社会的钟情。本期，让我们一同走近这位大师，一同感受他在珠宝设计中为我们展现的巴洛克风情。     

跨界 2009ROMA高级成衣发布会

09秋冬ROMA高级男装系列的灵感来自于当代生活中艺术与时尚的高度跨界混融。当今,时尚与艺术之间的距离越来越近,近到几乎彼此联合。艺术的变幻总是伴随着时间的脚步,时尚也一样,总能以既精准又自然的方式,紧扣住时代的变迁、时光的流转。当艺术陈列在博物馆的展台上,它似乎遥不可及,而当它与时尚联袂,它又与你如此靠近。在这样的文化背景之下,时尚与艺术彼此影响和映照,相互汲取着造型与色彩的丰富元素,一切都在跨界的体验中融合和重组。由意大利时装设计师Mr.Andrea Foscarini为设计团队的罗马(北京)服装服饰有限公司将原汁原味的意式风格直接运用到设计之中,让中国消费者体验最前沿的时尚文化。     

换个角度看大师

纽约，现代艺术的重镇、艺术产业操盘手以及文化娱乐推手的必争之地。存这座城市里，博物馆林立、各类艺术画廊藏匿于大街小巷之中，与市民的日常文化生活融为一体，其一举一动、一呼一吸都掣肘现代艺术的每一根神经，影响着艺术市场细微而脆弱的生态。而处于这座重镇之中的纽约艺术设计博物馆（Museumof．Artsand Design），以其构思独特、策划精良、精彩纷呈的各类设计艺术展，频频现身于纽约的公共媒介，吸引了大量的公众目光。     

先锋时尚的臣民——伦敦时装周2009春夏系列发布趋势解析

继纽约时装周2009春夏系列发布之后．伦敦时装周以新锐的精神迎接自纽约飞来的时尚人群。历经了纽约110多个品牌的时装轰炸之后,无论是普通时尚追随者还是专业潮流观察人,都不免被难以计数的时装款式拥挤的疲劳不堪,在从纽约到伦敦的航班上,大家都会不约而同的暗自期待伦敦设计能够为他们带来冰镇伏特加一般的感官刺激。而此次的伦敦时装周的确幸不辱命,实验主义、时尚回航与朋克精神将时装押上了先锋艺术的肩膀。     

幻影的肖像 瑞士时尚摄影师PatrizioDiRenzo

PatrizioDiRenzo来自瑞士，常住巴黎和纽约，为《Vogue》、《Gloss》和《French》拍摄照片。除了他自己的艺术活动，他还和其他艺术家一起（比如Topolino，PatMcGrath和CarolLasnier）在美术博物馆举行主题为“美与形式”的展出。     

马塞尔·万德斯 人性化设计是重点

当身高1米9、戴着头箍、穿着皮质夹脚凉鞋的马塞尔·万德斯(Marcel Wanders)站在你面前,你会发现英俊、疯狂、风趣是他的招牌。马塞尔·万德斯生于荷兰,现为荷兰设计界最著名的设计师之一,他的作品几度发表于纽约的Moma、旧金山的现代艺术博物馆、阿姆斯特丹的stedelijk博物馆和vitra设计博物馆。他是近年来国际设计界的头号宠儿,因为他总能把有趣且意想不到的想法,变成一件漂亮又好玩的产品。今天《时尚北京》有幸对话著名设计师马塞尔·万德斯,让我们通过对话了解这位设计师对于设计的理解。     

春天里的花园梦——Tord Boontje设计作品赏析

2001年,TordBoontje举办了“TordBoontje’s Wensday”作品展,又称“星期三展”,他善于从自然、传统工艺中汲取灵感,尝试着运用不同材质和造型,表达自己的设计理念,这里特别要介绍蒂维克纸,它具有不怕撕扯、不会变形、防水的特点,TedBooqtje的很多设计都采用了这种特殊材质。通过托德的“星期三展”,Artecnica品牌获得了灵感,于是有了“GarlandLight”（星期三灯）,它成为纽约MoMa现代艺术博物馆永久收藏设计作品;     

运动新激情

总部设在纽约的建筑及室内设计师Rafael de Cardenas设计了纽约耐克运动服体育场。Rafael deCardenas与耐克公司的合作,意图创造一个特殊的空间,通过电影,摄影,艺术和音乐把世界联合起来,让参观者在亲身体验产品的同时,感     

艺术气质的大都会之家

艺术品和人一样,也需要空间来自由呼吸,在这个充满纽约大都会风格的现代公寓中。艺术,家具、建筑和设计,缺—不可,它们和谐共生地在同一个空间中,形成一个有个性又有生命力的家。     

Alia 设计需要坚持自己

纽约时装品牌JUMA是由加拿大兄妹组合Jamil和Alia在2003年创立。Jamil和Alia非常喜欢艺术和旅行,品牌主打色彩鲜艳的爆破印染和民族的印花刺绣,这些夸张的图案吸引了许多欧美明星,其中Nicki Minaj、Coco Rocha都曾身着JUMA的服装,这次他们带着品牌新一季的设计来到了中国,用他们的作品为我们展示出更多品牌对艺术、对设计的理解。此次时尚北京有幸对话JUMA设计总监Alia。     

空中“花”园

近期,纽约的Galeria Melissa旗舰店的长廊里“开满了”色彩纷呈的花朵。如此唯美的花瓣艺术装置悬挂于长廊天花板上,同时蜿蜒伸展于楼梯下端。超过了20,000个半透明的五彩花瓣组成了这一绚丽的风景。花瓣装置的设计来自于纽约设计事务所SOFTlab,延展的花墙专为旗舰店的狭长空间量身打造。     

世界现代家具设计师100名(三)

5杰弗里·伯恩内特(1964～) Jeffrey Bennet美国家具与产品设计师1964年生于美国伊利诺伊洲(lllinois)的尚佩恩(Champaign),1993在英国多塞特(Dorset)的Parnham学院学习家具设计。1995年在纽约建立B工作室,1996年他的第一件家具作品出现在纽约国际现代家具展会(ICFF),2000年荣获ICFF最年青的设计师奖,2002年被科隆国际家具展授予年度青年设计师称号。他参观米兰(MiLan)国家具展后深刻地体验到了欧的设计与方法,他设计的家具、灯具和饰品都具有他个人风格的明显痕迹。他的作品在冷淡的现代主义外观后面隐藏了优雅和精     

惺惺相惜 王志钧全新客制作品致敬Jeff Staple

美国艺术家Jeff Staple（原名Jeff Ng）以其著名的“Staple Pigeon”设计闻名于潮流界。在浮躁的潮流艺术圈，出众的艺术造诣以及严谨的设计态度令其成为纽约顶尖的潮流艺术家，也成为了北京新晋客制球鞋艺术家王志钧的良师益友。